Zamýšľali ste sa niekedy nad tým, prečo konkrétny tón na klavíri znie práve tak, ako znie? Alebo ako sme prišli na štandardy ladenia, ktoré umožňujú kapelám a súborom hrať spolu a vytvárať jedinečné a ľahko reprodukovateľné harmónie?

Odkiaľ pochádza štandardné ladenie?

Tak ako v mnohých iných oblastiach života, aj v hudbe bolo dosiahnutie štandardu ladenia veľmi vášnivou diskusiou, ktorá presahovala rôzne oblasti, od hudobnej teórie cez fyziku, filozofiu až po mágiu.

Dvetisíc rokov sa ľudia snažili dosiahnuť dohodu o tom, aký by mal byť konkrétny frekvenčný štandard pre ladenie nástrojov, až kým sa v 20. storočí väčšina hudobného sveta nedohodla na konkrétnych parametroch ladenia pre štandardizovanú výšku tónu.

Táto referenčná výška tónu však zďaleka nie je pevne daná. V súčasnosti hudobní teoretici aj audiofili spochybňujú status quo a spochybňujú najrozšírenejší štandard ladenia. Dôvodov, ktoré stoja za týmto nesúhlasom, je mnoho a niektoré sú dosť vzdialené.

Napriek tomu sú tisíce hudobníkov a skladateľov na celom svete presvedčení, že väčšinou používaná frekvencia ladenia zhoršuje kvalitu zvuku hudby a nie je v súlade s frekvenciami vesmíru.

A432 vs A440 - ktorý štandard je najlepší?

Preto dnes budem analyzovať veľkú diskusiu medzi ladením v A4 = 432 vs 440 Hz, pričom A4 je nota A tesne nad stredným C a referenčná výška tónu pre štandardné ladenie. Najprv sa budem zaoberať históriou a tým, ako sme sa dostali k 440 Hz pre naše hudobné nástroje.

Potom opíšem dôvody "pohybu 432 Hz", čo môžete urobiť, aby ste sami počuli rozdiel, a ako naladiť svoje hudobné nástroje na inú výšku tónu, či už skutočnú alebo digitálnu.

Na konci tohto príspevku budete vedieť určiť, ktorý štandard ladenia bude pre vaše skladby najlepší, prečo niektorí hudobníci volia iný referenčný tón a aké sú najlepšie frekvencie na otvorenie vašej čakry a zjednotenie s vesmírom. Na jeden článok to nie je zlé, však?

TIP: Nezabudnite, že tento príspevok je dosť odborný a obsahuje niektoré hudobné a vedecké termíny, ktoré možno nepoznáte. Budem sa však snažiť, aby bol čo najjednoduchší.

Poďme sa ponoriť!

Čo je ladenie?

Začnime od základov. Ladenie väčšiny dnešných nástrojov je veľmi jednoduché, pretože na to stačí digitálna ladička alebo aplikácia, aby ste to zvládli sami v priebehu niekoľkých sekúnd. V prípade klavírov a klasických nástrojov všeobecne je však situácia zložitejšia a vyžaduje si prax, trpezlivosť a správne nástroje, ako je špeciálna páka a elektronická chromatická ladička.

Pred krásnou digitálnou érou, v ktorej žijeme, sa však nástroje museli ladiť ručne, aby každý tón reprodukoval určenú výšku a aby ten istý tón zahraný na rôznych nástrojoch mal rovnakú frekvenciu.

Ladenie znamená nastavenie výšky konkrétneho tónu tak, aby jeho frekvencia bola totožná s referenčnou výškou tónu. Hudobníci používajú tento systém ladenia, aby sa uistili, že ich nástroje nie sú "rozladené", a preto budú bez problémov ladiť s inými nástrojmi, ktoré sa riadia rovnakým štandardom ladenia.

Vynález ladičky prináša štandardizáciu

Vynález ladičiek v roku 1711 ponúkol prvú možnosť štandardizácie výšky tónu. Úderom ladičky o povrch rezonuje určitá konštantná výška tónu, ktorá sa dá použiť na zosúladenie tónu hudobného nástroja s frekvenciou reprodukovanou ladičkou.

