Har du nogensinde undret dig over, hvorfor en bestemt tone på et klaver lyder, som den gør, eller hvordan vi finder frem til de stemmestandarder, der gør det muligt for bands og ensembler at spille sammen og skabe unikke og let reproducerbare harmonier?

Hvor kommer standardstemning fra?

Som med mange andre aspekter af livet har det været en meget ophedet debat om at nå frem til en tuningstandard i musikken, der har overskredet forskellige områder, fra musikteori til fysik, filosofi og endda magi.

I to tusind år har menneskene forsøgt at nå til enighed om, hvad den særlige frekvensstandard for stemning af instrumenter skulle være, indtil størstedelen af musikverdenen i det 20. århundrede blev enige om specifikke tuningparametre for standardiseret tonehøjde.

Denne referencetone er dog langt fra at være mejslet i sten. I dag udfordrer både musikteoretikere og audiofile status quo og sætter spørgsmålstegn ved den mest almindeligt accepterede tuningstandard. Årsagerne til denne uenighed er mange og nogle af dem er ret langt ude i fremtiden.

Alligevel er der tusindvis af musikere og komponister verden over, som mener, at den tuningfrekvens, som flertallet bruger, forringer musikkens lydkvalitet og ikke er i harmoni med universets frekvenser.

A432 vs A440 - Hvilken standard er bedst?

Derfor vil jeg i dag analysere den store debat mellem afstemningen i A4 = 432 vs 440 Hz, hvor A4 er A-noten lige over midten af C og tonehøjde-referencen for standardstemning. Først vil jeg gennemgå lidt baggrundshistorie, og hvordan vi er kommet til 440 Hz for vores musikinstrumenter.

Derefter vil jeg beskrive årsagerne bag "432 Hz-bevægelsen", hvad du selv kan gøre for at høre forskellen, og hvordan du kan stemme dine musikinstrumenter til en anden tonehøjde, uanset om de er ægte eller digitale.

Ved slutningen af dette indlæg vil du være i stand til at finde ud af, hvilken stemmestandard der fungerer bedst til dine kompositioner, hvorfor nogle musikere vælger en anden referencetone og de bedste frekvenser til at åbne dit chakra og blive ét med universet. Ikke så dårligt for kun én artikel, vel?

TIP: Husk, at dette indlæg er ret teknisk og indeholder nogle musikalske og videnskabelige termer, som du måske ikke er bekendt med. Jeg vil dog forsøge at holde det så enkelt som muligt.

Lad os dykke ned i det!

Hvad er tuning?

Lad os starte med det grundlæggende. Stemning af de fleste instrumenter i dag er ekstremt enkelt, da du blot skal bruge en digital tuner eller en app for at gøre det selv på få sekunder. Det bliver dog mere kompliceret med klaverer og klassiske instrumenter generelt, som kræver øvelse, tålmodighed og de rigtige værktøjer som en særlig håndtag og en elektronisk kromatisk tuner.

Men før den smukke digitale æra, vi lever i, skulle instrumenterne stemmes manuelt, så hver tone kunne gengive en bestemt tonehøjde, og den samme tone spillet på forskellige instrumenter ville ramme den samme frekvens.

Stemning betyder at justere en bestemt tone, indtil dens frekvens er identisk med referencetonen. Musikere bruger dette stemmesystem for at sikre, at deres instrumenter ikke er "ude af trit" og derfor passer perfekt sammen med andre instrumenter, der følger samme stemmestandard.

Opfindelsen af stemmegaflen fører til standardisering

Opfindelsen af stemmegafler i 1711 gav den første mulighed for at standardisere tonehøjden. Ved at slå stemmegafler mod en overflade resonerer den ved en bestemt konstant tonehøjde, som kan bruges til at tilpasse tonen på et musikinstrument til den frekvens, som stemmegaflen gengiver.

Hvad med de tusinder af år af musik før det 18. århundrede? Musikere brugte primært forholdstal og intervaller til at stemme deres instrumenter, og der var nogle stemmeteknikker som f.eks. den pythagoræiske stemning, der blev brugt i århundreder i vestlig musik.

Historien om tuning af musikinstrumenter

Før det 18. århundrede var et af de mest anvendte stemmesystemer den såkaldte pythagoræiske stemning, som havde et frekvensforhold på 3:2, hvilket muliggjorde perfekte kvintharmonier og derfor var en mere enkel tilgang til stemning.

Hvis man f.eks. bruger dette frekvensforhold, vil en D-note, der er stemt ved 288 Hz, give en A-note ved 432 Hz. Denne særlige stemmemetode, der blev udviklet af den store græske filosof, udviklede sig til den pythagoræiske temperamentstemperatursystem, et system til musikalsk stemning baseret på perfekte kvintintervaller.

