Oletko koskaan miettinyt, miksi jokin tietty nuotti pianossa kuulostaa juuri siltä, miltä se kuulostaa? Tai miten keksimme viritysstandardit, joiden avulla bändit ja yhtyeet voivat soittaa yhdessä luodakseen ainutlaatuisia ja helposti toistettavia harmonioita?

Mistä standardiviritys tulee?

Kuten monilla muillakin elämän osa-alueilla, myös musiikin viritysstandardin saavuttaminen on ollut erittäin kiihkeä keskustelu, joka on ulottunut eri alojen yli musiikkiteoriasta fysiikkaan, filosofiaan ja jopa magiaan.

Kaksi tuhatta vuotta ihmiset ovat yrittäneet päästä sopimukseen siitä, mikä olisi tietty taajuusstandardi soittimien virittämistä varten, kunnes 1900-luvulla suurin osa musiikkimaailmasta sopi erityisistä viritysparametreista standardoitua sävelkorkeutta varten.

Tämä referenssikorkeus ei kuitenkaan ole läheskään kiveen hakattu. Nykyään sekä musiikkiteoreetikot että audiofiilit kyseenalaistavat vallitsevan tilanteen ja kyseenalaistavat yleisimmin hyväksytyn viritysstandardin. Erimielisyyksien taustalla on monia, ja jotkut niistä ovat varsin kaukaa haettuja.

Silti tuhannet muusikot ja säveltäjät ympäri maailmaa uskovat, että enemmistön käyttämä viritystaajuus huonontaa musiikin äänenlaatua eikä ole sopusoinnussa maailmankaikkeuden taajuuksien kanssa.

A432 vs A440 - kumpi standardi on paras?

Siksi analysoin tänään suurta keskustelua virityksen A4 = 432 vs. 440 Hz välillä, A4 on A-sävel juuri keskimmäisen C:n yläpuolella ja standardivirityksen viitteellinen sävelkorkeus. Aluksi käsittelen hieman taustahistoriaa ja sitä, miten pääsimme 440 Hz:n taajuuteen soittimissamme.

Sen jälkeen kerron syyt "432 Hz:n liikkeen" taustalla, mitä voit tehdä kuullaksesi eron itse ja miten voit virittää soittimesi eri äänenkorkeudelle, olipa se sitten todellinen tai digitaalinen.

Tämän postauksen loppuun mennessä pystyt tunnistamaan, mikä viritysstandardi toimii parhaiten sävellyksillesi, miksi jotkut muusikot valitsevat eri referenssikorkeuden ja mitkä ovat parhaat taajuudet chakran avaamiseen ja yhdeksi tulemiseen maailmankaikkeuden kanssa. Ei hassumpaa vain yhdestä artikkelista, eikö?

VINKKI: Muistakaa, että tämä viesti on melko tekninen ja sisältää joitakin musiikillisia ja tieteellisiä termejä, joita ette ehkä tunne. Yritän kuitenkin pitää sen mahdollisimman yksinkertaisena.

Sukelletaan mukaan!

Mitä virittäminen on?

Aloitetaan perusasioista. Useimpien soittimien virittäminen on nykyään erittäin yksinkertaista, sillä tarvitset vain digitaalisen virittimen tai sovelluksen, jolla voit tehdä sen itse muutamassa sekunnissa. Asiat muuttuvat kuitenkin monimutkaisemmiksi pianojen ja yleensä klassisten soittimien kohdalla, jotka vaativat harjoittelua, kärsivällisyyttä ja oikeita välineitä, kuten erikoisvipua ja elektronista kromaattista viritintä.

Mutta ennen nykyistä kaunista digitaalista aikakautta soittimet piti virittää käsin, jotta jokainen nuotti toistaisi tietyn sävelkorkeuden, ja eri soittimilla soitettu sama nuotti osui samalle taajuudelle.

Virittäminen tarkoittaa tietyn nuotin sävelkorkeuden säätämistä niin, että sen taajuus on sama kuin vertailusävelkorkeus. Muusikot käyttävät tätä viritysjärjestelmää varmistaakseen, että heidän soittimensa eivät ole "viritetty" ja että ne sulautuvat saumattomasti muiden samaa viritysstandardia noudattavien soittimien kanssa.

Virityshaarukan keksiminen tuo standardoinnin mukanaan

Vuonna 1711 keksitty virityshaarukka tarjosi ensimmäisen mahdollisuuden äänenkorkeuden vakioimiseen. Kun virityshaarukkaa lyödään pintaa vasten, se resonoi tietyllä vakiokorkeudella, jonka avulla soittimen sävel voidaan sovittaa virityshaarukan toistaman taajuuden mukaiseksi.

