Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego dana nuta na fortepianie brzmi tak, a nie inaczej? Albo jak wymyślamy standardy strojenia, które pozwalają zespołom muzycznym grać razem, tworząc unikalne i łatwe do odtworzenia harmonie?

Skąd się wzięło strojenie standardowe?

Podobnie jak w przypadku wielu innych aspektów życia, osiągnięcie standardu strojenia w muzyce było bardzo gorącą debatą, która przekraczała różne dziedziny, od teorii muzyki po fizykę, filozofię, a nawet magię.

Przez dwa tysiące lat istoty ludzkie próbowały dojść do porozumienia, jaki powinien być konkretny standard częstotliwości dla strojenia instrumentów, aż w XX wieku większość świata muzycznego uzgodniła konkretne parametry strojenia dla znormalizowanej wysokości dźwięku.

Jednakże, ta referencyjna wysokość dźwięku nie jest bynajmniej ustalona w kamieniu. Obecnie, zarówno teoretycy muzyki jak i audiofile kwestionują status quo i poddają w wątpliwość najszerzej akceptowany standard strojenia. Powodów tej różnicy zdań jest wiele, a niektóre z nich są dość odległe.

Mimo to, istnieją tysiące muzyków i kompozytorów na całym świecie, którzy uważają, że częstotliwość strojenia używana przez większość pogarsza jakość dźwięku muzyki i nie jest w harmonii z częstotliwościami wszechświata.

A432 vs A440 - który standard jest najlepszy?

Dlatego dzisiaj przeanalizuję wielką debatę pomiędzy strojeniem A4 = 432 vs 440 Hz, A4 jest nutą A tuż nad środkowym C i odniesieniem wysokości dźwięku dla standardowego strojenia. Po pierwsze, pokryję trochę historii tła i jak doszliśmy do 440 Hz dla naszych instrumentów muzycznych.

Następnie opiszę powody stojące za "ruchem 432 Hz", co możesz zrobić, aby usłyszeć różnicę dla siebie, oraz jak dostroić swoje instrumenty muzyczne do innej wysokości dźwięku, czy to prawdziwe, czy cyfrowe.

Pod koniec tego wpisu będziesz w stanie zidentyfikować, który standard strojenia będzie działał najlepiej dla twoich kompozycji, dlaczego niektórzy muzycy wybierają inną wysokość referencyjną oraz najlepsze częstotliwości, aby otworzyć swoją czakrę i być jednym z wszechświatem. Nieźle jak na jeden artykuł, prawda?

TIP: Proszę pamiętać, że ten post jest dość techniczny, z niektórymi terminami muzycznymi i naukowymi, których możesz nie znać. Postaram się jednak zachować jak najprostszą formę.

Zanurzmy się!

Co to jest tuning?

Zacznijmy od podstaw. Strojenie większości instrumentów w dzisiejszych czasach jest niezwykle proste, ponieważ wystarczy cyfrowy tuner lub aplikacja, aby zrobić to samodzielnie w kilka sekund. Jednak sprawy komplikują się w przypadku pianin i ogólnie instrumentów klasycznych, które wymagają praktyki, cierpliwości i odpowiednich narzędzi, takich jak specjalna dźwignia i elektroniczny tuner chromatyczny.

Ale przed piękną erą cyfrową, w której żyjemy, instrumenty musiały być strojone ręcznie, aby każda nuta odtwarzała określoną wysokość, a ta sama nuta zagrana na różnych instrumentach trafiała w tę samą częstotliwość.

Strojenie oznacza regulację wysokości danej nuty, tak aby jej częstotliwość była identyczna z wysokością referencyjną. Muzycy używają tego systemu strojenia, aby zapewnić, że ich instrumenty nie są "przestrojone", a zatem będą płynnie łączyć się z innymi instrumentami stosującymi ten sam standard strojenia.

Wynalezienie widelca stroikowego przynosi standaryzację

Wynalezienie widelców stroikowych w 1711 roku dało pierwszą możliwość ujednolicenia wysokości dźwięku. Uderzając widelcami stroikowymi o jakąś powierzchnię, rezonuje ona przy określonej stałej wysokości dźwięku, co można wykorzystać do wyrównania nuty instrumentu muzycznego do częstotliwości odtwarzanej przez widelce stroikowe.

