Piyanodaki belirli bir notanın neden o şekilde duyulduğunu hiç merak ettiniz mi? Ya da grupların ve toplulukların benzersiz ve kolayca tekrarlanabilir armoniler oluşturmak için birlikte çalmalarına olanak tanıyan akort standartlarını nasıl buluyoruz?

Standart Akort Nereden Geliyor?

Hayatın diğer pek çok alanında olduğu gibi müzikte de akort standardına ulaşmak, müzik teorisinden fiziğe, felsefeye ve hatta büyüye kadar farklı alanları aşan oldukça hararetli bir tartışma konusu olmuştur.

İki bin yıl boyunca insanlar enstrümanları akort etmek için belirli bir frekans standardının ne olması gerektiği konusunda bir anlaşmaya varmaya çalıştılar, ta ki 20. yüzyılda müzik dünyasının çoğunluğu standartlaştırılmış perde için belirli akort parametreleri üzerinde anlaşana kadar.

Ancak, bu referans perdesi sabit olmaktan çok uzaktır. Bugün, müzik teorisyenleri ve odyofiller statükoya meydan okumakta ve en yaygın kabul gören akort standardını sorgulamaktadır. Anlaşmazlığın ardındaki nedenler çoktur ve bazıları oldukça uzaktır.

Yine de, çoğunluk tarafından kullanılan akort frekansının müziğin ses kalitesini kötüleştirdiğine ve evrenin frekanslarıyla uyumlu olmadığına inanan dünya çapında binlerce müzisyen ve besteci var.

A432 vs A440 - Hangi Standart En İyisidir?

Bu nedenle, bugün A4 = 432 ile 440 Hz arasındaki büyük tartışmayı analiz edeceğim, A4 orta Do'nun hemen üzerindeki La notasıdır ve standart akort için perde referansıdır. İlk olarak, biraz arka plan tarihini ve müzik aletlerimiz için 440 Hz'e nasıl ulaştığımızı ele alacağım.

Ardından, "432 Hz hareketinin" arkasındaki nedenleri, farkı kendiniz duymak için neler yapabileceğinizi ve ister gerçek ister dijital olsun, müzik aletlerinizi farklı bir perdeye nasıl ayarlayacağınızı anlatacağım.

Bu yazının sonunda, besteleriniz için hangi akort standardının en iyi sonucu vereceğini, bazı müzisyenlerin neden farklı bir referans perdesi tercih ettiğini ve çakranızı açmak ve evrenle bir olmak için en iyi frekansları belirleyebileceksiniz. Tek bir makale için hiç de fena değil, değil mi?

TIP: Lütfen bu yazının oldukça teknik olduğunu ve aşina olmayabileceğiniz bazı müzikal ve bilimsel terimler içerdiğini unutmayın. Bununla birlikte, mümkün olduğunca basit tutmaya çalışacağım.

Hadi dalalım!

Ayarlama Nedir?

Temel bilgilerle başlayalım. Günümüzde çoğu enstrüman için akort yapmak son derece basittir, çünkü saniyeler içinde kendiniz yapmak için sadece bir dijital akort aletine veya bir uygulamaya ihtiyacınız vardır. Ancak, piyanolarda ve genel olarak klasik enstrümanlarda işler daha karmaşık hale gelir, bu da pratik, sabır ve özel bir kol ve elektronik kromatik akort aleti gibi doğru araçları gerektirir.

Ancak içinde yaşadığımız güzel dijital çağdan önce, her notanın belirli bir perdeyi üretmesi ve farklı enstrümanlarda çalınan aynı notanın aynı frekansa ulaşması için enstrümanların manuel olarak ayarlanması gerekiyordu.

Akort, belirli bir notanın perdesini, frekansı referans perdeyle aynı olana kadar ayarlamak anlamına gelir. Müzisyenler bu akort sistemini, enstrümanlarının "akortsuz" olmamasını ve dolayısıyla aynı akort standardını izleyen diğer enstrümanlarla sorunsuz bir şekilde uyum sağlamasını sağlamak için kullanır.

Ayar Çatalının İcadı Standardizasyonu Getirdi

1711'de akort çatallarının icadı, perdeyi standartlaştırmak için ilk fırsatı sundu. Akort çatallarının bir yüzeye vurulmasıyla, belirli bir sabit perdede rezonansa girer ve bu da bir müzik aletinin notasını akort çatalı tarafından üretilen frekansa hizalamak için kullanılabilir.