Entä 1700-lukua edeltäneet tuhannet vuodet musiikissa? Muusikot käyttivät pääasiassa suhdelukuja ja intervalleja virittäessään soittimiaan, ja länsimaisessa musiikissa käytettiin vuosisatojen ajan joitakin viritystekniikoita, kuten pythagoraan viritystä.

Virittämisen historia Soittimet

Ennen 1700-lukua yksi yleisimmin käytetyistä viritysjärjestelmistä oli niin sanottu pythagoralainen viritys, jonka taajuussuhde oli 3:2, mikä mahdollisti täydelliset viidesosaharmoniat ja siten yksinkertaisemman lähestymistavan viritykseen.

Esimerkiksi 288 Hz:n taajuudella viritetty D-sävel antaisi 432 Hz:n A-sävelen. Tästä suuren kreikkalaisen filosofin kehittämästä viritystavasta kehittyi pythagoralainen temperamentti, joka on täydellisiin viidesosaväleihin perustuva musiikin viritysjärjestelmä.

Vaikka nykyaikaisessa klassisessa musiikissa voi yhä kuulla tällä tavalla viritettyä musiikkia, pythagoralaista viritystä pidetään vanhentuneena, koska se toimii vain neljällä konsonanttiintervallilla: unisoneilla, neljäsosilla, viidesosilla ja oktaaveilla. Tämä ei ota huomioon kaikkia nykyaikaisessa musiikissa yleisesti käytettyjä duuri- ja mollivälejä. Nykymusiikin monimutkaisuus teki pythagoralaisesta temperaatiosta vanhentuneen.

A Above Middle C on opas

Viimeiset kolmesataa vuotta länsimaisen musiikin viritysstandardina on käytetty A4-nuottia, joka on pianon keskimmäisen C:n yläpuolella oleva A. Eri säveltäjien, soitinvalmistajien ja orkestereiden välillä ei ollut 2000-luvulle asti sopimusta siitä, mikä taajuus A4:n tulisi olla.

Beethoven, Mozart, Verdi ja monet muut vaihtelivat suuresti ja virittivät orkestereitaan eri tavoin ja valitsivat tietoisesti 432 Hz:n, 435 Hz:n tai 451 Hz:n välillä henkilökohtaisten mieltymystensä ja sävellyksiin parhaiten sopivan sävelen mukaan.

Kaksi ratkaisevaa löytöä auttoi ihmiskuntaa määrittelemään standardoidun ajan: sähkömagneettisten aaltojen löytäminen ja sekunnin universaali määritelmä.

Sähkömagneettiset aallot sekunnissa = Tunning

Heinrich Hertz todisti sähkömagneettisten aaltojen olemassaolon vuonna 1830. Äänen osalta yksi hertsi vastaa yhtä ääniaallon sykliä sekunnissa. 440 Hz, A4:n vakiokorkeus, tarkoittaa 440 sykliä sekunnissa. 432 Hz tarkoittaa, kuten arvata saattaa, 432 sykliä sekunnissa.

Ajan yksikkönä sekunnista tuli kansainvälinen standardiyksikkö 1500-luvun loppupuolella. Ilman sekunnin käsitettä ei olisi voitu virittää soittimia tietyille taajuuksille, koska yksi hertsi on yksi sykli sekunnissa.

Ennen standardointia kukin säveltäjä viritti soittimensa ja orkesterinsa eri sävelkorkeuksille. Esimerkiksi italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi käytti ennen 432 Hz:n kannattajaksi tuloaan A4 = 440 Hz:n taajuutta, Mozart 421,6 Hz:n taajuutta, ja Beethovenin äänihaarukka resonoi 455,4 Hz:n taajuudella.

1800-luvulla länsimaisen musiikin maailma alkoi vähitellen suuntautua kohti virityksen standardointia. Silti vasta seuraavalla vuosisadalla orkesterit sopivat maailmanlaajuisesti ainutlaatuisesta vertailukorkeudesta kansainvälisen standardisoimisjärjestön ansiosta.

Miksi 440 Hz:stä tuli viritysstandardi?

Vuosikymmeniä ennen 1900-luvun maailmanlaajuista standardointia ranskalaisesta 435 Hz:n standardista tuli yleisimmin käytetty taajuus. 1855 Italiassa valittiin A4 = 440 Hz, ja Yhdysvallat seurasi esimerkkiä 1900-luvun alkuun mennessä.

Vuonna 1939 Kansainvälinen standardisoimisjärjestö tunnusti 440 Hz:n konserttikirkkaudeksi. Näin A4 = 440 Hz:stä tuli kaikkien nykyään käyttämiemme soittimien, sekä analogisten että digitaalisten, viritysstandardi.

