Kas olete kunagi mõelnud, miks mingi konkreetne noot klaveril kõlab just nii, nagu ta kõlab? Või kuidas me leiame häälestusstandardid, mis võimaldavad ansamblitel ja ansamblitel koos mängida, et luua unikaalseid ja hõlpsasti korratavaid harmooniaid?

Kust pärineb standardhäälestus?

Nagu paljude teiste eluvaldkondade puhul, on ka muusikas häälestusstandardi leidmine olnud väga tuline arutelu, mis on ületanud erinevaid valdkondi, alates muusikateooriast kuni füüsika, filosoofia ja isegi maagiani.

Kaks tuhat aastat püüdsid inimesed jõuda kokkuleppele, milline peaks olema konkreetne sagedusstandard instrumentide häälestamiseks, kuni 20. sajandil leppis enamik muusikamaailmast kokku konkreetsetes häälestusparameetrites standardiseeritud helikõrguse jaoks.

Kuid see referentskõrgus ei ole kaugeltki kivisse raiutud. Tänapäeval seavad nii muusikateoreetikud kui ka audiofiilid status quo kahtluse alla ja seavad kõige laialdasemalt aktsepteeritud häälestusstandardi kahtluse alla. Erimeelsuste taga on palju põhjusi, mõned neist on üsna kaugeleulatuvad.

Siiski on tuhandeid muusikuid ja heliloojaid kogu maailmas, kes usuvad, et enamiku poolt kasutatav häälestussagedus halvendab muusika helikvaliteeti ja ei ole kooskõlas universumi sagedustega.

A432 vs A440 - milline standard on parim?

Seetõttu analüüsin täna suurt arutelu häälestuse A4 = 432 vs 440 Hz vahel, kusjuures A4 on A-noot vahetult keskmisest C-st kõrgemal ja standardhäälestuse helikõrguse võrdluspunkt. Kõigepealt käsitlen mõningast taustalugu ja seda, kuidas me jõudsime oma muusikainstrumentide puhul 440 Hz-ni.

Seejärel kirjeldan ma "432 Hz liikumise" põhjuseid, mida saate teha, et ise kuulda erinevust, ja kuidas häälestada oma muusikainstrumente teisele helikõrgusele, olgu see siis tõeline või digitaalne.

Selle postituse lõpuks saate te teada, milline häälestusstandard sobib teie kompositsioonide jaoks kõige paremini, miks mõned muusikud valivad teistsuguse referentskõrguse ja millised on parimad sagedused, et avada oma tšakra ja olla üks universumiga. Mitte liiga halb ühe artikli kohta, eks?

TIPP: Palun pidage meeles, et see postitus on üsna tehniline ja sisaldab mõningaid muusikalisi ja teaduslikke termineid, mida te ei pruugi tunda. Siiski püüan hoida seda nii lihtsana kui võimalik.

Sukeldume sisse!

Mis on tuuning?

Alustame põhitõdedest. Enamiku instrumentide häälestamine on tänapäeval äärmiselt lihtne, sest selleks on vaja vaid digitaalset häälestusseadet või rakendust, et seda ise sekunditega teha. Klaverite ja klassikaliste instrumentide puhul muutub asi aga keerulisemaks, sest need nõuavad harjutamist, kannatlikkust ja õigeid vahendeid, nagu spetsiaalne kang ja elektrooniline kromaatiline häälestusseade.

Kuid enne meie ilusat digiajastut tuli pillid häälestada käsitsi, et iga noot annaks kindla helikõrguse ja et eri instrumentidel mängitud sama noot tabaks sama sagedust.

Timmimine tähendab konkreetse noodi helikõrguse reguleerimist, kuni selle sagedus on identne võrdlustooniga. Muusikud kasutavad seda häälestussüsteemi, et tagada, et nende pillid ei ole "häälestatud" ja seega sobituvad sujuvalt teiste sama häälestusstandardi järgivate instrumentidega.

Tuning Forki leiutamine toob standardiseerimise

1711. aastal leiutati häälevardad, mis pakkusid esimest korda võimaluse ühtlustada helikõrgust. Kui häälevardaid lüüa vastu pinda, tekitab see resonantsi kindlal konstantsel helikõrgusel, mida saab kasutada muusikainstrumendi noodi ühtlustamiseks häälevarda poolt taasesitatava sagedusega.

Mis puutub 18. sajandile eelnenud tuhandeid aastaid kestnud muusikasse? Muusikud kasutasid oma instrumentide häälestamiseks peamiselt suhtarvusid ja intervalle ning lääne muusikas olid sajandeid kasutusel mõned häälestusmeetodid, nagu näiteks Pythagorase häälestus.