Peki ya 18. yüzyıldan önceki binlerce yıllık müzik? Müzisyenler enstrümanlarını akort etmek için öncelikle oranları ve aralıkları kullanıyorlardı ve Batı müziğinde yüzyıllar boyunca kullanılan Pisagor akordu gibi bazı akort teknikleri vardı.

Müzik Aletlerini Akort Etmenin Tarihi

18. yüzyıldan önce en yaygın kullanılan akort sistemlerinden biri Pisagor akordu olarak adlandırılan akorttu. 3:2 frekans oranına sahip olan bu akort, mükemmel beşli armonilere ve dolayısıyla akort için daha basit bir yaklaşıma olanak tanıyordu.

Örneğin, bu frekans oranı kullanıldığında, 288 Hz'de akortlanmış bir Re notası 432 Hz'de bir La notası verecektir. Büyük Yunan filozofu tarafından geliştirilen bu özel akortlama yaklaşımı, tam beşli aralıklara dayanan bir müzik akortlama sistemi olan Pisagor mizacına dönüşmüştür.

Modern klasik müzikte hala bu şekilde akort edilmiş müzikler duyabiliyor olsanız da, Pisagor akordu yalnızca dört ünsüz aralık için çalıştığı için modası geçmiş olarak kabul edilir: ünisonlar, dörtlüler, beşliler ve oktavlar. Bu, modern müzikte yaygın olarak kullanılan tüm majör/minör aralıkları dikkate almaz. Çağdaş müziğin karmaşıklığı Pisagor mizacını geçersiz kılmıştır.

Orta Do'nun Üstündeki La Kılavuzdur

Son üç yüz yıldır, piyanoda orta Do'nun üzerindeki La olan A4 notası, Batı müziği için akort standardı olarak kullanılmaktadır. 21. yüzyıla kadar, farklı besteciler, enstrüman yapımcıları ve orkestralar arasında A4'ün hangi frekansta olması gerektiği konusunda bir anlaşma yoktu.

Beethoven, Mozart, Verdi ve daha birçokları orkestralarını farklı şekillerde akort eder, kişisel tercihlerine ve bestelerine en uygun melodiye göre 432 Hz, 435 Hz veya 451 Hz arasında seçim yaparlardı.

İki kritik keşif insanlığın standart bir perde tanımlamasına yardımcı oldu: elektromanyetik dalgaların keşfi ve bir saniyenin evrensel tanımı.

Saniye Başına Elektromanyetik Dalga = Tunning

Heinrich Hertz 1830 yılında elektromanyetik dalgaların varlığını kanıtlamıştır. Ses söz konusu olduğunda, bir Hertz ses dalgasında saniyede bir döngüyü temsil eder. A4 için kullanılan standart perde olan 440 Hz saniyede 440 döngü anlamına gelir. 432 Hz ise tahmin edebileceğiniz gibi saniyede 432 döngü anlamına gelir.

Zaman birimi olarak saniye, 16. yüzyılın sonlarında uluslararası standart birim haline geldi. Saniye kavramı olmadan, müzik aletlerini belirli frekanslarda isteyerek ayarlamanın bir yolu yoktu çünkü bir Hertz'i saniyede bir döngü olarak tanımlıyoruz.

Standartlaşmadan önce, her besteci enstrümanlarını ve orkestralarını farklı perdelerde akort ederdi. Örneğin, 432 Hz'in savunucusu olmadan önce, İtalyan besteci Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz, Mozart 421.6 Hz ve Beethoven'ın diyapazon çatalı 455.4 Hz'de tınlardı.

19. yüzyılda Batı müziği dünyası yavaş yavaş akort standardizasyonuna doğru yönelmeye başladı. Yine de, Uluslararası Standardizasyon Örgütü sayesinde dünya çapında orkestranın tek bir referans perdesi üzerinde anlaşması bir sonraki yüzyıla kadar gerçekleşmeyecekti.

440 Hz Neden Akort Standardı Haline Geldi?

20'nci yüzyılın evrensel standardizasyonundan onlarca yıl önce, 435 Hz'lik Fransız standardı en yaygın kullanılan frekans haline geldi. 1855'te İtalya A4 = 440 Hz'i seçti ve 20'nci yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri de aynı şeyi yaptı.

1939'da Uluslararası Standardizasyon Örgütü 440 Hz'i standart konser perdesi olarak kabul etti. A4 = 440 Hz bu şekilde bugün hem analog hem de dijital olarak kullandığımız tüm enstrümanların akort standardı haline geldi.

