Vai esat kādreiz aizdomājies, kāpēc kāda konkrēta klavierspēles nots skan tieši tā, kā tā skan? Vai arī kā tiek izstrādāti skaņošanas standarti, kas ļauj grupām un ansambļiem spēlēt kopā, lai radītu unikālas un viegli reproducējamas harmonijas?

No kurienes nāk standarta melodija?

Līdzīgi kā daudzās citās dzīves jomās, arī mūzikā saskaņošanas standarta panākšana ir bijusi ļoti karstas diskusijas, kas ir aptvērusi dažādas jomas - no mūzikas teorijas līdz fizikai, filozofijai un pat maģijai.

Divus tūkstošus gadu cilvēki mēģināja vienoties par to, kādam jābūt konkrētam instrumentu skaņošanas frekvenču standartam, līdz 20. gadsimtā lielākā daļa mūzikas pasaules vienojās par konkrētiem skaņošanas parametriem standartizētam skaņas augstumam.

Tomēr šis atskaites augstums nebūt nav akmenī iecirsts. Mūsdienās gan mūzikas teorētiķi, gan audiofili apšauba status quo un apšauba visplašāk pieņemto skaņu skaņošanas standartu. Iemesli šīm domstarpībām ir dažādi, un daži no tiem ir visai pārspīlēti.

Tomēr ir tūkstošiem mūziķu un komponistu visā pasaulē, kuri uzskata, ka lielākoties izmantotā skaņošanas frekvence pasliktina mūzikas skaņas kvalitāti un nav harmonijā ar Visuma frekvencēm.

A432 vs A440 - kurš standarts ir labākais?

Tāpēc šodien es analizēšu lielo diskusiju par A4 = 432 pret 440 Hz, kur A4 ir A nots tieši virs vidējā C un standarta skaņojuma atskaites augstums. Vispirms es aplūkošu vēsturi un to, kā mēs nonācām pie 440 Hz mūsu mūzikas instrumentiem.

Pēc tam es aprakstīšu iemeslus, kāpēc radusies "432 Hz kustība", ko jūs varat darīt, lai paši sadzirdētu atšķirību, un pastāstīšu, kā mūzikas instrumentus - gan reālus, gan digitālus - noskaņot citam skaņas augstumam.

Līdz šī raksta beigām jūs varēsiet noteikt, kurš noregulējuma standarts vislabāk derēs jūsu kompozīcijām, kāpēc daži mūziķi izvēlas citu atskaites augstumu un kādas ir labākās frekvences, lai atvērtu savu čakru un kļūtu vienots ar Visumu. Tas nav slikti, ja ir tikai viens raksts, vai ne?

TIP: Lūdzu, atcerieties, ka šis raksts ir diezgan tehnisks, ar dažiem mūzikas un zinātnes terminiem, kas jums var nebūt zināmi. Tomēr es centīšos to saglabāt pēc iespējas vienkāršāku.

Iegremdēsimies!

Kas ir regulēšana?

Sāksim ar pamatiem. Mūsdienās lielākās daļas instrumentu skaņošana ir ļoti vienkārša, jo jums ir nepieciešams tikai digitālais skaņotājs vai lietotne, lai to izdarītu paši dažu sekunžu laikā. Tomēr sarežģītāka situācija ir ar klavierēm un klasiskajiem instrumentiem kopumā, kam nepieciešama prakse, pacietība un piemēroti instrumenti, piemēram, speciāla sviras ierīce un elektroniskais hromatiskais skaņotājs.

Taču pirms skaistā digitālā laikmeta, kurā mēs dzīvojam, instrumenti bija jānoregulē manuāli, lai katra nots atskaņotu noteiktu augstumu, un viena un tā pati nots, kas atskaņota uz dažādiem instrumentiem, atbilstu vienādai frekvencei.

Noskaņošana nozīmē konkrētas nots augstuma regulēšanu, līdz tās frekvence ir identiska atskaites augstumam. Mūziķi izmanto šo noskaņošanas sistēmu, lai nodrošinātu, ka viņu instrumenti nav "nesaskaņoti" un tādējādi nevainojami saskan ar citiem instrumentiem, kas ievēro to pašu noskaņošanas standartu.

Skaņošanas dakšas izgudrošana ievieš standartizāciju

Pirmo iespēju standartizēt skaņu augstumu piedāvāja skaņošanas dakšiņu izgudrojums 1711. gadā. 1711. gadā, sitot ar skaņošanas dakšiņām pret virsmu, tā rezonē ar noteiktu konstantu skaņu augstumu, ko var izmantot, lai mūzikas instrumenta noti saskaņotu ar skaņošanas dakšiņas atveidoto frekvenci.