Selv om du stadig kan høre musik, der er stemt på denne måde i moderne klassisk musik, anses pythagoræisk stemning for at være forældet, da den kun fungerer for fire konsonante intervaller: unisoner, kvint, kvint og oktaver. Dette tager ikke højde for alle de dur/mol-intervaller, der almindeligvis anvendes i moderne musik. Kompleksiteten i moderne musik har gjort den pythagoræiske temperamentstemning forældet.

A over midten af C er vejledningen

I de sidste tre hundrede år har A4-noten, som er A'et over det midterste C på klaveret, været brugt som stemmestandard for vestlig musik. Indtil det 21. århundrede var der ingen enighed mellem forskellige komponister, instrumentmagere og orkestre om, hvilken frekvens A4 skulle være.

Beethoven, Mozart, Verdi og mange andre varierede meget og stemte deres orkestre forskelligt, idet de bevidst valgte mellem 432 Hz, 435 Hz og 451 Hz, afhængigt af personlige præferencer og den melodi, der passede bedst til deres kompositioner.

To afgørende opdagelser hjalp menneskeheden med at definere en standardiseret tonehøjde: opdagelsen af elektromagnetiske bølger og den universelle definition af et sekund.

Elektromagnetiske bølger pr. sekund = Tunning

Heinrich Hertz beviste eksistensen af elektromagnetiske bølger i 1830. Når det gælder lyd, repræsenterer en Hertz én cyklus i en lydbølge pr. sekund. 440 Hz, den standard tonehøjde, der anvendes for A4, betyder 440 cyklusser pr. sekund. 432 Hz betyder, som du måske gætter, 432 cyklusser pr. sekund.

Som tidsenhed blev sekundet den internationale standardenhed i slutningen af det 16. århundrede. Uden begrebet sekund var der ingen mulighed for at stemme musikinstrumenter på bestemte frekvenser, fordi vi definerer en hertz som en cyklus pr. sekund.

Før standardiseringen stemte hver enkelt komponist sine instrumenter og orkestre med forskellige tonehøjder. Før den italienske komponist Giuseppe Verdi blev fortaler for 432 Hz, brugte han f.eks. A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz, og Beethovens stemmegaffel resonerede ved 455,4 Hz.

I det 19. århundrede begyndte den vestlige musikverden gradvist at bevæge sig i retning af en standardisering af stemningen. Alligevel ville det først være i det følgende århundrede, at orkestrene verden over blev enige om en unik referencestemning takket være Den Internationale Standardiseringsorganisation.

Hvorfor blev 440 Hz tuningstandard?

Årtier før den universelle standardisering i det 20. århundrede blev den franske standard på 435 Hz den mest almindeligt anvendte frekvens. I 1855 valgte Italien A4 = 440 Hz, og USA fulgte trop i begyndelsen af det 20. århundrede.

I 1939 anerkendte Den Internationale Standardiseringsorganisation 440 Hz som standardkoncertstemme, og på den måde blev A4 = 440 Hz til stemmestandard for alle instrumenter, vi bruger i dag, både analoge og digitale.

I dag bruger det meste af den musik, du hører i radioen eller live i en koncertsal, 440 Hz som referencetone, men der er mange undtagelser, f.eks. Boston Symphony Orchestra, som bruger 441 Hz, og orkestre i Berlin og Moskva, som går op til 443 Hz og 444 Hz.

Er det så slutningen på historien? Overhovedet ikke.

Hvad er 432 Hz?

432 Hz er et alternativt stemmesystem, der først blev foreslået af den franske filosof Joseph Sauveur i 1713 (mere om ham senere). Den italienske komponist Giuseppe Verdi anbefalede denne tonehøjde som standard for orkestre i det 19. århundrede.

Selv om det verdensomspændende musikmiljø er blevet enige om at bruge A4 = 440 Hz som den primære tuningreference, hævder mange musikere og audiofile, at musik ved A4 = 432 Hz lyder bedre, fyldigere og mere afslappende.

Andre mener, at 432 Hz er mere i overensstemmelse med universets frekvens og Jordens naturlige frekvenspulsering. Som beskrevet af Schumann-resonansen resonerer grundfrekvensen af Jordens elektromagnetiske bølger ved 7,83 Hz, altså meget tæt på 8, et tal, som tilhængerne af 432 Hz er meget glade for på grund af dets symbolske betydning.

Selv om 432 Hz-bevægelsen har eksisteret i et stykke tid, har dens tilhængere i de sidste par årtier kæmpet med fornyet energi på grund af de formodede helbredende kræfter, som denne frekvens har, og de fordele, den kan give lytterne.

