Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa nada tertentu pada piano terdengar seperti itu? Atau bagaimana kita menghasilkan standar penyetelan yang memungkinkan band dan ansambel bermain bersama untuk menciptakan harmoni yang unik dan mudah direproduksi?

Dari Mana Penyetelan Standar Berasal?

Seperti banyak aspek kehidupan lainnya, mencapai standar penyetelan dalam musik telah menjadi perdebatan sengit yang melampaui berbagai bidang, mulai dari teori musik hingga fisika, filosofi, dan bahkan sihir.

Selama dua ribu tahun, manusia mencoba mencapai kesepakatan tentang standar frekuensi tertentu untuk menyetem instrumen, hingga pada abad ke-20, ketika mayoritas dunia musik menyepakati parameter penyeteman spesifik untuk nada standar.

Namun demikian, nada referensi ini masih jauh dari kata pasti. Saat ini, para ahli teori musik dan audiophile sama-sama menantang status quo dan mempertanyakan standar penyetelan yang paling banyak diterima. Alasan di balik ketidaksepakatan itu banyak, dan beberapa di antaranya cukup mengada-ada.

Namun, ada ribuan musisi dan komposer di seluruh dunia yang percaya bahwa frekuensi penyetelan yang digunakan oleh mayoritas orang memperburuk kualitas audio musik dan tidak selaras dengan frekuensi alam semesta.

A432 vs A440 - Standar Mana yang Terbaik?

Oleh karena itu, hari ini saya akan menganalisis perdebatan besar antara penyeteman dalam A4 = 432 vs 440 Hz, A4 adalah nada A tepat di atas tengah C dan referensi nada untuk penyeteman standar. Pertama, saya akan membahas beberapa latar belakang sejarah dan bagaimana kita sampai pada 440 Hz untuk alat musik kita.

Kemudian, saya akan menjelaskan alasan di balik "gerakan 432 Hz", apa yang dapat Anda lakukan untuk mendengar sendiri perbedaannya, dan cara menyetel alat musik Anda ke nada yang berbeda, baik yang asli maupun digital.

Pada akhir artikel ini, Anda akan dapat mengidentifikasi standar penyetelan mana yang paling cocok untuk komposisi Anda, mengapa beberapa musisi memilih nada referensi yang berbeda, dan frekuensi terbaik untuk membuka cakra Anda dan menyatu dengan alam semesta. Tidak terlalu buruk untuk sebuah artikel, bukan?

TIP: Harap diingat bahwa artikel ini cukup teknis, dengan beberapa istilah musik dan ilmiah yang mungkin tidak Anda kenal, namun saya akan mencoba membuatnya sesederhana mungkin.

Mari menyelam!

Apa Itu Tuning?

Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Penyeteman untuk sebagian besar instrumen saat ini sangatlah sederhana, karena Anda hanya memerlukan tuner digital atau aplikasi untuk melakukannya sendiri dalam hitungan detik. Namun demikian, segalanya menjadi lebih rumit dengan piano dan instrumen klasik pada umumnya, yang membutuhkan latihan, kesabaran, dan alat yang tepat, seperti tuas khusus dan penyetem kromatik elektronik.

Tetapi sebelum era digital yang indah yang kita jalani sekarang ini, instrumen harus disetel secara manual agar setiap nada dapat mereproduksi nada yang ditentukan, dan nada yang sama yang dimainkan pada instrumen yang berbeda akan mencapai frekuensi yang sama.

Tuning berarti menyesuaikan nada nada tertentu hingga frekuensinya identik dengan nada referensi. Musisi menggunakan sistem tuning ini untuk memastikan instrumen mereka tidak "tidak selaras" dan, oleh karena itu, akan berbaur dengan instrumen lain yang mengikuti standar tuning yang sama.

Penemuan Garpu Tala Membawa Standardisasi

Penemuan garpu tala pada tahun 1711 memberikan kesempatan pertama untuk menstandarisasi nada. Dengan memukulkan garpu tala ke permukaan, garpu tala akan beresonansi pada nada konstan tertentu, yang dapat digunakan untuk menyelaraskan nada alat musik ke frekuensi yang direproduksi oleh garpu tala.

Bagaimana dengan ribuan tahun musik sebelum abad ke-18? Para musisi pada umumnya menggunakan rasio dan interval untuk menyetem instrumen mereka, dan ada beberapa teknik penyeteman seperti penyeteman Pythagoras yang digunakan selama berabad-abad dalam musik Barat.