Kā ir ar tūkstošiem gadu ilgo mūzikas vēsturi pirms 18. gadsimta? Mūziķi galvenokārt izmantoja attiecības un intervālus, lai noskaņotu savus instrumentus, un Rietumu mūzikā gadsimtiem ilgi tika izmantotas tādas noskaņošanas metodes kā Pitagora noskaņošana.

Mūzikas instrumentu skaņošanas vēsture

Līdz 18. gadsimtam viena no visbiežāk izmantotajām skaņošanas sistēmām bija tā sauktā Pitagora skaņošana. Šai skaņošanai bija frekvenču attiecība 3:2, kas ļāva veidot perfektas kvintas harmonijas un tādējādi arī vienkāršāku skaņošanas pieeju.

Piemēram, izmantojot šo frekvenču attiecību, D nots, kas noskaņota 288 Hz frekvencē, dotu A notu 432 Hz frekvencē. Šī īpašā skaņošanas pieeja, ko izstrādāja izcilais grieķu filozofs, attīstījās par Pitagora temperamentu - mūzikas skaņošanas sistēmu, kuras pamatā ir perfektās kvintes intervāli.

Lai gan mūsdienu klasiskajā mūzikā joprojām var dzirdēt šādi noskaņotu mūziku, Pitagora noskaņojums tiek uzskatīts par novecojušu, jo tas darbojas tikai četros saskaņotos intervālos: vienādās, ceturtās, piektās un astotās. Tas neņem vērā visus mūsdienu mūzikā plaši izmantotos mažora/moll intervālus. Mūsdienu mūzikas sarežģītība padarīja Pitagora temperamentu novecojušu.

A virs vidējā C ir ceļvedis

Pēdējo trīssimt gadu laikā Rietumu mūzikā kā skaņojuma standarts ir izmantota A4 nots, kas ir A virs vidējā C. Līdz pat 21. gadsimtam starp dažādiem komponistiem, instrumentu ražotājiem un orķestriem nebija vienošanās par to, kādai jābūt A4 frekvencei.

Bēthovens, Mocarts, Verdi un daudzi citi skaņraži bija ļoti atšķirīgi un savus orķestrus noskaņoja dažādi, apzināti izvēloties starp 432 Hz, 435 Hz vai 451 Hz atkarībā no personīgajām vēlmēm un melodijas, kas vislabāk atbilda viņu kompozīcijām.

Divi izšķiroši atklājumi palīdzēja cilvēcei definēt standartizētu soli: elektromagnētisko viļņu atklāšana un sekundes universālā definīcija.

Elektromagnētiskie viļņi sekundē = Tunning

Heinrihs Hercs 1830. gadā pierādīja elektromagnētisko viļņu eksistenci. Runājot par skaņu, viens hercs nozīmē vienu skaņas viļņa ciklu sekundē. 440 Hz, kas ir standarta skaņas augstums, ko izmanto A4, nozīmē 440 ciklus sekundē. 432 Hz nozīmē, kā jūs jau nojaušat, 432 ciklus sekundē.

Sekunde kā laika mērvienība kļuva par starptautisku standarta mērvienību 16. gadsimta beigās. Bez sekundes jēdziena nebija iespējams labprāt noregulēt mūzikas instrumentus noteiktās frekvencēs, jo mēs definējam, ka viens hercs ir viens cikls sekundē.

Pirms standartizācijas katrs komponists savus instrumentus un orķestrus noskaņoja atšķirīgos skaņu augstumos. Piemēram, itāļu komponists Džuzepe Verdi, pirms kļuva par 432 Hz frekvences piekritēju, izmantoja A4 = 440 Hz, Mocarts - 421,6 Hz, bet Bēthovena skaņotājs rezonēja ar 455,4 Hz.

19. gadsimtā Rietumu mūzikas pasaule pakāpeniski sāka virzīties uz skaņdarbu skaņošanas standartizāciju. Tomēr tikai nākamajā gadsimtā, pateicoties Starptautiskajai standartizācijas organizācijai, orķestri visā pasaulē vienojās par vienotu atskaites augstumu.

Kāpēc 440 Hz kļuva par skaņošanas standartu?

