Har du någonsin undrat varför en viss ton på ett piano låter som den gör? Eller hur kommer vi fram till de stämningsstandarder som gör det möjligt för band och ensembler att spela tillsammans för att skapa unika och lätt reproducerbara harmonier?

Varifrån kommer standardstämningen?

Liksom i många andra aspekter av livet har det varit en mycket hetsig debatt om att nå en standard för stämning av musik som har överskridit olika områden, från musikteori till fysik, filosofi och till och med magi.

I två tusen år har människan försökt komma överens om vilken frekvensstandard som ska användas för att stämma instrument, fram till 1900-talet, då majoriteten av musikvärlden enades om specifika stämningsparametrar för standardiserade tonhöjder.

Denna referenstonhöjd är dock långt ifrån fastslagen. Idag utmanar både musikteoretiker och audiofiler status quo och ifrågasätter den mest allmänt accepterade stämningsstandarden. Orsakerna bakom oenigheten är många, och en del är ganska långsökta.

Ändå finns det tusentals musiker och kompositörer världen över som anser att den stämningsfrekvens som används av majoriteten försämrar musikens ljudkvalitet och inte är i harmoni med universums frekvenser.

A432 vs A440 - Vilken standard är bäst?

Därför ska jag idag analysera den stora debatten mellan stämningen i A4 = 432 vs 440 Hz, där A4 är A-noten strax ovanför mitt C och tonhöjdsreferensen för standardstämningen. Först ska jag ta upp lite bakgrundshistoria och hur vi kom fram till 440 Hz för våra musikinstrument.

Sedan beskriver jag orsakerna bakom "432 Hz-rörelsen", vad du kan göra för att själv höra skillnaden och hur du kan stämma dina musikinstrument till en annan tonhöjd, oavsett om de är riktiga eller digitala.

I slutet av det här inlägget kommer du att kunna identifiera vilken stämningsstandard som fungerar bäst för dina kompositioner, varför vissa musiker väljer en annan referenstonhöjd och de bästa frekvenserna för att öppna ditt chakra och bli ett med universum. Inte så illa för bara en artikel, eller hur?

TIP: Kom ihåg att det här inlägget är ganska tekniskt och innehåller en del musikaliska och vetenskapliga termer som du kanske inte är bekant med. Jag ska dock försöka hålla det så enkelt som möjligt.

Låt oss dyka in!

Vad är tuning?

Låt oss börja med grunderna. Att stämma de flesta instrument i dag är extremt enkelt, eftersom det räcker med en digital stämmare eller en app för att göra det själv på några sekunder. Det blir dock mer komplicerat med pianon och klassiska instrument i allmänhet, som kräver övning, tålamod och rätt verktyg som en speciell spak och en elektronisk kromatisk stämmare.

Men före den vackra digitala era vi lever i var instrumenten tvungna att stämmas manuellt så att varje ton skulle återge en bestämd tonhöjd, och samma ton spelad på olika instrument skulle nå samma frekvens.

Musiker använder detta stämningssystem för att se till att deras instrument inte är "ojusterade" och därför smälter de smidigt in i andra instrument som följer samma stämningsstandard.

Uppfinningen av stämgaffeln medför standardisering

Uppfinningen av stämgafflar 1711 gav den första möjligheten att standardisera tonhöjden. Genom att slå stämgafflar mot en yta resonerar den i en viss konstant tonhöjd, vilket kan användas för att anpassa tonen på ett musikinstrument till den frekvens som återges av stämgaffeln.

Hur är det med de tusentals år av musik som föregick 1700-talet? Musiker använde sig i första hand av förhållanden och intervall för att stämma sina instrument, och det fanns vissa stämningstekniker som den pythagoreiska stämningen som användes i århundraden i västerländsk musik.

Historien om stämning av musikinstrument

Före 1700-talet var ett av de vanligaste stämningssystemen den s.k. pythagoriska stämningen, som hade ett frekvensförhållande på 3:2, vilket möjliggjorde perfekta kvintharmonier och därmed en mer okomplicerad inställning till stämningen.

Om man till exempel använder detta frekvensförhållande skulle en D-not som är stämd på 288 Hz ge en A-not på 432 Hz. Denna särskilda stämningsmetod som utvecklades av den store grekiske filosofen utvecklades till det pythagoreiska temperamentet, ett system för musikalisk stämning som bygger på perfekta kvintintervaller.