A čo tisíce rokov hudby pred 18. storočím? Hudobníci používali na ladenie svojich nástrojov predovšetkým pomery a intervaly a v západnej hudbe sa po stáročia používali niektoré techniky ladenia, ako napríklad pythagorejské ladenie.

História ladenia hudobných nástrojov

Pred 18. storočím bol jedným z najčastejšie používaných systémov ladenia tzv. pytagorejský systém ladenia. Toto ladenie malo pomer frekvencií 3:2, čo umožňovalo dokonalú kvintovú harmóniu, a teda jednoduchší prístup k ladeniu.

Napríklad pri použití tohto frekvenčného pomeru by tón D naladený na 288 Hz dal tón A na 432 Hz. Tento konkrétny prístup k ladeniu, ktorý vyvinul veľký grécky filozof, sa vyvinul do Pytagorovej temperácie, systému hudobného ladenia založeného na dokonalých kvintových intervaloch.

Hoci v modernej klasickej hudbe môžete stále počuť hudbu naladenú týmto spôsobom, pytagorejské ladenie sa považuje za zastarané, pretože funguje len pre štyri súzvučné intervaly: unisony, kvarty, kvinty a oktávy. Neberie do úvahy všetky durové a molové intervaly, ktoré sa bežne používajú v modernej hudbe. Zložitosť súčasnej hudby spôsobila, že pytagorejská temperácia je zastaraná.

A nad stredným C je sprievodca

Posledných tristo rokov sa ako štandard ladenia západnej hudby používala nota A4, čo je A nad stredným C na klavíri. Až do 21. storočia neexistovala dohoda medzi rôznymi skladateľmi, výrobcami nástrojov a orchestrami o tom, aká frekvencia A4 by mala byť.

Beethoven, Mozart, Verdi a mnohí ďalší sa veľmi líšili a ladili svoje orchestre rôzne, zámerne si vyberali medzi 432 Hz, 435 Hz alebo 451 Hz, v závislosti od osobných preferencií a melódie, ktorá sa najlepšie hodila k ich skladbám.

Dva zásadné objavy pomohli ľudstvu definovať štandardizovaný odstup: objav elektromagnetických vĺn a univerzálna definícia sekundy.

Elektromagnetické vlny za sekundu = ladenie

Heinrich Hertz dokázal existenciu elektromagnetických vĺn v roku 1830. Pokiaľ ide o zvuk, jeden hertz predstavuje jeden cyklus zvukovej vlny za sekundu. 440 Hz, štandardná výška tónu A4, znamená 440 cyklov za sekundu. 432 Hz znamená, ako asi tušíte, 432 cyklov za sekundu.

Sekunda ako jednotka času sa stala medzinárodnou štandardnou jednotkou koncom 16. storočia. Bez pojmu sekundy nebolo možné dobrovoľne naladiť hudobné nástroje na konkrétne frekvencie, pretože jeden herc definujeme ako jeden cyklus za sekundu.

Pred štandardizáciou ladil každý skladateľ svoje nástroje a orchestre na inej výške tónu. Napríklad predtým, ako sa stal zástancom 432 Hz, taliansky skladateľ Giuseppe Verdi používal A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz a Beethovenova ladička rezonovala na 455,4 Hz.

V 19. storočí začal svet západnej hudby postupne smerovať k štandardizácii ladenia. Vďaka Medzinárodnej organizácii pre štandardizáciu sa však až v nasledujúcom storočí orchestre na celom svete dohodli na jedinečnej referenčnej výške tónu.

Prečo sa 440 Hz stalo štandardom ladenia?

Desaťročia pred všeobecnou štandardizáciou v 20. storočí sa najčastejšie používanou frekvenciou stala francúzska norma 435 Hz. V roku 1855 sa Taliansko rozhodlo pre A4 = 440 Hz a začiatkom 20. storočia ho nasledovali aj Spojené štáty.

V roku 1939 Medzinárodná organizácia pre normalizáciu uznala 440 Hz za štandardnú koncertnú výšku tónu. Tak sa A4 = 440 Hz stalo štandardom ladenia všetkých dnes používaných analógových aj digitálnych nástrojov.