A co z tysiącami lat muzyki poprzedzającej XVIII wiek? Muzycy używali przede wszystkim proporcji i interwałów do strojenia swoich instrumentów, a w muzyce zachodniej istniały takie techniki strojenia jak strojenie pitagorejskie stosowane od wieków.

Historia strojenia instrumentów muzycznych

Przed XVIII wiekiem jednym z najczęściej stosowanych systemów strojenia było tzw. strojenie pitagorejskie. Strojenie to miało stosunek częstotliwości 3:2, co pozwalało na uzyskanie doskonałej piątej harmonii, a tym samym na prostsze podejście do strojenia.

Na przykład, używając tego stosunku częstotliwości, nuta D dostrojona do 288 Hz da nutę A przy 432 Hz. To szczególne podejście do strojenia opracowane przez wielkiego greckiego filozofa rozwinęło się w temperament pitagorejski, system muzycznego strojenia oparty na doskonałych interwałach kwintowych.

Chociaż nadal można usłyszeć muzykę nastrojoną w ten sposób we współczesnej muzyce klasycznej, pitagorejskie strojenie jest uważane za przestarzałe, ponieważ działa tylko dla czterech konsonansowych interwałów: unisony, kwarty, kwinty i oktawy. Nie uwzględnia to wszystkich głównych/minorowych interwałów powszechnie stosowanych we współczesnej muzyce. Złożoność współczesnej muzyki sprawiła, że pitagorejski temperament stał się przestarzały.

A nad środkowym C jest przewodnikiem

Przez ostatnie trzysta lat nuta A4, czyli A powyżej środkowego C na fortepianie, była używana jako standard strojenia w muzyce zachodniej. Do XXI wieku nie było porozumienia między różnymi kompozytorami, producentami instrumentów i orkiestrami co do tego, jaka powinna być częstotliwość A4.

Beethoven, Mozart, Verdi i wielu innych bardzo się różnili i stroili swoje orkiestry w różny sposób, celowo wybierając pomiędzy 432 Hz, 435 Hz lub 451 Hz, w zależności od osobistych preferencji i melodii, która najlepiej pasowałaby do ich kompozycji.

Dwa krytyczne odkrycia pomogły ludzkości zdefiniować znormalizowaną podziałkę: odkrycie fal elektromagnetycznych i uniwersalna definicja sekundy.

Fale elektromagnetyczne na sekundę = Tunning

Heinrich Hertz udowodnił istnienie fal elektromagnetycznych w 1830 r. Jeśli chodzi o dźwięk, jeden herc oznacza jeden cykl fali dźwiękowej na sekundę. 440 Hz, standardowa wysokość dźwięku używana w A4, oznacza 440 cykli na sekundę. 432 Hz oznacza, jak można się domyślić, 432 cykle na sekundę.

Jako jednostka czasu, sekunda stała się międzynarodową jednostką standardową pod koniec XVI w. Bez pojęcia sekundy nie było możliwości dobrowolnego strojenia instrumentów muzycznych na określone częstotliwości, ponieważ definiujemy, że jeden herc to jeden cykl na sekundę.

Przed standaryzacją, każdy kompozytor stroił swoje instrumenty i orkiestry na różne dźwięki. Na przykład, zanim stał się zwolennikiem 432 Hz, włoski kompozytor Giuseppe Verdi używał A4 = 440 Hz, Mozart na 421,6 Hz, a widelec strojący Beethovena rezonował na 455,4 Hz.

W XIX wieku świat zachodniej muzyki stopniowo zaczął zmierzać w kierunku standaryzacji strojów, jednak dopiero w następnym stuleciu, dzięki Międzynarodowej Organizacji Normalizacyjnej, orkiestry na całym świecie uzgodniły unikalną wysokość dźwięku.

Dlaczego 440 Hz stało się standardem strojenia?

Dziesiątki lat przed powszechną standaryzacją w XX wieku, francuski standard 435 Hz stał się najczęściej używaną częstotliwością. W 1855 roku Włochy wybrały A4 = 440 Hz, a Stany Zjednoczone poszły za tym przykładem na początku XX wieku.

W 1939 roku Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna uznała 440 Hz za standardową wysokość dźwięku koncertowego. W ten sposób A4 = 440 Hz stało się standardem strojenia wszystkich używanych dziś instrumentów, zarówno analogowych jak i cyfrowych.