Muusikainstrumentide häälestamise ajalugu

Enne 18. sajandit oli üks levinumaid häälestussüsteeme nn Pythagorase häälestus. Selle häälestuse sagedussuhe oli 3:2, mis võimaldas täiuslikke viiendikuharmooniaid ja seega lihtsamat häälestust.

Näiteks, kasutades seda sagedussuhet, annaks D-noot, mis on häälestatud 288 Hz, A-noodi, mille sagedus on 432 Hz. Sellest suure kreeka filosoofi poolt välja töötatud häälestusviisist arenes välja Pythagorase temperatsioon, mis on täiuslikul viiendikul põhinev muusikaline häälestussüsteem.

Kuigi tänapäeva klassikalises muusikas võib endiselt kuulda selliselt häälestatud muusikat, peetakse Pythagorase häälestust aegunuks, sest see toimib ainult nelja konsonantse intervalli puhul: unisoonid, kvintid, kvintid ja oktaavid. See ei arvesta kõiki tänapäeva muusikas tavaliselt kasutatavaid duur/moll intervalle. Tänapäeva muusika keerukus on teinud Pythagorase temperatuuri iganenuks.

A keskmisest C-st kõrgemal on teejuht

Viimased kolmsada aastat on lääne muusika häälestandardina kasutatud noodi A4, mis on klaveri keskmisest C-st kõrgemal asuv A. Kuni 21. sajandini ei olnud eri heliloojad, pillide valmistajad ja orkestrid ühelgi viisil kokku leppinud, milline peaks olema A4 sagedus.

Beethoven, Mozart, Verdi ja paljud teised varieerusid suuresti ja häälestasid oma orkestreid erinevalt, valides teadlikult 432 Hz, 435 Hz või 451 Hz vahel, sõltuvalt isiklikust eelistusest ja heliloomingule kõige paremini sobivast häälestusest.

Kaks otsustavat avastust aitasid inimkonnal määratleda standardiseeritud helikõrgust: elektromagnetlainete avastamine ja sekundi universaalne määratlus.

Elektromagnetilised lained sekundis = Tunning

Heinrich Hertz tõestas elektromagnetlainete olemasolu 1830. aastal. Kui tegemist on heliga, siis üks herts tähistab ühte helilaine tsüklit sekundis. 440 Hz, standardne helikõrgus, mida kasutatakse A4 puhul, tähendab 440 tsüklit sekundis. 432 Hz tähendab, nagu võite arvata, 432 tsüklit sekundis.

Sekund kui ajaühik sai rahvusvaheliseks standardühikuks 16. sajandi lõpus. Ilma sekundi mõisteta ei olnud võimalik muusikainstrumente tahtlikult häälestada konkreetsetel sagedustel, sest meie määratluse kohaselt on üks herts üks tsükkel sekundis.

Enne standardiseerimist häälestas iga helilooja oma pillid ja orkestrid erinevatel helikõrgustel. Näiteks enne 432 Hz pooldamist kasutas itaalia helilooja Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz, Mozart 421,6 Hz ja Beethoveni häälestusvillas kõlas 455,4 Hz.

19. sajandil hakkas lääne muusikamaailm järk-järgult suunduma häälestamise standardiseerimise poole. Siiski ei lepitud alles järgmisel sajandil tänu Rahvusvahelisele Standardiseerimisorganisatsioonile kokku ülemaailmselt ühtses võrdlustoonis.

Miks sai 440 Hz häälestusstandardiks?

Aastakümneid enne 20. sajandi universaalset standardimist sai kõige sagedamini kasutatavaks Prantsuse standard 435 Hz. 1855. aastal valis Itaalia A4 = 440 Hz ja 20. sajandi alguseks järgnesid Ameerika Ühendriigid.

1939. aastal tunnustas Rahvusvaheline Standardiorganisatsioon 440 Hz standardse kontsertkõrgusena. Nii sai A4 = 440 Hz kõigi tänapäeval kasutatavate instrumentide, nii analoog- kui ka digitaalsete, häälestusstandardiks.

Tänapäeval kasutab enamik muusikat, mida kuulete raadios või kontserdisaalis otseülekandes, helikõrgusena 440 Hz. Siiski on palju erandeid, näiteks Bostoni Sümfooniaorkester, mis kasutab 441 Hz, ning Berliini ja Moskva orkestrid, mis kasutavad 443 Hz ja 444 Hz helikõrgust.

Kas see on siis loo lõpp? Mitte sugugi.

Mis on 432 Hz?