Även om man fortfarande kan höra musik som är stämd på detta sätt i modern klassisk musik, anses den pythagoreiska stämningen vara föråldrad eftersom den bara fungerar för fyra konsonanta intervall: unisoner, fjärdedelar, kvintar och oktaver. Detta tar inte hänsyn till alla de dur/moll-intervall som ofta används i modern musik. Komplexiteten i den samtida musiken har gjort det pythagoreiska temperamentet föråldrat.

A ovanför C i mitten är guiden

Under de senaste trehundra åren har A4-noten, som är A ovanför det mellersta C på pianot, använts som stämningsstandard för västerländsk musik. Fram till 2000-talet fanns det ingen överenskommelse mellan olika kompositörer, instrumenttillverkare och orkestrar om vilken frekvens A4 ska vara.

Beethoven, Mozart, Verdi och många andra varierade mycket och stämde sina orkestrar på olika sätt, och valde medvetet mellan 432 Hz, 435 Hz och 451 Hz, beroende på personliga preferenser och den melodi som passade bäst till deras kompositioner.

Två viktiga upptäckter hjälpte mänskligheten att definiera en standardiserad tonhöjd: upptäckten av elektromagnetiska vågor och den universella definitionen av en sekund.

Elektromagnetiska vågor per sekund = Tunning

Heinrich Hertz bevisade 1830 att elektromagnetiska vågor existerar. När det gäller ljud står en Hertz för en cykel i en ljudvåg per sekund. 440 Hz, den standardtonhöjd som används för A4, betyder 440 cykler per sekund. 432 Hz betyder, som du kanske kan gissa, 432 cykler per sekund.

Som tidsenhet blev sekunden den internationella standardenheten i slutet av 1500-talet. Utan begreppet sekund fanns det inget sätt att frivilligt stämma musikinstrument på specifika frekvenser eftersom vi definierar en Hertz som en cykel per sekund.

Innan standardiseringen stämde varje kompositör sina instrument och orkestrar med olika tonhöjder, till exempel använde den italienske kompositören Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz och Beethovens stämgaffel resonerade vid 455,4 Hz innan han blev förespråkare för 432 Hz.

På 1800-talet började den västerländska musikvärlden gradvis gå mot en standardisering av stämningen. Det skulle dock dröja till nästa århundrade innan orkestrarna världen över enades om en unik referenstonhöjd, tack vare Internationella organisationen för standardisering (IOS).

Varför blev 440 Hz standard för stämning?

Flera decennier före 1900-talets universella standardisering blev den franska standarden 435 Hz den vanligaste frekvensen. 1855 valde Italien A4 = 440 Hz och USA följde efter i början av 1900-talet.

År 1939 erkände Internationella standardiseringsorganisationen 440 Hz som standardhöjd för konserter. På så sätt blev A4 = 440 Hz stämningsstandarden för alla instrument som vi använder idag, både analoga och digitala.

I dag använder de flesta musikstycken som du hör i radion eller live i ett konserthus 440 Hz som referenstonhöjd, men det finns många undantag, till exempel Bostons symfoniorkester, som använder 441 Hz, och orkestrar i Berlin och Moskva, som går upp till 443 Hz och 444 Hz.

Är detta slutet på historien? Inte alls.

Vad är 432 Hz?

432 Hz är ett alternativt stämningssystem som först föreslogs av den franske filosofen Joseph Sauveur 1713 (mer om honom senare). Den italienske kompositören Giuseppe Verdi rekommenderade denna referenstonhöjd som standard för orkestrar på 1800-talet.

Även om det världsomspännande musiksamhället har enats om att använda A4 = 440 Hz som den primära stämningsreferensen, hävdar många musiker och audiofiler att musik med A4 = 432 Hz låter bättre, fylligare och mer avkopplande.

Andra anser att 432 Hz ligger mer i linje med universums frekvens och jordens naturliga frekvenspulsering. Enligt Schumannresonansen resonerar den grundläggande frekvensen för jordens elektromagnetiska vågor vid 7,83 Hz, alltså mycket nära 8, ett tal som anhängarna av 432 Hz tycker mycket om på grund av dess symboliska betydelse.

Även om 432 Hz-rörelsen har funnits under en längre tid har dess anhängare under de senaste decennierna kämpat med förnyad energi på grund av de förmodade helande krafterna som denna frekvens har och de fördelar som den kan ge lyssnarna.

Hur låter 432 Hz?