Nykyään suurin osa radiosta lähetetystä tai konserttisalissa kuunnellusta musiikista käyttää 440 Hz:n taajuutta vertailukorkeutena. On kuitenkin monia poikkeuksia, kuten Bostonin sinfoniaorkesteri, joka käyttää 441 Hz:n taajuutta, sekä Berliinin ja Moskovan orkesterit, jotka käyttävät 443 Hz:n ja 444 Hz:n taajuuksia.

Onko tämä siis tarinan loppu? Ei suinkaan.

Mikä on 432 Hz?

432 Hz on vaihtoehtoinen viritysjärjestelmä, jota ranskalainen filosofi Joseph Sauveur ehdotti ensimmäisen kerran vuonna 1713 (lisää hänestä myöhemmin). Italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi suositteli tätä viitekorkeutta orkestereiden standardiksi 1800-luvulla.

Vaikka maailmanlaajuinen musiikkiyhteisö on sopinut käyttävänsä A4 = 440 Hz:n taajuutta ensisijaisena viritysohjeena, monet muusikot ja audiofiilit väittävät, että A4 = 432 Hz:n taajuudella soiva musiikki kuulostaa paremmalta, rikkaammalta ja rentouttavammalta.

Toiset uskovat, että 432 Hz vastaa paremmin maailmankaikkeuden taajuutta ja maapallon luonnollista pulssitaajuutta. Schumann-resonanssin kuvauksen mukaan maapallon sähkömagneettisten aaltojen perustaajuus resonoi 7,83 Hz:n taajuudella, eli hyvin lähellä lukua 8, josta 432 Hz:n kannattajat pitävät kovasti sen symbolisen merkityksen vuoksi.

Vaikka 432 Hz:n liike on ollut käynnissä jo jonkin aikaa, sen kannattajat ovat parin viime vuosikymmenen aikana taistelleet uudella tarmolla, koska taajuudella oletetaan olevan parantavia voimia ja sen kuulijoille tarjoamia etuja.

Miltä 432 Hz kuulostaa?

Koska matalammalla taajuudella olevat nuotit johtavat matalampaan sävelkorkeuteen, jos lasket A4:n taajuuden 432 Hz:iin, saat A4:n, joka kuulostaa 8 Hz matalammalta kuin taajuusstandardi. 440 Hz:iin ja 432 Hz:iin viritetyn soittimen välillä on siis merkittävä ero, jonka voit kuulla myös ilman erinomaista suhteellista sävelkorkeutta.

Muista, että A4 = 432 Hz ei tarkoita, että A4 on ainoa nuotti, jota sinun täytyy säätää muuttaaksesi vertailukorkeutta. Jotta soitin kuulostaisi aidosti 432 Hz:n taajuudella, sinun täytyy laskea kaikkien nuottien taajuuksia käyttäen A4:ää vertailukohtana.

Katso tämä video ja kuule ero samassa kappaleessa vaihtoehtoisella virityksellä: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Mikä nuotti on 432 Hz?

Keski-C:n yläpuolella olevaa nuottia A4 on käytetty viitteellisenä nuottina viimeiset kolmesataa vuotta. Ennen standardointia säveltäjät saattoivat virittää A4:n mihin tahansa 400-480 Hz:n välille (mukaan lukien 432 Hz) ja säätää muut taajuudet sen mukaisesti.

Vaikka musiikkiyhteisö on sopinut konserttikirkkaudesta 440 Hz:n taajuudella, voit virittää soittimesi eri taajuuksille parantaaksesi musiikkisi laatua. Mikään sääntö ei estä sitä, ja itse asiassa se voi auttaa sinua laajentamaan äänipalettiasi ja luomaan ainutlaatuisia äänimaisemia.

Voit virittää soittimesi 432 Hz:n, 440 Hz:n tai 455 Hz:n taajuudelle. Valitsemasi viitekorkeus on täysin sinun päätettävissäsi, kunhan varmistat, että muut voivat helposti toistaa tuottamasi musiikin, jos sinusta tulee seuraava Beethoven.

Miksi jotkut ihmiset pitävät 432 Hz:stä?

On kaksi pääsyytä siihen, miksi jotkut muusikot ja audiofiilit suosivat 432 Hz:n viritystä: toinen perustuu äänenlaadun (teoreettiseen) paranemiseen, kun taas toinen on enemmänkin henkinen valinta.

Tarjoaako 432 Hz paremman äänen?