V súčasnosti väčšina hudby, ktorú počujete v rozhlase alebo naživo v koncertnej sále, používa ako referenčnú výšku 440 Hz. Existuje však mnoho výnimiek, ako napríklad Bostonský symfonický orchester, ktorý používa 441 Hz, a orchestre v Berlíne a Moskve, ktoré dosahujú 443 Hz a 444 Hz.

Je to teda koniec príbehu? Vôbec nie.

Čo je 432 Hz?

432 Hz je alternatívny systém ladenia, ktorý prvýkrát navrhol francúzsky filozof Joseph Sauveur v roku 1713 (viac o ňom neskôr). Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi odporúčal tento referenčný tón ako štandard pre orchestre v 19. storočí.

Hoci sa celosvetová hudobná komunita zhodla na používaní A4 = 440 Hz ako primárnej referenčnej hodnoty ladenia, mnohí hudobníci a audiofili tvrdia, že hudba pri A4 = 432 Hz znie lepšie, bohatšie a uvoľnenejšie.

Iní sa domnievajú, že 432 Hz viac zodpovedá frekvencii vesmíru a prirodzenej frekvencii pulzovania Zeme. Ako opisuje Schumannova rezonancia, základná frekvencia elektromagnetických vĺn Zeme rezonuje na 7,83 Hz, teda veľmi blízko k číslu 8, ktoré sa priaznivcom 432 Hz veľmi páči pre svoj symbolický význam.

Hoci hnutie 432 Hz trvá už dlhší čas, v posledných desaťročiach jeho zástancovia bojujú s novou energiou, pretože táto frekvencia má údajne liečivé účinky a môže poslucháčom priniesť výhody.

Ako znie frekvencia 432 Hz?

Keďže hudobné tóny s nižšou frekvenciou majú za následok nižšiu výšku tónu, ak znížite frekvenciu A4 na 432 Hz, dostanete A4, ktorá znie o 8 Hz nižšie ako štandardná frekvencia. Medzi nástrojom naladeným na 440 Hz a 432 Hz je teda výrazný rozdiel, ktorý môžete počuť aj bez vynikajúcej relatívnej výšky tónu.

Nezabudnite, že A4 = 432 Hz neznamená, že A4 je jediná nota, ktorú budete musieť upraviť, aby ste zmenili referenčnú výšku tónu. Aby ste mali hudobný nástroj, ktorý skutočne znie na 432 Hz, budete musieť znížiť frekvencie všetkých nôt, pričom ako referenčný bod použijete A4.

Pozrite si toto video, aby ste si vypočuli rozdiel v tej istej skladbe pri použití alternatívneho ladenia: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Aký tón je 432 Hz?

Ako referenčná nota sa posledných tristo rokov používala nota A4 nad stredným C. Pred štandardizáciou mohli skladatelia naladiť A4 kdekoľvek medzi 400 a 480 Hz (vrátane 432 Hz) a podľa toho upraviť ostatné frekvencie.

Hoci sa hudobná komunita zhodla na koncertnej výške 440 Hz, môžete sa rozhodnúť naladiť svoje nástroje na iné frekvencie, aby ste zlepšili kvalitu svojej hudby. Neexistuje žiadne pravidlo, ktoré by to zakazovalo, a v skutočnosti vám to môže pomôcť rozšíriť zvukovú paletu a vytvoriť jedinečné zvukové krajiny.

Svoj nástroj môžete naladiť na 432 Hz, 440 Hz alebo 455 Hz. Referenčná výška tónu, ktorú si vyberiete, je len na vás, pokiaľ zabezpečíte, aby ostatní mohli ľahko reprodukovať hudbu, ktorú vytvárate, ak sa stanete ďalším Beethovenom.

Prečo niektorí ľudia uprednostňujú 432 Hz?

Existujú dva hlavné dôvody, prečo niektorí hudobníci a audiofili uprednostňujú ladenie 432 Hz: jeden je založený na (teoretickom) zlepšení kvality zvuku, zatiaľ čo druhý je skôr duchovnou voľbou.

Ponúka 432 Hz lepší zvuk?