Bugün, radyoda yayınlanan veya bir konser salonunda canlı olarak duyduğunuz müziklerin çoğu referans perdesi olarak 440 Hz kullanır. Ancak, 441 Hz kullanan Boston Senfoni Orkestrası ve 443 Hz ve 444 Hz'e kadar çıkan Berlin ve Moskova'daki orkestralar gibi birçok istisna vardır.

Peki, hikayenin sonu bu mu? Hiç de değil.

432 Hz Nedir?

432 Hz, ilk olarak 1713 yılında Fransız filozof Joseph Sauveur tarafından önerilen alternatif bir akort sistemidir (hakkında daha sonra bilgi verilecektir). 19. yüzyılda İtalyan besteci Giuseppe Verdi bu referans perdeyi orkestralar için standart olarak önermiştir.

Dünya çapındaki müzik topluluğu A4 = 440 Hz'i birincil akort referansı olarak kullanmayı kabul etmiş olsa da, birçok müzisyen ve odyofil A4 = 432 Hz'deki müziğin daha iyi, daha zengin ve daha rahatlatıcı olduğunu iddia etmektedir.

Diğerleri ise 432 Hz'in evrenin frekansına ve Dünya'nın doğal frekans titreşimine daha uygun olduğuna inanmaktadır. Schumann rezonansı ile tanımlandığı gibi, Dünya'nın elektromanyetik dalgalarının temel frekansı 7.83 Hz'de rezonansa girer, yani 8'e çok yakındır, bu sayı 432 Hz'i destekleyenlerin sembolik anlamı nedeniyle çok sevdiği bir sayıdır.

432 Hz hareketi bir süredir devam ediyor olsa da, son birkaç on yıldır destekçileri bu frekansın sahip olduğu varsayılan iyileştirici güçler ve dinleyicilere sağlayabileceği faydalar nedeniyle yenilenmiş bir enerjiyle mücadele ediyor.

432 Hz'in Sesi Nasıldır?

Daha düşük frekanslı müzik notaları daha düşük bir perdeyle sonuçlandığından, A4'ün frekansını 432 Hz'e düşürürseniz, frekans standardından 8 Hz daha düşük ses çıkaran bir A4 elde edersiniz. 440 Hz'de ayarlanmış bir enstrüman ile 432 Hz arasında önemli bir fark vardır ve bunu mükemmel bir göreceli perde olmadan bile duyabilirsiniz.

A4 = 432 Hz'in, referans perdeyi değiştirmek için ayarlamanız gereken tek notanın A4 olduğu anlamına gelmediğini unutmayın. 432 Hz'de gerçekten ses veren bir müzik aletine sahip olmak için, A4'ü referans noktası olarak kullanarak tüm notaların frekanslarını düşürmeniz gerekecektir.

Alternatif akort kullanarak aynı parça üzerindeki farkı duymak için bu videoya göz atın: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432 Hz Hangi Notadır?

Orta Do'nun üzerindeki A4 notası son üç yüz yıldır referans nota olarak kullanılmaktadır. Standardizasyondan önce, besteciler A4'ü 400 ila 480 Hz (432 Hz dahil) arasında herhangi bir yere ayarlayabilir ve geri kalan frekansları buna göre ayarlayabilirlerdi.

Müzik camiası konser perdesini 440 Hz olarak kabul etmiş olsa da, müziğinizin kalitesini artırmak için enstrümanlarınızı farklı frekanslarda akort etmeyi seçebilirsiniz. Buna karşı bir kural yoktur ve aslında bu, ses paletinizi genişletmenize ve benzersiz ses manzaraları oluşturmanıza yardımcı olabilir.

Enstrümanınızı 432 Hz, 440 Hz veya 455 Hz'de akort edebilirsiniz. Seçeceğiniz referans perdesi tamamen size bağlıdır, yeter ki bir sonraki Beethoven olmanız durumunda başkalarının yaptığınız müziği kolayca yeniden üretebilmesini sağlayın.

Neden Bazı İnsanlar 432 Hz'i Tercih Ediyor?

Bazı müzisyenlerin ve odyofillerin 432 Hz ayarını tercih etmelerinin iki ana nedeni vardır: biri ses kalitesinde (teorik) bir iyileşmeye dayanırken, diğeri daha çok manevi bir seçimdir.