Sejarah Penyetelan Alat Musik

Sebelum abad ke-18, salah satu sistem penyetelan yang paling umum digunakan adalah yang disebut penyetelan Pythagoras. Penyetelan ini memiliki rasio frekuensi 3:2, yang memungkinkan harmonisasi kelima yang sempurna dan, oleh karena itu, pendekatan yang lebih mudah untuk penyetelan.

Sebagai contoh, dengan menggunakan rasio frekuensi ini, nada D yang disetel pada 288 Hz akan menghasilkan nada A pada 432 Hz. Pendekatan penyetelan khusus yang dikembangkan oleh filsuf Yunani yang hebat ini berevolusi menjadi temperamen Pythagoras, sebuah sistem penyetelan musik yang didasarkan pada interval seperlima yang sempurna.

Meskipun Anda mungkin masih mendengar musik yang disetel dengan cara ini dalam musik klasik modern, penyetelan Pythagoras dianggap sudah ketinggalan zaman karena hanya berfungsi untuk empat interval konsonan: unison, seperenambelasan, seperlima, dan oktaf. Hal ini tidak mempertimbangkan semua interval mayor/minor yang biasa digunakan dalam musik modern. Kompleksitas musik kontemporer membuat temperamen Pythagoras menjadi tidak berlaku lagi.

A di Atas C Tengah adalah Panduan

Selama tiga ratus tahun terakhir, nada A4, yaitu A di atas C tengah pada piano, telah digunakan sebagai standar penyeteman untuk musik Barat. Hingga abad ke-21, tidak ada kesepakatan antara berbagai komposer, pembuat instrumen, dan orkestra tentang frekuensi A4 yang seharusnya.

Beethoven, Mozart, Verdi, dan banyak lagi yang lainnya sangat bervariasi dan akan menyetel orkestra mereka secara berbeda, dengan sengaja memilih antara 432 Hz, 435 Hz, atau 451 Hz, tergantung pada preferensi pribadi dan nada yang paling sesuai dengan komposisi mereka.

Dua penemuan penting yang membantu manusia mendefinisikan nada standar: penemuan gelombang elektromagnetik dan definisi universal satu detik.

Gelombang Elektromagnetik Per Detik = Penyetelan

Heinrich Hertz membuktikan keberadaan gelombang elektromagnetik pada tahun 1830. Dalam hal suara, satu Hertz mewakili satu siklus dalam gelombang suara per detik. 440 Hz, nada standar yang digunakan untuk A4, berarti 440 siklus per detik. 432 Hz berarti seperti yang bisa Anda tebak, 432 siklus per detik.

Sebagai satuan waktu, sekon menjadi satuan standar internasional pada akhir abad ke-16. Tanpa konsep sekon, tidak ada cara untuk menyetel alat musik pada frekuensi tertentu karena kita mendefinisikan satu Hertz adalah satu siklus per detik.

Sebelum standarisasi, setiap komposer akan menyetel instrumen dan orkestra mereka pada nada yang berbeda, misalnya, sebelum menjadi pendukung 432 Hz, komposer Italia Giuseppe Verdi akan menggunakan A4 = 440 Hz, Mozart pada 421,6 Hz, dan garpu tala Beethoven beresonansi pada 455,4 Hz.

Pada abad ke-19, dunia musik Barat secara bertahap mulai mengarah pada standarisasi penyeteman. Namun, baru pada abad berikutnya, orkestra di seluruh dunia menyepakati sebuah nada referensi yang unik, berkat Organisasi Internasional untuk Standarisasi.

Mengapa 440 Hz Menjadi Standar Penyetelan?

Beberapa dekade sebelum standarisasi universal abad ke-20, standar Prancis 435 Hz menjadi frekuensi yang paling umum digunakan. Pada tahun 1855, Italia memilih A4 = 440 Hz, dan Amerika Serikat mengikutinya pada awal abad ke-20.

Pada tahun 1939, Organisasi Internasional untuk Standardisasi mengakui 440 Hz sebagai nada konser standar. Inilah bagaimana A4 = 440 Hz menjadi standar penyetelan semua instrumen yang kita gunakan saat ini, baik analog maupun digital.