Eftersom musikaliska toner med lägre frekvens ger en lägre tonhöjd, om du sänker frekvensen för A4 till 432 Hz, får du en A4 som låter 8 Hz lägre än frekvensstandarden. Det finns alltså en betydande skillnad mellan ett instrument som är stämt på 440 Hz och 432 Hz, som du kan höra även utan en utmärkt relativ tonhöjd.

Kom ihåg att A4 = 432 Hz inte betyder att A4 är den enda noten som du måste justera för att ändra referenshöjden. För att få ett musikinstrument som verkligen låter vid 432 Hz måste du sänka frekvenserna för alla toner, med A4 som referenspunkt.

Kolla in den här videon för att höra skillnaden på samma stycke med alternativ stämning: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Vilken ton är 432 Hz?

Tonen A4, ovanför mitt C, har använts som referenston under de senaste trehundra åren. Före standardiseringen kunde kompositörerna stämma A4 var som helst mellan 400 och 480 Hz (inklusive 432 Hz) och anpassa resten av frekvenserna därefter.

Även om musiksamhället har enats om att konsertljudet ska vara 440 Hz kan du välja att stämma dina instrument på olika frekvenser för att förbättra kvaliteten på din musik. Det finns ingen regel som talar emot det, och det kan faktiskt hjälpa dig att utöka din ljudpalett och skapa unika ljudlandskap.

Du kan stämma ditt instrument på 432 Hz, 440 Hz eller 455 Hz. Vilken referenstonhöjd du väljer är helt upp till dig, så länge du ser till att andra lätt kan reproducera den musik du gör, om du skulle bli nästa Beethoven.

Varför föredrar vissa människor 432 Hz?

Det finns två huvudskäl till varför vissa musiker och audiofiler föredrar 432 Hz-stämningen: det ena är baserat på en (teoretisk) förbättring av ljudkvaliteten, medan det andra är mer ett andligt val.

Ger 432 Hz bättre ljud?

Låt oss börja med det förstnämnda. Instrument som är stämda på en lägre frekvens än 440 Hz, t.ex. 432 Hz, kan ge en varmare och djupare ljudupplevelse, helt enkelt för att det är en egenskap hos lägre frekvenser. Skillnaden i hertz är minimal, men den finns där, och du kan själv kontrollera hur dessa två stämningsstandarder låter här.

Ett av de viktigaste argumenten mot 440 Hz är att de åtta oktaverna i C med denna stämning får bråktal, medan de åtta oktaverna i C med A4 = 432 Hz alla skulle få matematisk konsekventa hela tal: 32 Hz, 64 Hz och så vidare.

Den franska fysikern Joseph Sauveur, som ursprungligen utformade detta tillvägagångssätt, kallade det vetenskapliga tonhöjden eller Sauveur-tonhöjden; det ställer in C4 på 256 Hz i stället för standard 261,62 Hz, vilket ger enklare heltalsvärden vid stämning.

Vissa hävdar att vi bör lyssna på musik i den tonhöjd som ursprungligen var tänkt för låten, vilket jag tycker är helt logiskt. När det är möjligt har detta gjorts av många klassiska orkestrar som stämmer sina instrument utifrån kompositörens stämgaffel eller utifrån de historiska bevis vi har till vårt förfogande.

Har 432 Hz andliga egenskaper?

Nu kommer den andliga aspekten av debatten. Folk hävdar att 432 Hz har en del anmärkningsvärda helande egenskaper som beror på att frekvensen är i linje med universums frekvens. Ofta hävdar folk att musik på 432 Hz är avslappnande och idealisk för meditation tack vare de lugnare, mjukare tonerna.

Konspirationsteorier finns det gott om. Vissa hävdar att A4 = 440 Hz ursprungligen antogs av militära grupper och sedan främjades av Nazityskland, medan andra hävdar att 432 Hz har vissa andliga helande egenskaper och att den resonerar med människokroppens celler och helar den.

Du kan hitta alla möjliga matematiska "bevis" på nätet för att använda A4 = 432 Hz och förklaringar om hur denna frekvens hjälper dig att öppna ditt chakra och tredje öga.

I ett nötskal kan man säga att vissa tycker att musik på 432 Hz faktiskt låter bättre, medan andra tror att denna frekvens har unika egenskaper som gör att du mår bättre.