Aloitetaan ensin mainitusta: soittimet, jotka on viritetty 440 Hz:n taajuutta matalammalle taajuudelle, kuten 432 Hz:lle, voivat tuottaa lämpimämmän ja syvemmän äänikokemuksen yksinkertaisesti siksi, että tämä on matalampien taajuuksien ominaisuus. Ero hertseissä on minimaalinen, mutta se on olemassa, ja voit tarkistaa itse, miltä nämä kaksi viritysstandardia kuulostavat täällä.

Yksi tärkeimmistä argumenteista 440 Hz:n viritystä vastaan on se, että tätä viritystä käytettäessä C:n kahdeksan oktaavia päätyvät murtolukuihin, kun taas A4 = 432 Hz:n virityksessä C:n kahdeksan oktaavia päätyisivät matemaattisesti johdonmukaisesti kokonaislukuihin: 32 Hz, 64 Hz ja niin edelleen.

Alun perin ranskalaisen fyysikon Joseph Sauveurin kehittämä lähestymistapa, jota kutsuttiin tieteelliseksi sävelkorkeudeksi tai Sauveur-sävelkorkeudeksi; se asettaa C4-äänen taajuudeksi 256 Hz standardin 261,62 Hz:n sijasta, mikä antaa yksinkertaisempia kokonaislukuarvoja viritettäessä.

Jotkut väittävät, että meidän pitäisi kuunnella musiikkia sillä sävelkorkeudella, joka on alun perin suunniteltu kappaleelle, mikä on mielestäni täysin järkevää. Monet klassiset orkesterit ovat mahdollisuuksien mukaan tehneet niin, koska ne ovat virittäneet soittimensa säveltäjän virityshaarukan tai käytettävissämme olevien historiallisten todisteiden perusteella.

Onko 432 Hz:llä henkisiä ominaisuuksia?

Nyt tulee keskustelun henkinen puoli. 432 Hz:n taajuudella väitetään olevan huomattavia parantavia ominaisuuksia, jotka johtuvat siitä, että tämä taajuus vastaa maailmankaikkeuden taajuutta. Usein väitetään, että 432 Hz:n taajuudella soiva musiikki on rentouttavaa ja ihanteellista meditaatioon sen rauhallisempien ja pehmeämpien sävyjen ansiosta.

Salaliittoteorioita on runsaasti. Jotkut väittävät, että A4 = 440 Hz otettiin alun perin käyttöön sotilasryhmien toimesta ja että natsi-Saksa edisti sitä; toiset väittävät, että 432 Hz:llä on joitakin henkisiä parantavia ominaisuuksia ja että se resonoi ihmiskehon solujen kanssa parantaen niitä.

Verkosta löytyy kaikenlaisia matemaattisia "todisteita" A4 = 432 Hz:n käytön puolesta ja selityksiä siitä, miten tämä taajuus auttaa sinua avaamaan chakrasi ja kolmannen silmäsi.

Lyhyesti sanottuna jotkut uskovat, että 432 Hz:n taajuudella soiva musiikki kuulostaa paremmalta, kun taas toiset uskovat, että tällä taajuudella on ainutlaatuisia ominaisuuksia, jotka auttavat sinua tuntemaan olosi paremmaksi.

Kuinka virittää instrumentit 432 Hz:ssä

Vaikka kaikki digitaaliset virittimet käyttävät tavallista 440 Hz:n viritystä, useimmat niistä mahdollistavat taajuuden vaihtamisen 432 Hz:iin vaivattomasti. Jos käytät mitä tahansa sovellusta, tarkista vain asetukset viritystaajuuden säätämiseksi. Jos soitat kitaraa ja käytät kromaattista viritinpoljinta, sinun on paikannettava asetuspainike ja vaihdettava taajuutta.

Klassisia soittimia varten voit ostaa 432 Hz:n virityshaarukan ja käyttää sitä soittimien virittämiseen. Jos soitat yhtyeessä, varmista, että kaikki muut muusikot virittävät soittimensa 432 Hz:n taajuudelle, sillä muuten soittimesi kuulostaa vääränlaiselta.

Miten muuntaa musiikin 432 Hz

Monet verkkosivustot voivat muuntaa musiikin 440 Hz:stä 432 Hz:iin ilmaiseksi. Voit myös tehdä sen itse käyttämällä DAW:tä (digitaalinen äänitystyöasema), kuten Abletonia tai Logic Prota. DAW:ssä voit joko muuttaa yksittäisen raidan asetuksia tai tehdä sen koko kappaleelle master-raidan kautta.