432 Hz on alternatiivne häälestussüsteem, mille esmakordselt pakkus välja prantsuse filosoof Joseph Sauveur 1713. aastal (temast lähemalt hiljem). 19. sajandil soovitas Itaalia helilooja Giuseppe Verdi orkestrite standardiks just seda helikõrgust.

Kuigi maailma muusikakogukond on kokku leppinud, et A4 = 440 Hz on peamine häälestusviide, väidavad paljud muusikud ja audiofiilid, et muusika, mille helisagedus on A4 = 432 Hz, kõlab paremini, rikkalikumalt ja lõõgastavamalt.

Teised usuvad, et 432 Hz vastab rohkem universumi sagedusele ja Maa loodussageduse pulseerimisele. Nagu kirjeldab Schumanni resonants, resoneerib Maa elektromagnetlainete põhisagedus 7,83 Hz, seega väga lähedal 8-le, mis on number, mis meeldib 432 Hz toetajatele väga selle sümboolse tähenduse tõttu.

Kuigi 432 Hz liikumine on kestnud juba mõnda aega, on viimase paari aastakümne jooksul selle toetajad võidelnud uue energiaga, sest sellel sagedusel on väidetavalt tervendav jõud ja see võib kuulajatele kasu tuua.

Kuidas kõlab 432 Hz?

Kuna madalama sagedusega noodid annavad madalama helikõrguse, siis kui langetada A4 sagedust 432 Hz-ni, siis saate tulemuseks A4, mis kõlab 8 Hz madalamalt kui sagedusstandard. Seega on oluline erinevus 440 Hz ja 432 Hz häälestatud pilli vahel, mida on võimalik kuulda ka ilma suurepärase suhtelise helikõrgusega.

Pidage meeles, et A4 = 432 Hz ei tähenda, et A4 on ainus noot, mida peate kohandama, et muuta referentskõrgust. Selleks, et muusikainstrument kõlaks tõeliselt 432 Hz, peate kõigi nootide sagedusi alandama, kasutades A4-i võrdluspunktina.

Vaadake seda videot, et kuulda erinevust sama pala puhul alternatiivse häälestusega: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Milline noot on 432 Hz?

Viimased kolmsada aastat on kasutatud noodi A4, mis asub keskmisest C-st kõrgemal, võrdlusnoodina. Enne standardimist võisid heliloojad häälestada A4 kõikjal vahemikus 400-480 Hz (sealhulgas 432 Hz) ja kohandada ülejäänud sagedusi vastavalt sellele.

Kuigi muusikakogukond on leppinud kokku, et kontsertkõla on 440 Hz, võite oma pillide häälestamiseks valida erinevaid sagedusi, et parandada oma muusika kvaliteeti. Selle vastu ei ole ühtegi reeglit ja tegelikult võib see aidata teil laiendada oma helipaletti ja luua unikaalseid helimaastikke.

Võite häälestada oma pilli 432 Hz, 440 Hz või 455 Hz. Teie valitud helikõrgus on täielikult teie otsustada, kui te tagate, et teised saaksid teie muusikat hõlpsasti reprodutseerida, kui te peaksite saama järgmiseks Beethoveniks.

Miks mõned inimesed eelistavad 432 Hz?

On kaks peamist põhjust, miks mõned muusikud ja audiofiilid eelistavad 432 Hz häälestust: üks neist põhineb (teoreetilisel) heli kvaliteedi paranemisel, teine on pigem vaimne valik.

Kas 432 Hz pakub paremat heli?

Alustame esimesest. 440 Hz-st madalamal sagedusel häälestatud instrumendid, näiteks 432 Hz, võivad anda soojema ja sügavama helikogemuse lihtsalt seetõttu, et see on madalamate sageduste omadus. Erinevus hertsides on minimaalne, kuid on olemas, ja saate ise kontrollida, kuidas need kaks häälestusstandardit kõlavad siin.

Üks peamisi argumente 440 Hz vastu on see, et seda häälestust kasutades on kaheksa C-oktaavi lõpuks mõned murdarvud; samas kui A4 = 432 Hz puhul oleksid kaheksa C-oktaavi kõik matemaatiliselt järjepidevad täisarvud: 32 Hz, 64 Hz jne.

Esialgu mõtles seda lähenemisviisi välja prantsuse füüsik Joseph Sauveur, kes nimetas seda teaduslikuks helikõrguseks või Sauveur'i helikõrguseks; see määrab C4 256 Hz, mitte standardse 261,62 Hz, andes häälestamisel lihtsamaid täisarvulisi väärtusi.