Saat ini, sebagian besar musik yang Anda dengar disiarkan di radio atau disiarkan secara langsung di gedung konser menggunakan 440 Hz sebagai nada referensi. Namun, ada banyak pengecualian, seperti Boston Symphony Orchestra, yang menggunakan 441 Hz, dan orkestra di Berlin dan Moskow, yang menggunakan 443 Hz, dan 444 Hz.

Jadi, apakah ini akhir dari cerita? Sama sekali tidak.

Apa yang dimaksud dengan 432 Hz?

432 Hz adalah sistem penyetelan alternatif yang pertama kali disarankan oleh filsuf Prancis Joseph Sauveur pada tahun 1713 (lebih lanjut tentang dia nanti). Komponis Italia Giuseppe Verdi merekomendasikan nada referensi ini sebagai standar untuk orkestra pada abad ke-19.

Meskipun komunitas musik di seluruh dunia sepakat untuk menggunakan A4 = 440 Hz sebagai referensi penyetelan utama, namun banyak musisi dan audiophile yang menyatakan bahwa musik pada A4 = 432 Hz terdengar lebih baik, lebih kaya, dan lebih menenangkan.

Yang lain percaya bahwa 432 Hz lebih sesuai dengan frekuensi alam semesta dan denyut frekuensi alami Bumi. Seperti yang dijelaskan oleh resonansi Schumann, frekuensi fundamental gelombang elektromagnetik Bumi beresonansi pada 7,83 Hz, sangat dekat dengan 8, angka yang sangat disukai oleh para pendukung 432 Hz karena makna simbolisnya.

Meskipun gerakan 432 Hz telah berlangsung cukup lama, beberapa dekade terakhir melihat para pendukungnya berjuang dengan energi baru karena kekuatan penyembuhan yang konon dimiliki frekuensi ini dan manfaat yang dapat diberikan kepada pendengarnya.

Seperti Apakah Suara 432 Hz?

Karena nada musik dengan frekuensi yang lebih rendah menghasilkan nada yang lebih rendah, jika Anda menurunkan frekuensi A4 ke 432 Hz, Anda akan mendapatkan A4 yang terdengar 8 Hz lebih rendah daripada standar frekuensi. Jadi, ada perbedaan yang signifikan antara instrumen yang disetel pada 440 Hz dan 432 Hz, yang bisa Anda dengar, bahkan tanpa nada relatif yang luar biasa.

Ingatlah bahwa A4 = 432 Hz tidak berarti bahwa A4 adalah satu-satunya nada yang harus Anda sesuaikan untuk mengubah nada referensi. Untuk memiliki alat musik yang benar-benar terdengar pada 432 Hz, Anda harus menurunkan frekuensi semua nada, dengan menggunakan A4 sebagai titik acuan.

Lihat video ini untuk mendengar perbedaan pada bagian yang sama dengan menggunakan penyetelan alternatif: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Catatan Apakah 432 Hz Itu?

Nada A4, di atas C tengah, telah digunakan sebagai nada referensi selama tiga ratus tahun terakhir. Sebelum standarisasi, komposer dapat menyetel A4 di mana saja antara 400 dan 480 Hz (termasuk 432 Hz) dan menyesuaikan frekuensi lainnya.

Meskipun komunitas musik menyetujui nada konser pada 440 Hz, Anda dapat memilih untuk menyetel instrumen Anda pada frekuensi yang berbeda untuk meningkatkan kualitas musik Anda. Tidak ada aturan yang melarangnya, dan pada kenyataannya, ini dapat membantu Anda memperluas palet sonik dan menciptakan lanskap suara yang unik.

Anda dapat menyetel instrumen Anda pada 432 Hz, 440 Hz, atau 455 Hz. Nada referensi yang Anda pilih sepenuhnya terserah Anda, selama Anda memastikan bahwa orang lain dapat dengan mudah mereproduksi musik yang Anda buat, seandainya Anda menjadi Beethoven berikutnya.

Mengapa Sebagian Orang Lebih Memilih 432 Hz?

Ada dua alasan utama mengapa sebagian musisi dan audiophile lebih memilih penyetelan 432 Hz: yang pertama didasarkan pada peningkatan (teoretis) dalam kualitas suara, sementara yang kedua lebih merupakan pilihan spiritual.

Apakah 432 Hz Menawarkan Suara yang Lebih Baik?