Začnime tým prvým. Nástroje naladené na frekvenciu nižšiu ako 440 Hz, napríklad 432 Hz, môžu mať za následok teplejší a hlbší zvukový zážitok jednoducho preto, že je to vlastnosť nižších frekvencií. Rozdiel v hertzoch je minimálny, ale je tu a sami si môžete overiť, ako tieto dva štandardy ladenia znejú tu.

Jedným z hlavných argumentov proti ladeniu 440 Hz je, že pri tomto ladení by osem oktáv C malo na konci zlomkové čísla, zatiaľ čo pri A4 = 432 Hz by všetkých osem oktáv C malo matematicky konzistentné celé čísla: 32 Hz, 64 Hz atď.

Tento prístup pôvodne navrhol francúzsky fyzik Joseph Sauveur, ktorý ho nazval vedecký alebo Sauveurov tón; nastavuje C4 na 256 Hz namiesto štandardných 261,62 Hz, čím sa pri ladení získavajú jednoduchšie celé hodnoty.

Niektorí ľudia tvrdia, že hudbu by sme mali počúvať v takej výške tónu, v akej bola skladba pôvodne koncipovaná, čo podľa mňa dáva zmysel. Vždy, keď to bolo možné, to robili mnohé klasické orchestre, ktoré ladili svoje nástroje na základe ladičky skladateľa alebo historických dôkazov, ktoré máme k dispozícii.

Má frekvencia 432 Hz duchovné vlastnosti?

Teraz prichádza na rad duchovný aspekt diskusie. Ľudia tvrdia, že 432 Hz má niektoré pozoruhodné liečivé vlastnosti vyplývajúce z toho, že táto frekvencia je v súlade s frekvenciou vesmíru. Často ľudia tvrdia, že hudba s frekvenciou 432 Hz je relaxačná a ideálna na meditáciu vďaka svojim pokojnejším, jemnejším tónom.

Niektorí ľudia tvrdia, že frekvenciu A4 = 440 Hz pôvodne prijali vojenské skupiny a potom ju propagovalo nacistické Nemecko; iní tvrdia, že frekvencia 432 Hz má určité duchovné liečivé vlastnosti a rezonuje s bunkami ľudského tela, čím ho lieči.

Na internete môžete nájsť rôzne matematické "dôkazy" v prospech používania frekvencie A4 = 432 Hz a vysvetlenia, ako vám táto frekvencia pomôže otvoriť čakry a tretie oko.

Stručne povedané, niektorí si myslia, že hudba s frekvenciou 432 Hz znie lepšie, zatiaľ čo iní veria, že táto frekvencia má jedinečné vlastnosti, ktoré vám pomáhajú cítiť sa lepšie.

Ako naladiť nástroje v 432 Hz

Hoci všetky digitálne ladičky používajú štandardné ladenie 440 Hz, väčšina z nich umožňuje bez námahy prepnúť frekvenciu na 432 Hz. Ak používate niektorú aplikáciu, stačí skontrolovať nastavenia a upraviť frekvenciu ladenia. Ak hráte na gitare a používate chromatickú ladičku s pedálom, mali by ste nájsť tlačidlo nastavení a zmeniť frekvenciu.

V prípade klasických nástrojov si môžete kúpiť ladičku s frekvenciou 432 Hz a použiť ju na ladenie hudobných nástrojov. Ak hráte v súbore, uistite sa, že všetci ostatní hudobníci ladia svoje nástroje na frekvencii 432 Hz; inak budete znieť rozladene.

Ako konvertovať hudbu na 432 Hz

Na mnohých webových stránkach je možné bezplatne konvertovať hudbu z frekvencie 440 Hz na 432 Hz. Môžete to urobiť aj sami pomocou DAW (digitálnej zvukovej pracovnej stanice), napríklad Ableton alebo Logic Pro. V DAW môžete zmeniť nastavenia jednej stopy alebo to urobiť pre celú skladbu prostredníctvom hlavnej stopy.

Azda najjednoduchším spôsobom, ako si sami prepočítať frekvenciu na 432 Hz, je použiť bezplatný DAW Audacity, ktorý umožňuje meniť výšku tónu v audacity bez ovplyvnenia tempa pomocou Zmena výšky tónu účinok.