Hvordan lyder 432 Hz?

Da musikalske toner med en lavere frekvens resulterer i en lavere tonehøjde, vil du, hvis du sænker frekvensen af A4 til 432 Hz, få en A4, der lyder 8 Hz lavere end frekvensstandarden. Der er altså en betydelig forskel mellem et instrument, der er stemt på 440 Hz og 432 Hz, hvilket du kan høre selv uden en fremragende relativ tonehøjde.

Husk, at A4 = 432 Hz ikke betyder, at A4 er den eneste tone, som du skal justere for at ændre referencetonen. For at få et musikinstrument, der virkelig lyder ved 432 Hz, skal du sænke frekvenserne for alle tonerne med A4 som referencepunkt.

Se denne video for at høre forskellen på det samme stykke med alternativ stemning: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Hvilken tone er 432 Hz?

Noten A4, over midten af C, er blevet brugt som referencenote i de sidste tre hundrede år. Før standardiseringen kunne komponisterne stemme A4 hvor som helst mellem 400 og 480 Hz (herunder 432 Hz) og justere resten af frekvenserne i overensstemmelse hermed.

Selv om musikmiljøet er blevet enige om, at koncertstemmen skal være 440 Hz, kan du vælge at stemme dine instrumenter på andre frekvenser for at forbedre kvaliteten af din musik. Der er ingen regler imod det, og det kan faktisk hjælpe dig med at udvide din lydpalet og skabe unikke lydlandskaber.

Du kan stemme dit instrument på 432 Hz, 440 Hz eller 455 Hz. Hvilken tonehøjde du vælger, er helt op til dig, så længe du sikrer, at andre let kan gengive den musik, du laver, hvis du skulle blive den næste Beethoven.

Hvorfor foretrækker nogle mennesker 432 Hz?

Der er to hovedårsager til, at nogle musikere og audiofile foretrækker 432 Hz-stemningen: den ene er baseret på en (teoretisk) forbedring af lydkvaliteten, mens den anden er mere et åndeligt valg.

Giver 432 Hz bedre lyd?

Lad os starte med førstnævnte. Instrumenter, der er tunet ved en frekvens lavere end 440 Hz, f.eks. 432 Hz, kan give en varmere og dybere lydoplevelse, simpelthen fordi det er en egenskab ved lavere frekvenser. Forskellen i Hertz er minimal, men den er der, og du kan selv tjekke, hvordan disse to tuningstandarder lyder her.

Et af hovedargumenterne mod 440 Hz er, at ved at bruge denne stemning ender de otte oktaver af C med brøkdele, hvorimod de otte oktaver af C ved A4 = 432 Hz alle ville resultere i matematisk konsistente hele tal: 32 Hz, 64 Hz osv.

Oprindeligt udtænkt af den franske fysiker Joseph Sauveur, som kaldte denne metode for den videnskabelige tonehøjde eller Sauveur-tonehøjde; den sætter C4 til 256 Hz i stedet for standard 261,62 Hz, hvilket giver enklere heltalsværdier ved stemmning.

Nogle mennesker hævder, at vi bør lytte til musik i den tonehøjde, der oprindeligt blev udtænkt til sangen, hvilket jeg synes giver god mening. Når det er muligt, er det blevet gjort af mange klassiske orkestre, som stemmer deres instrumenter ud fra komponistens stemmegaffel eller de historiske beviser, vi har til rådighed.

Har 432 Hz åndelige kvaliteter?

Nu kommer det åndelige aspekt af debatten. Folk hævder, at 432 Hz har nogle bemærkelsesværdige helbredende egenskaber, fordi denne frekvens er i overensstemmelse med universets frekvens. Ofte hævder folk, at musik på 432 Hz er afslappende og ideel til meditation takket være de roligere og blødere toner.

Konspirationsteorier er der mange af. Nogle hævder, at A4 = 440 Hz oprindeligt blev indført af militærgrupper og derefter fremmet af Nazi-Tyskland, mens andre hævder, at 432 Hz har nogle åndelige helbredende egenskaber og resonerer med menneskekroppens celler og helbreder den.

Du kan finde alle mulige matematiske "beviser" på nettet for at bruge A4 = 432 Hz og forklaringer på, hvordan denne frekvens vil hjælpe dig med at åbne dit chakra og tredje øje.

Kort sagt mener nogle, at musik ved 432 Hz faktisk lyder bedre, mens andre mener, at denne frekvens har unikke egenskaber, der hjælper dig med at få det bedre.