432 Hz Daha İyi Ses Sunar mı?

İlkiyle başlayalım. 432 Hz gibi 440 Hz'den daha düşük bir frekansa ayarlanmış enstrümanlar daha sıcak, daha derin bir sonik deneyimle sonuçlanabilir çünkü bu daha düşük frekansların bir özelliğidir. Hertz'deki fark minimumdur ancak oradadır ve bu iki ayar standardının nasıl ses verdiğini buradan kendiniz kontrol edebilirsiniz.

440Hz'e karşı ana argümanlardan biri, bu akortlama kullanıldığında Do'nun sekiz oktavının bazı kesirli sayılarla sonuçlanmasıdır; oysa A4 = 432 Hz'de Do'nun sekiz oktavı matematiksel olarak tutarlı tam sayılarla sonuçlanacaktır: 32 Hz, 64 Hz, vb.

İlk olarak Fransız fizikçi Joseph Sauveur tarafından tasarlanan bu yaklaşıma bilimsel perde veya Sauveur perdesi adı verilmiştir; C4'ü standart 261,62 Hz yerine 256 Hz'e ayarlayarak akortlama sırasında daha basit tamsayı değerleri verir.

Bazı insanlar müziği, şarkı için ilk tasarlandığı perdeden dinlememiz gerektiğini iddia ediyor ki bence bu son derece mantıklı. Mümkün olduğunda bu, enstrümanlarını bestecinin akort çatalına veya elimizdeki tarihi kanıtlara göre akort eden birçok klasik orkestra tarafından yapılmıştır.

432 Hz'in Ruhsal Nitelikleri Var mı?

Şimdi tartışmanın ruhani yönü geliyor. 432 Hz'in evrenin frekansıyla uyumlu olmasından kaynaklanan bazı olağanüstü iyileştirici özellikleri olduğu iddia ediliyor. 432 Hz'deki müziğin daha sakin ve yumuşak tonları sayesinde rahatlatıcı ve meditasyon için ideal olduğu sık sık dile getiriliyor.

Bazı insanlar A4 = 440 Hz'in başlangıçta askeri gruplar tarafından benimsendiğini ve daha sonra Nazi Almanyası tarafından teşvik edildiğini iddia ederken; diğerleri 432 Hz'in bazı ruhsal şifa özelliklerine sahip olduğunu ve insan vücudunun hücreleriyle rezonansa girerek onu iyileştirdiğini iddia ediyor.

İnternette A4 = 432 Hz kullanımı lehine her türlü matematiksel "kanıt" ve bu frekansın çakranızı ve üçüncü gözünüzü açmanıza nasıl yardımcı olacağına dair açıklamalar bulabilirsiniz.

Özetle, bazıları 432 Hz'deki müziğin aslında kulağa daha iyi geldiğini düşünürken, diğerleri bu frekansın kendinizi daha iyi hissetmenize yardımcı olan benzersiz özelliklere sahip olduğuna inanıyor.

Enstrümanlar 432 Hz'de Nasıl Akort Edilir

Tüm dijital akort aletleri standart 440 Hz akort kullanırken, çoğu frekansı zahmetsizce 432 Hz'e değiştirmeye izin verir. Herhangi bir uygulama kullanıyorsanız, akort frekansını ayarlamak için ayarları kontrol etmeniz yeterlidir. Gitar çalıyorsanız ve kromatik bir akort pedalı kullanıyorsanız, ayarlar düğmesini bulmalı ve frekansı değiştirmelisiniz.

Klasik enstrümanlar için 432 Hz akort çatalı satın alabilir ve müzik aletlerini akort etmek için kullanabilirsiniz. Bir toplulukta çalıyorsanız, diğer tüm müzisyenlerin enstrümanlarını 432 Hz'de akort ettiğinden emin olun; aksi takdirde sesiniz akortsuz çıkacaktır.

Müzik 432 Hz'e Nasıl Dönüştürülür

Birçok web sitesi müziği 440 Hz'den 432 Hz'e ücretsiz olarak dönüştürebilir. Ableton veya Logic Pro gibi bir DAW (dijital ses iş istasyonu) kullanarak bunu kendiniz de yapabilirsiniz. Bir DAW'da, tek bir parçanın ayarlarını değiştirebilir veya ana parça aracılığıyla tüm parça için yapabilirsiniz.

Frekansı kendi başınıza 432 Hz'e dönüştürmenin belki de en kolay yolu, audacity'de tempoyu etkilemeden perdeyi değiştirmenize olanak tanıyan ücretsiz DAW Audacity'yi kullanmaktır. Perde Değiştir etkisi.