Vairākas desmitgades pirms 20. gadsimta vispārējās standartizācijas par visbiežāk izmantoto frekvenci kļuva Francijas standarts 435 Hz. 1855. gadā Itālija izvēlējās A4 = 440 Hz, un 20. gadsimta sākumā šim piemēram sekoja arī ASV.

1939. gadā Starptautiskā Standartizācijas organizācija atzina 440 Hz par koncerta augstuma standartu. Tādējādi A4 = 440 Hz kļuva par visu mūsdienās izmantoto instrumentu - gan analogo, gan digitālo - skaņošanas standartu.

Mūsdienās lielākajā daļā radio pārraidītajā vai koncertzālē atskaņotajā mūzikā kā atskaites augstums tiek izmantots 440 Hz, tomēr ir arī daudzi izņēmumi, piemēram, Bostonas simfoniskais orķestris izmanto 441 Hz, bet Berlīnes un Maskavas orķestri - 443 Hz un 444 Hz.

Tātad, vai šis ir stāsta beigas? Nē.

Kas ir 432 Hz?

432 Hz ir alternatīva skaņojuma sistēma, ko 1713. gadā pirmais ierosināja franču filozofs Žozefs Sovērs (par viņu vēlāk). 19. gadsimtā itāļu komponists Džuzepe Verdi ieteica šo atskaņošanas augstumu kā standartu orķestriem.

Lai gan pasaules mūzikas kopiena vienojās, ka A4 = 440 Hz ir galvenais atskaites punkts, daudzi mūziķi un audiofili apgalvo, ka A4 = 432 Hz skan labāk, bagātīgāk un relaksējošāk.

Citi uzskata, ka 432 Hz vairāk atbilst Visuma frekvencei un Zemes dabiskajai pulsācijas frekvencei. Kā aprakstīts Šūmaņa rezonansē, Zemes elektromagnētisko viļņu pamatfrekvence rezonē ar 7,83 Hz, tātad ļoti tuvu 8 - skaitlim, kas 432 Hz piekritējiem ļoti patīk tā simboliskās nozīmes dēļ.

Lai gan 432 Hz kustība notiek jau ilgāku laiku, pēdējās pāris desmitgadēs tās atbalstītāji cīnās ar jaunu enerģiju, jo šī frekvence esot dziedinoša un sniedzot klausītājiem priekšrocības.

Kā skan 432 Hz?

Tā kā mūzikas notis ar zemāku frekvenci rada zemāku augstumu, ja A4 frekvenci samazināsiet līdz 432 Hz, tad galarezultātā iegūsiet A4, kas skanēs par 8 Hz zemāk nekā frekvences standarts. Tātad starp 440 Hz un 432 Hz noskaņotu instrumentu ir būtiska atšķirība, ko var dzirdēt pat bez izcila relatīvā augstuma.

Atcerieties, ka A4 = 432 Hz nenozīmē, ka A4 ir vienīgā nots, kas jums būs jāpielāgo, lai mainītu atskaites augstumu. Lai iegūtu mūzikas instrumentu, kas patiešām skan 432 Hz, jums būs jāsamazina visu notu frekvences, izmantojot A4 kā atskaites punktu.

Skatiet šo videoklipu, lai dzirdētu atšķirību, atskaņojot to pašu skaņdarbu, izmantojot alternatīvo skaņojumu: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Kāda piezīme ir 432 Hz?

Pēdējos trīssimt gadus kā atskaites nots tika izmantota nots A4, kas atrodas virs vidējā C. Pirms standartizācijas komponisti varēja noskaņot A4 jebkurā diapazonā no 400 līdz 480 Hz (tostarp 432 Hz) un attiecīgi pielāgot pārējās frekvences.

Lai gan mūzikas kopiena ir vienojusies, ka koncerta augstums ir 440 Hz, jūs varat izvēlēties savus instrumentus noskaņot dažādās frekvencēs, lai uzlabotu savas mūzikas kvalitāti. Nav noteikumu, kas to aizliedz, un patiesībā tas var palīdzēt jums paplašināt savu skaņu paleti un radīt unikālas skaņu ainavas.

Savu instrumentu varat noskaņot ar 432 Hz, 440 Hz vai 455 Hz. Jūsu izvēlētais atskaites augstums ir atkarīgs tikai no jums, ja vien jūs nodrošināsiet, ka citi var viegli atskaņot jūsu radīto mūziku, ja kļūsiet par nākamo Bēthovenu.

Kāpēc daži cilvēki dod priekšroku 432 Hz?