Sådan tuner du instrumenter i 432 Hz

Alle digitale tunere bruger standardstemning på 440 Hz, men de fleste af dem gør det muligt at skifte frekvensen til 432 Hz uden besvær. Hvis du bruger en app, skal du blot tjekke indstillingerne for at justere tuningsfrekvensen. Hvis du spiller på guitar og bruger en kromatisk tunerpedal, skal du finde indstillingsknappen og ændre frekvensen.

For klassiske instrumenter kan du købe en 432 Hz-stemmegaffel og bruge den til at stemme musikinstrumenter med. Hvis du spiller i et ensemble, skal du sørge for, at alle de andre musikere stemmer deres instrumenter med 432 Hz, ellers lyder du forkert.

Sådan konverteres musik til 432 Hz

Mange websteder kan gratis konvertere musik fra 440 Hz til 432 Hz. Du kan også selv gøre det ved hjælp af en DAW (digital audio workstation) som Ableton eller Logic Pro. På en DAW kan du enten ændre indstillingerne for et enkelt spor eller gøre det for hele stykket via master-sporet.

Måske er den nemmeste måde at konvertere frekvensen til 432 Hz på selv at bruge den gratis DAW Audacity, som giver dig mulighed for at ændre tonehøjden i audacity uden at påvirke tempoet ved hjælp af Ændre tonehøjde virkning.

Du kan følge denne procedure for numre, du selv har lavet, eller endda sange af kendte kunstnere. Vil du høre, hvordan de lyder ved 432 Hz? Nu har du mulighed for at konvertere dem til en anden frekvens og lytte til det samme stykke med en anden tonehøjde.

Sådan Tune VST Plug-ins til 432 Hz

Alle VST-plugins bruger tuning-standarden 440 Hz. Alle VST-synths bør have en oscillator-pitch-sektion. For at nå 432 Hz skal du sænke oscillator-knappen med -32 cent eller så tæt som muligt på den. Hvis du bruger flere instrumenter, bør de alle være indstillet på 432 Hz.

Som jeg nævnte i det foregående afsnit, kan du også optage hvert enkelt instrument og derefter ændre tonehøjden ved hjælp af Audacity. Hvis du bruger Ableton, kan du justere oscillatorens tonehøjdesektion for alle dine instrumenter og derefter gemme den som enhedens forudindstilling. På denne måde behøver du ikke at ændre indstillingerne hver gang.

Afsluttende overvejelser

Jeg håber, at denne artikel har hjulpet med at afklare debatten mellem disse to tuningstandarder, og at min personlige præference ikke har påvirket din holdning til sagen for meget.

Mange mener, at musik ved 432 Hz lyder fyldigere og varmere. Jeg tror delvist, at det er sandt, da lavere frekvenser har en tendens til at lyde dybere, så en lille variation i tonehøjden kan give indtryk af, at sangen lyder bedre.

Eksperimentér med forskellige tuningstandarder

At vi har en standardstemning på A4 = 440 Hz betyder ikke, at alle musikere skal bruge den samme tonehøjde, eller at 440 Hz er universelt accepteret. Faktisk vælger snesevis af orkestre verden over at stemme deres instrumenter anderledes, et sted mellem 440 Hz og 444 Hz.

Selv om du ikke bør følge den standardiserede tonehøjde, der er blevet brugt i de sidste par årtier, er valget af 432 Hz-stemningen på grund af dens såkaldte helbredende egenskaber et valg, der har lidt at gøre med musik og mere med åndelig overbevisning.

Vær på vagt over for konspirationsteorier

Hvis du foretager en hurtig søgning på nettet, vil du finde et væld af artikler om emnet. Jeg vil dog råde dig til at vælge omhyggeligt, hvad du beslutter dig for at læse, og undgå enhver form for konspirationsteori, da nogle af disse artikler tydeligvis er skrevet af fladjordsfolk med en vag musikalsk baggrund.

På den anden side er der nogle, der giver en interessant sammenligning mellem de forskellige tonehøjder og giver værdifulde oplysninger, som du kan bruge til at gøre fremskridt i dit musikskabende arbejde.

A4 = 432 Hz bruges ofte til yoga og meditation, så hvis du er til ambient musik, bør du prøve denne lavere tonehøjde og se, om den giver mere dybde til din lyd.

Jeg tror, at det at prøve forskellige stemninger og ændre tonehøjden på din sang kan give mere variation til din lyd og gøre den mere unik. Da alle DAW'er giver mulighed for at ændre tonehøjden, hvorfor prøver du ikke at prøve det og se, hvordan dine numre lyder?

Jeg vil også foreslå, at du får en anden person til at lytte til dine justerede sange, bare for at sikre dig, at dine synspunkter ikke påvirker din mening om sangens lyd. Prøv ikke at lade dig påvirke af den aktuelle debat og fokuser på dit hovedformål: at lave unik musik, der lyder så godt som muligt.