Obecnie większość muzyki, którą słyszymy w radiu lub na żywo w sali koncertowej, używa 440 Hz jako wysokości dźwięku. Istnieje jednak wiele wyjątków, takich jak Bostońska Orkiestra Symfoniczna, która używa 441 Hz, czy orkiestry w Berlinie i Moskwie, które sięgają po 443 Hz i 444 Hz.

Czy to już koniec historii? Nie.

Co to jest 432 Hz?

432 Hz to alternatywny system strojenia zaproponowany po raz pierwszy przez francuskiego filozofa Josepha Sauveura w 1713 roku (więcej o nim później). Włoski kompozytor Giuseppe Verdi zalecał tę wysokość dźwięku jako standard dla orkiestr w XIX wieku.

Chociaż światowa społeczność muzyczna zgodziła się na użycie A4 = 440 Hz jako głównego punktu odniesienia dla strojenia, wielu muzyków i audiofilów twierdzi, że muzyka w A4 = 432 Hz brzmi lepiej, bogatsza i bardziej relaksująca.

Inni uważają, że 432 Hz jest bardziej zgodne z częstotliwością wszechświata i naturalną pulsacją częstotliwości Ziemi. Jak opisuje rezonans Schumanna, fundamentalna częstotliwość fal elektromagnetycznych Ziemi rezonuje przy 7,83 Hz, a więc bardzo blisko 8, liczby, którą zwolennicy 432 Hz bardzo lubią za jej symboliczne znaczenie.

Chociaż ruch 432 Hz trwa już od dłuższego czasu, w ostatnich kilku dekadach jego zwolennicy walczyli z nową energią z powodu rzekomo uzdrawiających mocy tej częstotliwości i korzyści, jakie może ona przynieść słuchaczom.

Jak brzmi 432 Hz?

Ponieważ nuty muzyczne o niższej częstotliwości powodują niższą wysokość dźwięku, jeśli obniżysz częstotliwość A4 do 432 Hz, otrzymasz A4, który brzmi o 8 Hz niżej niż standardowa częstotliwość. Istnieje więc znacząca różnica między instrumentem nastrojonym na 440 Hz i 432 Hz, którą możesz usłyszeć nawet bez doskonałej względnej wysokości dźwięku.

Pamiętaj, że A4 = 432 Hz nie oznacza, że A4 jest jedyną nutą, którą musisz dostosować, aby zmienić wysokość dźwięku odniesienia. Aby mieć instrument muzyczny, który rzeczywiście brzmi na 432 Hz, będziesz musiał obniżyć częstotliwości wszystkich nut, używając A4 jako punktu odniesienia.

Sprawdź ten film, aby usłyszeć różnicę w tym samym utworze przy użyciu strojenia alternatywnego: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Jaką nutą jest 432 Hz?

Nuta A4, powyżej środkowego C, była używana jako nuta odniesienia przez ostatnie trzysta lat. Przed standaryzacją kompozytorzy mogli dostroić A4 w dowolnym miejscu pomiędzy 400 a 480 Hz (w tym 432 Hz) i odpowiednio dostosować resztę częstotliwości.

Chociaż społeczność muzyczna zgodziła się na wysokość dźwięku koncertowego na poziomie 440 Hz, możesz zdecydować się na strojenie swoich instrumentów na innych częstotliwościach, aby poprawić jakość swojej muzyki. Nie ma żadnej zasady przeciwko temu, a w rzeczywistości może to pomóc w rozszerzeniu palety dźwiękowej i tworzeniu unikalnych krajobrazów dźwiękowych.

Możesz nastroić swój instrument na 432 Hz, 440 Hz lub 455 Hz. Wysokość referencyjna, którą wybierzesz, zależy wyłącznie od Ciebie, tak długo jak zapewniasz, że inni mogą łatwo odtworzyć muzykę, którą tworzysz, jeśli staniesz się następnym Beethovenem.

Dlaczego niektórzy ludzie wolą 432 Hz?

Istnieją dwa główne powody, dla których niektórzy muzycy i audiofile preferują strojenie 432 Hz: jeden opiera się na (teoretycznej) poprawie jakości dźwięku, podczas gdy drugi jest bardziej wyborem duchowym.