Hur man stämmer instrument i 432 Hz

Alla digitala stämmare använder standardstämningen 440 Hz, men de flesta av dem gör det möjligt att ändra frekvensen till 432 Hz utan ansträngning. Om du använder en app är det bara att kontrollera inställningarna för att justera stämningsfrekvensen. Om du spelar gitarr och använder en kromatisk stämpedal ska du hitta inställningsknappen och ändra frekvensen.

För klassiska instrument kan du köpa en 432 Hz-stämgaffel och använda den för att stämma musikinstrument. Om du spelar i en ensemble ska du se till att alla andra musiker stämmer sina instrument på 432 Hz, annars låter du otakt.

Hur man konverterar musik till 432 Hz

Många webbplatser kan konvertera musik från 440 Hz till 432 Hz gratis. Du kan också göra det själv med hjälp av en DAW (digital audio workstation) som Ableton eller Logic Pro. I en DAW kan du antingen ändra inställningarna för ett enskilt spår eller göra det för hela verket via masterspåret.

Det kanske enklaste sättet att själv konvertera frekvensen till 432 Hz är att använda den kostnadsfria DAW:n Audacity, som gör det möjligt att ändra tonhöjd i Audacity utan att påverka tempot genom att använda Ändra tonhöjd effekt.

Du kan följa det här förfarandet för låtar som du själv har skapat eller till och med låtar som skapats av kända artister. Vill du höra hur de låter vid 432 Hz? Nu har du chansen att konvertera dem till en annan frekvens och lyssna på samma stycke med en annan tonhöjd.

Hur man ställer in VST-plugins till 432 Hz

Alla VST-plugins använder stämningsstandarden 440 Hz. Alla VST-syntar bör ha en oscillatorpitchsektion. För att nå 432 Hz bör du sänka oscillatorreglaget med -32 cent eller så nära det som möjligt. Om du använder flera instrument bör de alla vara inställda på 432 Hz.

Som jag nämnde i föregående avsnitt kan du också spela in varje instrument och sedan ändra tonhöjden med hjälp av Audacity. Om du använder Ableton kan du justera oscillatorns tonhöjdssektion för alla dina instrument och sedan spara den som enhetens förinställning. På så sätt behöver du inte ändra inställningarna varje gång.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här artikeln har bidragit till att klargöra debatten mellan dessa två stämningsstandarder och att min personliga preferens inte har påverkat dina åsikter i frågan alltför mycket.

Många tror att musik på 432 Hz låter rikare och varmare. Jag tror delvis att det är sant eftersom lägre frekvenser tenderar att låta djupare, så en liten variation i tonhöjden kan ge intrycket att låten låter bättre.

Experimentera med olika inställningsstandarder

Det faktum att vi har en standardstämning på A4 = 440 Hz betyder inte att alla musiker måste använda samma tonhöjd eller att 440 Hz är allmänt accepterat. Dussintals orkestrar världen över väljer faktiskt att stämma sina instrument på ett annat sätt, någonstans mellan 440 Hz och 444 Hz.

Även om du inte bör följa den standardiserade tonhöjd som använts under de senaste decennierna, är valet av 432 Hz-stämningen på grund av dess så kallade helande egenskaper ett val som har lite att göra med musik och mer med andliga övertygelser.

Var försiktig med konspirationsteorier

Om du gör en snabb sökning på nätet kommer du att hitta en mängd artiklar om ämnet. Jag råder dig dock att välja noggrant vad du väljer att läsa och undvika alla typer av konspirationsteorier, eftersom en del av dessa artiklar uppenbarligen är skrivna av plattjordingar med en vag musikalisk bakgrund.

Å andra sidan kan vissa av dem göra en intressant jämförelse mellan olika tonhöjder och ge värdefull information som du kan använda för att göra framsteg i ditt musicerande.

A4 = 432 Hz används ofta för yoga och meditation, så om du gillar ambient musik bör du prova denna lägre tonhöjd och se om den ger ditt ljud mer djup.

Jag tror att om du provar olika stämningar och ändrar tonhöjden på din låt kan det ge variation i ditt sound och göra det mer unikt. Eftersom alla DAW:s har möjlighet att ändra tonhöjden, varför inte prova och se hur dina låtar låter?

Jag föreslår också att du låter någon annan lyssna på dina justerade låtar, bara för att försäkra dig om att dina åsikter inte påverkar din åsikt om låtens ljud. Försök att inte låta dig påverkas av den aktuella debatten och fokusera på ditt huvudmål: att göra unik musik som låter så bra som möjligt.