Ir divi galvenie iemesli, kāpēc daži mūziķi un audiofili dod priekšroku 432 Hz skaņošanai: viens no tiem ir balstīts uz (teorētisku) skaņas kvalitātes uzlabošanos, bet otrs ir vairāk garīga izvēle.

Vai 432 Hz nodrošina labāku skaņu?

Sāksim ar pirmo. Instrumenti, kas noregulēti zemākā frekvencē nekā 440 Hz, piemēram, 432 Hz, var radīt siltāku un dziļāku skaņu tikai tāpēc, ka tā ir zemāku frekvenču iezīme. Hercu atšķirība ir minimāla, taču tā ir, un jūs varat pārliecināties, kā šie divi noregulēšanas standarti skan šeit.

Viens no galvenajiem argumentiem pret 440 Hz ir tas, ka, izmantojot šo skaņkārtu, astoņas C oktāvas iegūst dažus dalītus skaitļus; turpretī, ja A4 = 432 Hz, visas astoņas C oktāvas būtu matemātiski saskaņoti veseli skaitļi: 32 Hz, 64 Hz utt.

Sākotnēji šo pieeju izstrādāja franču fiziķis Žozefs Zovērs, kas to nosauca par zinātnisko augstumu jeb Zovēra augstumu; tā nosaka C4 256 Hz, nevis standarta 261,62 Hz, tādējādi iegūstot vienkāršākas veselu skaitļu vērtības skaņošanai.

Daži cilvēki apgalvo, ka mūzika ir jāklausās tādā augstumā, kādā tā sākotnēji tika iecerēta, un, manuprāt, tam ir pilnīga jēga. Kad vien iespējams, to ir darījuši daudzi klasiskie orķestri, kuri savus instrumentus noskaņo, balstoties uz komponista skaņošanas dakšiņu vai mūsu rīcībā esošajām vēsturiskajām liecībām.

Vai 432 Hz ir garīgas īpašības?

Cilvēki apgalvo, ka 432 Hz frekvencei piemīt ievērojamas dziednieciskas īpašības, jo šī frekvence atbilst Visuma frekvencei. Bieži vien cilvēki apgalvo, ka 432 Hz frekvence ir relaksējoša un ideāli piemērota meditācijai, jo tā ir mierīgāka un maigāka.

Daži cilvēki apgalvo, ka A4 = 440 Hz sākotnēji pieņēma militārās grupas un pēc tam to popularizēja nacistiskā Vācija; citi apgalvo, ka 432 Hz piemīt zināmas garīgas dziednieciskas īpašības un tā rezonē ar cilvēka ķermeņa šūnām, dziedinot tās.

Tīmeklī var atrast dažādus matemātiskus "pierādījumus" par labu A4 = 432 Hz un skaidrojumus par to, kā šī frekvence palīdzēs atvērt jūsu čakru un trešo aci.

Īsumā, daži uzskata, ka mūzika ar frekvenci 432 Hz patiesībā skan labāk, savukārt citi uzskata, ka šai frekvencei piemīt unikālas īpašības, kas palīdz justies labāk.

Kā noskaņot instrumentus 432 Hz frekvencē

Lai gan visi digitālie skaņotāji izmanto standarta 440 Hz noskaņojumu, lielākā daļa no tiem ļauj bez piepūles pārslēgt frekvenci uz 432 Hz. Ja izmantojat kādu lietotni, vienkārši pārbaudiet iestatījumus, lai pielāgotu noskaņojuma frekvenci. Ja spēlējat ģitāru un izmantojat hromatiskā skaņotāja pedāli, jums jāatrod iestatījumu poga un jāmaina frekvence.

Klasiskajiem instrumentiem varat iegādāties 432 Hz skaņošanas dakšiņu un izmantot to mūzikas instrumentu skaņošanai. Ja spēlējat ansamblī, pārliecinieties, ka visi pārējie mūziķi savus instrumentus noskaņo ar 432 Hz; pretējā gadījumā skanēsiet nesaskaņoti.

Kā konvertēt mūziku uz 432 Hz

Daudzās tīmekļa vietnēs var bez maksas konvertēt mūziku no 440 Hz uz 432 Hz. To var izdarīt arī pats, izmantojot DAW (digitālo audio darba staciju), piemēram, Ableton vai Logic Pro. DAW var mainīt iestatījumus vai nu atsevišķai dziesmai, vai arī to var izdarīt visam skaņdarbam, izmantojot galveno dziesmu.