Instrumen yang disetel pada frekuensi yang lebih rendah dari 440 Hz, misalnya 432 Hz, dapat menghasilkan pengalaman sonik yang lebih hangat dan lebih dalam, karena itulah karakteristik frekuensi yang lebih rendah. Perbedaan dalam Hertz memang minimal, tetapi tetap ada, dan Anda bisa mengecek sendiri bagaimana kedua standar penyetelan ini terdengar di sini.

Salah satu argumen utama yang menentang 440 Hz adalah bahwa dengan menggunakan penyetelan ini, delapan oktaf C akan menghasilkan beberapa bilangan pecahan; sedangkan, pada A4 = 432 Hz, delapan oktaf C akan menghasilkan bilangan bulat yang konsisten secara matematis: 32 Hz, 64 Hz, dan seterusnya.

Awalnya digagas oleh fisikawan Prancis Joseph Sauveur, yang menyebut pendekatan ini sebagai nada ilmiah atau nada Sauveur; pendekatan ini menetapkan C4 ke 256 Hz daripada standar 261,62 Hz, sehingga memberikan nilai bilangan bulat yang lebih sederhana saat menyetel.

Beberapa orang menyatakan bahwa kita harus mendengarkan musik pada nada yang awalnya dirancang untuk lagu tersebut, yang menurut saya sangat masuk akal. Kapan pun memungkinkan, hal ini telah dilakukan oleh banyak orkestra klasik yang menyetel instrumen mereka berdasarkan garpu tala dari komposer atau bukti historis yang kita miliki.

Apakah 432 Hz memiliki Kualitas Spiritual?

Sekarang masuk ke aspek spiritual dari perdebatan tersebut. Banyak orang mengklaim bahwa 432 Hz memiliki khasiat penyembuhan yang luar biasa yang dihasilkan dari frekuensi ini yang selaras dengan frekuensi alam semesta. Sering kali orang mengklaim bahwa musik pada frekuensi 432 Hz membuat rileks dan ideal untuk meditasi karena nadanya yang lebih tenang dan lebih lembut.

Beberapa orang mengklaim bahwa A4 = 440 Hz pada awalnya diadopsi oleh kelompok militer dan kemudian dipromosikan oleh Nazi Jerman; yang lain mengklaim bahwa 432 Hz memiliki sifat penyembuhan spiritual dan beresonansi dengan sel-sel tubuh manusia, menyembuhkannya.

Anda dapat menemukan berbagai macam "bukti" matematis secara online yang mendukung penggunaan A4 = 432 Hz dan penjelasan tentang bagaimana frekuensi ini akan membantu Anda membuka cakra dan mata ketiga Anda.

Singkatnya, beberapa orang berpikir bahwa musik pada 432 Hz sebenarnya terdengar lebih baik, sementara yang lain percaya bahwa frekuensi ini memiliki sifat unik yang membantu Anda merasa lebih baik.

Cara Menyetel Instrumen Dalam 432 Hz

Meskipun semua penyetem digital menggunakan penyetelan standar 440 Hz, namun sebagian besar memungkinkan untuk mengalihkan frekuensi ke 432 Hz dengan mudah. Jika Anda menggunakan aplikasi apa pun, cukup periksa pengaturan untuk menyesuaikan frekuensi penyetelan. Jika Anda bermain gitar dan menggunakan pedal penyetem kromatik, Anda harus menemukan tombol pengaturan dan mengubah frekuensinya.

Untuk instrumen klasik, Anda dapat membeli garpu tala 432 Hz dan menggunakannya untuk menyetem alat musik. Jika Anda bermain dalam sebuah ansambel, pastikan semua musisi lain menyetem alat musik mereka pada 432 Hz; jika tidak, suara Anda akan terdengar tidak selaras.

Cara Mengonversi Musik ke 432 Hz

Banyak situs web yang dapat mengonversi musik dari 440 Hz ke 432 Hz secara gratis. Anda juga dapat melakukannya sendiri dengan menggunakan DAW (digital audio workstation) seperti Ableton atau Logic Pro. Pada DAW, Anda dapat mengubah pengaturan satu track atau melakukannya untuk seluruh bagian melalui track master.

Mungkin cara termudah untuk mengonversi frekuensi ke 432 Hz sendiri adalah dengan menggunakan DAW Audacity gratis, yang memungkinkan Anda untuk mengubah nada dalam audacity tanpa mempengaruhi tempo dengan menggunakan Ubah Pitch efek.