Tento postup môžete použiť pri skladbách, ktoré ste vytvorili, alebo dokonca pri skladbách známych umelcov. Chcete si vypočuť, ako znejú pri frekvencii 432 Hz? Teraz máte možnosť previesť ich na inú frekvenciu a vypočuť si tú istú skladbu pri inej výške tónu.

Ako naladiť zásuvné moduly VST na 432 Hz

Všetky pluginy VST používajú štandard ladenia 440 Hz. Všetky syntetizátory VST by mali mať sekciu výšky tónu oscilátora. Ak chcete dosiahnuť 432 Hz, mali by ste znížiť gombík oscilátora o -32 centov alebo čo najbližšie k nemu. Ak používate viacero nástrojov, všetky by mali byť nastavené na 432 Hz.

Ako som spomenul v predchádzajúcej časti, každý nástroj môžete aj nahrať a potom zmeniť výšku tónu pomocou programu Audacity. Ak používate program Ableton, môžete upraviť výškovú sekciu oscilátora všetkých nástrojov a potom ju uložiť ako predvoľbu zariadenia. Takto nebudete musieť zakaždým meniť nastavenia.

Záverečné myšlienky

Dúfam, že tento článok pomohol objasniť diskusiu medzi týmito dvoma štandardmi ladenia. Tiež dúfam, že moje osobné preferencie príliš neovplyvnili vaše názory na túto záležitosť.

Mnohí sa domnievajú, že hudba na frekvencii 432 Hz znie bohatšie a teplejšie. Čiastočne verím, že je to pravda, pretože nižšie frekvencie majú tendenciu znieť hlbšie, takže mierne odchýlky vo výške tónu môžu vyvolať dojem, že skladba znie lepšie.

Experimentujte s rôznymi štandardmi ladenia

Skutočnosť, že máme štandardné ladenie A4 = 440 Hz, neznamená, že všetci hudobníci musia používať rovnakú výšku tónu alebo že 440 Hz je všeobecne akceptované. V skutočnosti sa desiatky orchestrov na celom svete rozhodli ladiť svoje nástroje inak, niekde medzi 440 Hz a 444 Hz.

Aj keď by ste nemali slepo nasledovať štandardizovanú výšku tónu používanú v posledných desaťročiach, výber ladenia 432 Hz kvôli jeho takzvaným liečivým vlastnostiam je voľba, ktorá má málo spoločného s hudbou a viac s duchovným presvedčením.

Dávajte si pozor na konšpiračné teórie

Ak si dáte rýchly prieskum na internete, nájdete množstvo článkov na túto tému. Odporúčam vám však, aby ste si starostlivo vyberali, čo sa rozhodnete čítať, a vyhli sa akýmkoľvek konšpiračným teóriám, pretože niektoré z týchto článkov zjavne napísali plocháči s nejasným hudobným pozadím.

Na druhej strane, niektoré z nich poskytujú zaujímavé porovnanie medzi rôznymi výškami tónov a poskytujú cenné informácie, ktoré môžete využiť pre svoj hudobný pokrok.

A4 = 432 Hz sa často používa pri joge a meditácii: ak sa venujete ambientnej hudbe, mali by ste vyskúšať túto nižšiu výšku tónu a zistiť, či dodá vášmu zvuku hĺbku.

Verím, že vyskúšanie rôznych ladení a zmena výšky tónu vašej skladby môže dodať vášmu zvuku rozmanitosť a urobiť ho jedinečnejším. Keďže všetky DAW poskytujú možnosť zmeny výšky tónu, prečo to nevyskúšate a nezistíte, ako budú vaše skladby znieť?

Tiež by som vám odporučil, aby si vaše upravené skladby vypočul niekto iný, len aby ste sa uistili, že vaše názory neovplyvnia váš názor na zvuk skladby. Snažte sa nenechať ovplyvniť aktuálnou diskusiou a sústreďte sa na svoj hlavný cieľ: vytvoriť jedinečnú hudbu, ktorá bude znieť čo najlepšie.