Bu prosedürü kendi oluşturduğunuz parçalar ve hatta ünlü sanatçıların şarkıları için uygulayabilirsiniz. 432 Hz'de nasıl ses çıkardıklarını duymak ister misiniz? Şimdi onları farklı bir frekansa dönüştürme ve aynı parçayı farklı bir perdede dinleme şansınız var.

VST Eklentileri 432 Hz'e Nasıl Ayarlanır

Tüm VST eklentileri 440 Hz ayar standardını kullanır. Tüm VST synth'lerinde bir osilatör perde bölümü olmalıdır. 432 Hz'e ulaşmak için osilatör düğmesini -32 sent veya mümkün olduğunca yakın bir değere indirmelisiniz. Birden fazla enstrüman kullanıyorsanız, hepsi 432 Hz'e ayarlanmalıdır.

Önceki bölümde bahsettiğim gibi, her enstrümanı kaydedebilir ve ardından Audacity kullanarak perdeyi değiştirebilirsiniz. Ableton kullanıyorsanız, tüm enstrümanlarınızın osilatör perdesi bölümünü ayarlayabilir ve ardından cihaz ön ayarı olarak kaydedebilirsiniz. Bu şekilde, ayarları her seferinde değiştirmek zorunda kalmazsınız.

Son Düşünceler

Umarım bu makale bu iki akort standardı arasındaki tartışmaya açıklık getirmeye yardımcı olmuştur. Ayrıca umarım benim kişisel tercihim sizin bu konudaki görüşlerinizi çok fazla etkilememiştir.

Birçok kişi 432 Hz'deki müziğin daha zengin ve daha sıcak duyulduğuna inanıyor. Kısmen bunun doğru olduğuna inanıyorum çünkü düşük frekanslar daha derin ses verme eğilimindedir, bu nedenle perdedeki hafif bir değişiklik şarkının daha iyi duyulduğu izlenimini verebilir.

Farklı Ayar Standartları ile Deneyler Yapın

A4 = 440 Hz'de standart bir akordumuzun olması, tüm müzisyenlerin aynı perdeyi kullanmak zorunda olduğu veya 440 Hz'in evrensel olarak kabul edildiği anlamına gelmez. Aslında, dünya çapında düzinelerce orkestra enstrümanlarını 440 Hz ile 444 Hz arasında bir yerde farklı şekilde akort etmeyi tercih ediyor.

Son birkaç on yıldır kullanılan standartlaştırılmış perdeyi körü körüne takip etmemeniz gerekse de, sözde iyileştirici özellikleri nedeniyle 432 Hz ayarını seçmek, müzikle pek ilgisi olmayan ve daha çok manevi inançlarla ilgili bir seçimdir.

Komplo Teorilerine Karşı Dikkatli Olun

İnternette hızlı bir arama yaparsanız, konuyla ilgili çok sayıda makale bulacaksınız. Ancak, okumaya karar verdiklerinizi dikkatlice seçmenizi ve her türlü komplo teorisinden kaçınmanızı tavsiye ederim, çünkü bu makalelerin bazıları açıkça belirsiz bir müzik geçmişine sahip düz dünyacılar tarafından yazılmıştır.

Öte yandan, bazıları farklı perdeler arasında ilginç bir karşılaştırma yapar ve müzik yapma süreciniz için kullanabileceğiniz değerli bilgiler verir.

A4 = 432 Hz genellikle yoga ve meditasyon için kullanılır: bu nedenle ambient müzikle ilgileniyorsanız, bu düşük perdeyi denemeli ve sesinize derinlik katıp katmadığını görmelisiniz.

Çeşitli akortları denemenin ve şarkınızın perdesini değiştirmenin sesinize çeşitlilik katabileceğine ve onu daha benzersiz hale getirebileceğine inanıyorum. Tüm DAW'lar perde değiştirme seçeneği sunduğundan, neden bunu denemiyorsunuz ve parçalarınızın nasıl ses çıkardığını görmüyorsunuz?

Ayrıca, görüşlerinizin şarkının tınısı hakkındaki fikirlerinizi etkilemeyeceğinden emin olmak için ayarlanmış şarkılarınızı başka birine dinletmenizi öneririm. Mevcut tartışmalardan etkilenmemeye çalışın ve ana hedefinize odaklanın: kulağa mümkün olan en iyi şekilde gelen benzersiz müzik yapmak.