Anda dapat mengikuti prosedur ini untuk lagu yang Anda buat atau bahkan lagu yang dibuat oleh artis terkenal. Apakah Anda ingin mendengar bagaimana bunyinya pada 432 Hz? Sekarang Anda memiliki kesempatan untuk mengonversinya ke frekuensi yang berbeda dan mendengarkan lagu yang sama pada nada yang berbeda.

Cara Menyetel Plug-in VST ke 432 Hz

Semua plug-in VST menggunakan standar penyetelan 440 Hz. Semua synth VST harus memiliki bagian pitch osilator. Untuk mencapai 432 Hz, Anda harus menurunkan kenop osilator sebesar -32 sen atau sedekat mungkin dengan itu. Jika Anda menggunakan beberapa instrumen, semuanya harus disetel pada 432 Hz.

Seperti yang saya sebutkan di bagian sebelumnya, Anda juga dapat merekam setiap instrumen dan kemudian mengubah nada menggunakan Audacity. Jika Anda menggunakan Ableton, Anda dapat menyesuaikan bagian nada osilator semua instrumen Anda dan kemudian menyimpannya sebagai pengaturan awal perangkat. Dengan cara ini, Anda tidak perlu mengubah pengaturan setiap saat.

Pikiran Akhir

Saya harap artikel ini membantu memperjelas perdebatan antara kedua standar penyetelan ini. Saya juga berharap bahwa preferensi pribadi saya tidak terlalu memengaruhi pandangan Anda mengenai masalah ini.

Banyak yang meyakini bahwa musik pada frekuensi 432 Hz terdengar lebih kaya dan hangat. Sebagian, saya percaya bahwa hal itu benar, karena frekuensi yang lebih rendah cenderung terdengar lebih dalam, sehingga sedikit variasi pada nada dapat memberikan kesan bahwa lagu tersebut terdengar lebih baik.

Bereksperimen dengan Standar Penyetelan yang Berbeda

Fakta bahwa kita memiliki penyetelan standar pada A4 = 440 Hz tidak berarti bahwa semua musisi harus menggunakan nada yang sama atau bahwa 440 Hz diterima secara universal. Faktanya, lusinan orkestra di seluruh dunia memilih untuk menyetel instrumen mereka secara berbeda, di suatu tempat di antara 440 Hz dan 444 Hz.

Meskipun Anda tidak boleh secara membabi buta mengikuti nada standar yang digunakan selama beberapa dekade terakhir, namun memilih penyetelan 432 Hz karena disebut-sebut memiliki khasiat penyembuhan, merupakan pilihan yang tidak ada hubungannya dengan musik dan lebih banyak berhubungan dengan keyakinan spiritual.

Berhati-hatilah dengan Teori Konspirasi

Jika Anda melakukan pencarian cepat secara online, Anda akan menemukan banyak sekali artikel tentang topik ini. Namun, saya sarankan Anda untuk memilih dengan hati-hati apa yang akan Anda baca dan hindari teori konspirasi apa pun, karena beberapa artikel ini jelas ditulis oleh penganut bumi datar dengan latar belakang musik yang tidak jelas.

Di sisi lain, ada juga yang menarik perbandingan antara nada yang berbeda dan memberikan informasi berharga yang bisa Anda gunakan untuk kemajuan pembuatan musik Anda.

A4 = 432 Hz sering digunakan untuk yoga dan meditasi: jadi, jika Anda menyukai musik ambient, Anda harus mencoba nada yang lebih rendah ini dan melihat apakah ini menambah kedalaman suara Anda.

Saya percaya bahwa mencoba berbagai penyetelan dan mengubah nada lagu Anda dapat menambah variasi pada suara Anda dan membuatnya lebih unik. Karena semua DAW menyediakan opsi untuk mengubah nada, mengapa Anda tidak mencobanya dan melihat bagaimana lagu Anda terdengar?

Saya juga menyarankan agar Anda meminta orang lain mendengarkan lagu yang sudah Anda sesuaikan, hanya untuk memastikan bahwa pandangan Anda tidak akan memengaruhi pendapat Anda tentang suara lagu tersebut. Cobalah untuk tidak terpengaruh oleh perdebatan yang ada saat ini, dan fokuslah pada tujuan utama Anda: membuat musik unik yang terdengar sebaik mungkin.