Czy 432 Hz oferuje lepszy dźwięk?

Zacznijmy od tego pierwszego. Instrumenty dostrojone do częstotliwości niższej niż 440 Hz, np. 432 Hz, mogą dawać cieplejsze, głębsze doznania dźwiękowe po prostu dlatego, że jest to cecha charakterystyczna dla niższych częstotliwości. Różnica w hercach jest minimalna, ale jest, a jak brzmią te dwa standardy strojenia można sprawdzić samemu tutaj.

Jednym z głównych argumentów przeciwko 440 Hz jest to, że przy takim strojeniu osiem oktaw C kończy się jakimiś liczbami ułamkowymi; podczas gdy przy A4 = 432 Hz, wszystkie osiem oktaw C kończyłyby się matematycznie spójnymi liczbami całkowitymi: 32 Hz, 64 Hz itd.

Początkowo wymyślony przez francuskiego fizyka Josepha Sauveura, nazwał to podejście naukowym skokiem lub skokiem Sauveura; ustawia C4 na 256 Hz zamiast standardowego 261,62 Hz, dając prostsze wartości całkowite podczas strojenia.

Niektórzy twierdzą, że powinniśmy słuchać muzyki w wysokości pierwotnie przewidzianej dla danego utworu, co moim zdaniem ma jak najbardziej sens. Kiedy tylko jest to możliwe, czyni to wiele klasycznych orkiestr, które stroją swoje instrumenty w oparciu o widełki strojeniowe kompozytora lub dowody historyczne, którymi dysponujemy.

Czy 432 Hz ma właściwości duchowe?

Teraz przychodzi duchowy aspekt debaty. Ludzie twierdzą, że 432 Hz ma pewne niezwykłe właściwości lecznicze wynikające z tego, że częstotliwość ta jest zgodna z częstotliwością wszechświata. Często ludzie twierdzą, że muzyka o częstotliwości 432 Hz jest relaksująca i idealna do medytacji dzięki jej spokojniejszym, bardziej miękkim tonom.

Niektórzy twierdzą, że częstotliwość A4 = 440 Hz została początkowo przyjęta przez grupy wojskowe, a następnie promowana przez nazistowskie Niemcy; inni twierdzą, że 432 Hz ma pewne duchowe właściwości lecznicze i rezonuje z komórkami ludzkiego ciała, uzdrawiając je.

Możesz znaleźć wszelkiego rodzaju matematyczne "dowody" online na korzyść używania A4 = 432 Hz i wyjaśnienia, jak ta częstotliwość pomoże ci otworzyć twoją czakrę i trzecie oko.

W skrócie, niektórzy uważają, że muzyka o częstotliwości 432 Hz faktycznie brzmi lepiej, podczas gdy inni wierzą, że ta częstotliwość ma unikalne właściwości, które pomagają czuć się lepiej.

Jak dostroić instrumenty w 432 Hz

Podczas gdy wszystkie tunery cyfrowe używają standardowego strojenia 440 Hz, większość z nich umożliwia przełączanie częstotliwości na 432 Hz bez wysiłku. Jeśli używasz jakiejkolwiek aplikacji, po prostu sprawdź ustawienia, aby dostosować częstotliwość strojenia. Jeśli grasz na gitarze i używasz pedału tunera chromatycznego, powinieneś zlokalizować przycisk ustawień i zmienić częstotliwość.

W przypadku instrumentów klasycznych można kupić widelec do strojenia 432 Hz i używać go do strojenia instrumentów muzycznych. Jeśli grasz w zespole, upewnij się, że wszyscy inni muzycy stroją swoje instrumenty na 432 Hz; w przeciwnym razie będziesz brzmiał nie tak jak trzeba.

Jak przekonwertować muzykę na 432 Hz

Wiele stron internetowych może konwertować muzykę z 440 Hz na 432 Hz za darmo. Możesz również zrobić to samemu używając DAW (cyfrowej stacji roboczej audio) jak Ableton czy Logic Pro. W DAW możesz zmienić ustawienia pojedynczej ścieżki lub zrobić to dla całego utworu poprzez ścieżkę główną.

Chyba najprostszym sposobem na samodzielne przekonwertowanie częstotliwości na 432 Hz jest skorzystanie z darmowego DAW Audacity, który umożliwia zmianę wysokości dźwięku w audacity bez wpływu na tempo za pomocą. Change Pitch efekt.