Iespējams, visvienkāršākais veids, kā pašam konvertēt frekvenci uz 432 Hz, ir, izmantojot bezmaksas DAW Audacity, kas ļauj mainīt skaņas augstumu audacity, neietekmējot tempu, izmantojot ikonu Mainīt augstumu ietekme.

Šo procedūru varat veikt attiecībā uz paša radītiem skaņdarbiem vai pat slavenu mākslinieku dziesmām. Vai vēlaties dzirdēt, kā tās skan 432 Hz frekvencē? Tagad jums ir iespēja konvertēt tās citā frekvencē un klausīties to pašu skaņdarbu citā augstumā.

Kā noregulēt VST spraudņus uz 432 Hz

Visi VST spraudņi izmanto 440 Hz noskaņojuma standartu. Visiem VST sintezatoriem ir jābūt oscilatora augstuma sekcijai. Lai sasniegtu 432 Hz, oscilatora pogu jānolaiž par -32 centiem vai pēc iespējas tuvāk tai. Ja izmantojat vairākus instrumentus, tiem visiem jābūt iestatītiem uz 432 Hz.

Kā jau minēju iepriekšējā sadaļā, katru instrumentu varat arī ierakstīt un pēc tam mainīt augstumu, izmantojot Audacity. Ja izmantojat Ableton, varat pielāgot visu instrumentu oscilatoru augstuma sekciju un pēc tam to saglabāt kā ierīces priekšnoteikumu. Šādā veidā jums nebūs katru reizi jāmaina iestatījumi.

Nobeiguma domas

Es ceru, ka šis raksts ir palīdzējis noskaidrot debates par šiem diviem regulēšanas standartiem. Es arī ceru, ka mana personīgā izvēle nav pārāk ietekmējusi jūsu viedokli par šo jautājumu.

Daudzi uzskata, ka mūzika ar frekvenci 432 Hz skan bagātīgāk un siltāk. Daļēji es uzskatu, ka tā ir taisnība, jo zemākas frekvences mēdz skanēt dziļāk, tāpēc nelielas augstuma variācijas var radīt iespaidu, ka dziesma skan labāk.

Eksperimentējiet ar dažādiem regulēšanas standartiem

Fakts, ka mums ir standarta skaņojums A4 = 440 Hz, nenozīmē, ka visiem mūziķiem ir jālieto tas pats skaņu augstums vai ka 440 Hz ir vispārpieņemts. Patiesībā desmitiem orķestru visā pasaulē izvēlas savus instrumentus skaņot citādi - kaut kur starp 440 Hz un 444 Hz.

Lai gan nevajadzētu akli sekot pēdējās desmitgadēs izmantotajam standartizētajam skaņu augstumam, 432 Hz skaņojuma izvēle tā dēvēto dziedniecisko īpašību dēļ ir izvēle, kam ir maz sakara ar mūziku un vairāk ar garīgiem uzskatiem.

Uzmanīgi pret sazvērestības teorijām

Ja veicat ātru meklēšanu internetā, jūs atradīsiet neskaitāmus rakstus par šo tēmu. Tomēr es jums ieteiktu rūpīgi izvēlēties, ko nolemjat lasīt, un izvairīties no jebkādām sazvērestības teorijām, jo dažus no šiem rakstiem nepārprotami ir rakstījuši plakanie zemeslīdēji ar neskaidru muzikālo izglītību.

No otras puses, daži no tiem sniedz interesantu salīdzinājumu starp dažādiem augstumiem un sniedz vērtīgu informāciju, ko var izmantot, lai sekmīgi attīstītu savu muzicēšanu.

A4 = 432 Hz bieži tiek izmantots jogas un meditācijas procesos: tāpēc, ja jums patīk ambientā mūzika, izmēģiniet šo zemāko skaņu augstumu un pārliecinieties, vai tas piešķir skaņai dziļumu.

Es uzskatu, ka dažādu skaņojumu izmēģināšana un skaņdarba augstuma maiņa var dažādot skaņu un padarīt to unikālāku. Tā kā visos DAW ir iespēja mainīt skaņojuma augstumu, kāpēc gan jums to neizmēģināt un neuzzināt, kā skanēs jūsu skaņdarbi?

Es arī ieteiktu, lai kāds cits noklausās jūsu pielāgotās dziesmas, lai pārliecinātos, ka jūsu viedoklis neietekmēs jūsu viedokli par dziesmas skanējumu. Centieties, lai jūs neietekmē pašreizējās debates, un koncentrējieties uz savu galveno mērķi - radīt unikālu mūziku, kas skan pēc iespējas labāk.