Ehkä helpoin tapa muuntaa taajuus 432 Hz:ksi itse on käyttää ilmaista DAW-ohjelmaa Audacity, jonka avulla voit muuttaa sävelkorkeutta Audacityssä vaikuttamatta tempoon käyttämällä Vaihda sävelkorkeutta vaikutus.

Voit noudattaa tätä menettelyä luomillesi kappaleille tai jopa tunnettujen artistien kappaleille. Haluatko kuulla, miltä ne kuulostavat 432 Hz:n taajuudella? Nyt sinulla on mahdollisuus muuntaa ne eri taajuudelle ja kuunnella samaa kappaletta eri äänenkorkeudella.

Miten virittää VST Plug-ins 432 Hz:iin

Kaikki VST-plug-insit käyttävät viritysstandardia 440 Hz. Kaikissa VST-syntetisaattoreissa pitäisi olla oskillaattorin sävelkorkeusosio. 432 Hz:n saavuttamiseksi sinun pitäisi laskea oskillaattorin säädintä -32 senttiä tai mahdollisimman lähelle sitä. Jos käytät useita instrumentteja, ne kaikki pitäisi asettaa 432 Hz:iin.

Kuten edellisessä osiossa mainitsin, voit myös nauhoittaa jokaisen instrumentin ja sitten muuttaa sävelkorkeutta Audacityn avulla. Jos käytät Abletonia, voit säätää kaikkien instrumenttien oskillaattorin sävelkorkeusosion ja tallentaa sen sitten laitteen esiasetukseksi. Näin sinun ei tarvitse muuttaa asetuksia joka kerta.

Lopulliset ajatukset

Toivon, että tämä artikkeli auttoi selventämään näiden kahden viritysstandardin välistä keskustelua. Toivon myös, että henkilökohtainen mieltymykseni ei vaikuttanut liikaa näkemyksiisi asiasta.

Monet uskovat, että musiikki 432 Hz:n taajuudella kuulostaa rikkaammalta ja lämpimämmältä. Osittain uskon, että se on totta, sillä matalammilla taajuuksilla on taipumus kuulostaa syvemmältä, joten pieni vaihtelu sävelkorkeudessa saattaa antaa vaikutelman, että kappale kuulostaa paremmalta.

Kokeile eri viritysstandardeja

Se, että meillä on standardiviritys A4 = 440 Hz, ei tarkoita, että kaikkien muusikoiden on käytettävä samaa sävelkorkeutta tai että 440 Hz on yleisesti hyväksytty. Itse asiassa kymmenet orkesterit ympäri maailmaa virittävät soittimensa eri tavalla, jossain 440 Hz:n ja 444 Hz:n välillä.

Vaikka sinun ei pitäisi sokeasti seurata viime vuosikymmeninä käytettyä standardoitua sävelkorkeutta, 432 Hz:n virityksen valitseminen sen niin sanottujen parantavien ominaisuuksien vuoksi on valinta, jolla ei ole juurikaan tekemistä musiikin kanssa ja enemmänkin henkisten uskomusten kanssa.

Varo salaliittoteorioita

Jos teet nopean haun netistä, löydät runsaasti artikkeleita aiheesta. Kehotan sinua kuitenkin valitsemaan tarkkaan, mitä päätät lukea, ja välttämään kaikenlaista salaliittoteoriaa, sillä jotkut näistä artikkeleista ovat selvästi litteän maan ystävien kirjoittamia, joilla on epämääräinen musiikkitausta.

Toisaalta jotkin niistä vertailevat kiinnostavasti eri sävelkorkeuksia ja antavat arvokasta tietoa, jota voit hyödyntää musiikin tekemisen edistymisessä.

A4 = 432 Hz käytetään usein joogassa ja meditaatiossa, joten jos pidät ambient-musiikista, kannattaa kokeilla tätä matalampaa sävelkorkeutta ja katsoa, lisääkö se syvyyttä soundiisi.

Uskon, että erilaisten viritysten kokeileminen ja kappaleesi sävelkorkeuden muuttaminen voi tuoda vaihtelua soundiisi ja tehdä siitä ainutlaatuisemman. Koska kaikissa DAW-ohjelmissa on mahdollisuus vaihtaa sävelkorkeutta, mikset kokeilisi sitä ja katso, miltä kappaleesi kuulostavat?

Suosittelen myös, että pyydät jotakuta toista kuuntelemaan sovittamasi kappaleet, jotta voit varmistaa, että näkemyksesi eivät vaikuta mielipiteeseesi kappaleen soundista. Yritä olla vaikuttamatta nykyiseen keskusteluun ja keskity päätavoitteeseesi: tehdä ainutlaatuista musiikkia, joka kuulostaa parhaalta mahdolliselta.