Możesz zastosować tę procedurę dla utworów stworzonych przez siebie lub nawet piosenek stworzonych przez znanych artystów. Chcesz usłyszeć jak brzmią przy 432 Hz? Teraz masz szansę przekonwertować je na inną częstotliwość i posłuchać tego samego utworu w innej wysokości dźwięku.

Jak dostroić wtyczki VST do 432 Hz

Wszystkie wtyczki VST używają standardu strojenia 440 Hz. Wszystkie syntezatory VST powinny mieć sekcję pitch oscylatora. Aby osiągnąć 432 Hz, powinieneś obniżyć gałkę oscylatora o -32 centy lub tak blisko jak to możliwe. Jeśli używasz wielu instrumentów, wszystkie powinny być ustawione na 432 Hz.

Jak wspomniałem w poprzedniej części, możesz również nagrać każdy instrument, a następnie zmienić wysokość dźwięku za pomocą Audacity. Jeśli używasz Abletona, możesz dostosować sekcję wysokości oscylatora we wszystkich swoich instrumentach, a następnie zapisać ją jako preset urządzenia. W ten sposób nie będziesz musiał zmieniać ustawień za każdym razem.

Myśli końcowe

Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł wyjaśnić debatę pomiędzy tymi dwoma standardami tuningu. Mam również nadzieję, że moje osobiste preferencje nie wpłynęły zbytnio na wasze poglądy w tej sprawie.

Wiele osób uważa, że muzyka o częstotliwości 432 Hz brzmi bogaciej i cieplej. Częściowo uważam, że to prawda, ponieważ niższe częstotliwości mają tendencję do brzmienia głębszego, więc niewielkie zróżnicowanie wysokości dźwięku może sprawiać wrażenie, że utwór brzmi lepiej.

Eksperymentuj z różnymi standardami strojenia

Fakt, że mamy standardowe strojenie A4 = 440 Hz nie oznacza, że wszyscy muzycy muszą używać tej samej wysokości dźwięku lub że 440 Hz jest powszechnie akceptowane. W rzeczywistości dziesiątki orkiestr na całym świecie wybierają inne strojenie swoich instrumentów, gdzieś pomiędzy 440 Hz a 444 Hz.

Chociaż nie należy ślepo podążać za standardową wysokością dźwięku stosowaną przez ostatnie kilkadziesiąt lat, wybór strojenia 432 Hz ze względu na jego tzw. właściwości lecznicze jest wyborem, który ma niewiele wspólnego z muzyką, a więcej z przekonaniami duchowymi.

Bądź ostrożny wobec teorii spiskowych

Jeśli zrobisz szybkie wyszukiwanie w sieci, znajdziesz mnóstwo artykułów na ten temat. Radziłbym jednak uważnie wybierać to, co zdecydujesz się przeczytać i unikać wszelkiego rodzaju teorii spiskowych, ponieważ niektóre z tych artykułów zostały wyraźnie napisane przez płaskoziemców z niejasnym zapleczem muzycznym.

Z drugiej strony, niektóre rysują ciekawe porównanie między różnymi dźwiękami i dają cenne informacje, które możesz wykorzystać w swoich postępach w muzykowaniu.

A4 = 432 Hz jest często używany do jogi i medytacji: więc jeśli jesteś w muzyce ambient, powinieneś spróbować tej niższej wysokości i zobaczyć, czy dodaje głębi do swojego dźwięku.

Uważam, że wypróbowanie różnych strojów i zmiana wysokości dźwięku w Twoim utworze może urozmaicić Twoje brzmienie i sprawić, że będzie ono bardziej wyjątkowe. Ponieważ wszystkie DAW-y zapewniają opcję zmiany wysokości dźwięku, dlaczego nie spróbujesz i nie zobaczysz, jak brzmią Twoje utwory?

Sugerowałbym również, abyś poprosił kogoś innego o przesłuchanie dostosowanych przez Ciebie piosenek, aby upewnić się, że jego poglądy nie wpłyną na Twoją opinię o brzmieniu utworu. Postaraj się nie ulegać wpływom obecnej debaty i skup się na swoim głównym celu: tworzeniu unikalnej muzyki, która brzmi najlepiej jak to możliwe.