Mõned inimesed väidavad, et me peaksime kuulama muusikat selles helikõrguses, mis on algselt loo jaoks mõeldud, mis minu arvates on täiesti mõistlik. Kui võimalik, on seda teinud paljud klassikalised orkestrid, kes häälestavad oma pillid helilooja häälestusvilla või meie käsutuses olevate ajalooliste tõendite alusel.

Kas 432 Hz-l on vaimseid omadusi?

Nüüd tuleb arutelu vaimne aspekt. 432 Hz on väidetavalt märkimisväärsete tervendavate omadustega, mis tulenevad sellest, et see sagedus on kooskõlas universumi sagedusega. Sageli väidavad inimesed, et 432 Hz muusika on tänu oma rahulikumatele ja pehmematele toonidele lõõgastav ja ideaalne meditatsiooniks.

Vandenõuteooriaid on palju. Mõned inimesed väidavad, et A4 = 440 Hz võeti algselt kasutusele sõjaliste rühmade poolt ja seejärel propageeriti seda natside poolt; teised väidavad, et 432 Hz on mingite vaimsete tervendavate omadustega ja resoneerib inimkeha rakkudega, tervendades seda.

Internetis võib leida igasuguseid matemaatilisi "tõendeid" A4 = 432 Hz kasutamise kasuks ja selgitusi selle kohta, kuidas see sagedus aitab teil avada oma tšakrat ja kolmandat silma.

Lühidalt öeldes arvavad mõned, et muusika 432 Hz sagedusel kõlab tegelikult paremini, samas kui teised usuvad, et sellel sagedusel on unikaalsed omadused, mis aitavad teil end paremini tunda.

Kuidas häälestada instrumendid 432 Hz

Kuigi kõik digitaalsed häälestusseadmed kasutavad standardset 440 Hz häälestust, võimaldab enamik neist hõlpsasti muuta sagedust 432 Hz-le. Kui kasutate mõnda rakendust, vaadake häälestussageduse reguleerimiseks lihtsalt seadistusi. Kui mängite kitarri ja kasutate kromaatilist häälestuspedaali, peaksite leidma seadete nupu ja muutma sagedust.

Klassikaliste instrumentide puhul võite osta 432 Hz häälestusvahvli ja kasutada seda muusikainstrumentide häälestamiseks. Kui mängite ansamblis, veenduge, et kõik teised muusikud häälestavad oma instrumente 432 Hz-ga; vastasel juhul kõlab teie häälestus valesti.

Kuidas konverteerida muusikat 432 Hz

Paljud veebisaidid saavad tasuta konverteerida muusikat 440 Hz-st 432 Hz-ks. Saate seda ka ise teha, kasutades DAW-d (digitaalset helitöötlusprogrammi), nagu Ableton või Logic Pro. DAW-s saate kas muuta üksiku pala seadeid või teha seda kogu teose jaoks masterraja kaudu.

Võib-olla kõige lihtsam viis konverteerida sagedus 432 Hz-ks ise, kasutades tasuta DAW-d Audacity, mis võimaldab audacity's muuta helikõrgust ilma tempot mõjutamata, kasutades funktsiooni Pitchi muutmine mõju.

Sa võid seda protseduuri järgida enda loodud lugude või isegi kuulsate artistide tehtud lugude puhul. Tahad kuulata, kuidas need kõlavad 432 Hz sagedusel? Nüüd on sul võimalus teisendada need teisele sagedusele ja kuulata sama pala erineval helikõrgusel.

Kuidas häälestada VST-pistikprogramme 432 Hz-ile

Kõik VST pluginad kasutavad häälestusstandardit 440 Hz. Kõikidel VST süntesaatoritel peaks olema ostsillaatori helikõrgus sektsioon. 432 Hz saavutamiseks peaksite ostsillaatori nuppu langetama -32 sendi võrra või võimalikult lähedale sellele. Kui kasutate mitut instrumenti, peaksid need kõik olema seatud 432 Hz peale.

Nagu ma eelmises punktis mainisin, saate ka iga instrumenti salvestada ja seejärel Audacity abil helikõrgust muuta. Kui kasutate Abletoni, saate kõigi oma instrumentide võnkuri helikõrguse osa reguleerida ja seejärel salvestada selle seadme eelseadistusena. Nii ei pea te iga kord seadistusi muutma.

Lõplikud mõtted

Loodan, et see artikkel aitas selgitada arutelu nende kahe häälestusstandardi vahel. Loodan ka, et minu isiklik eelistus ei mõjutanud teie seisukohti selles küsimuses liiga palju.

Paljud usuvad, et muusika 432 Hz juures kõlab rikkalikumalt ja soojemalt. Osaliselt usun, et see on tõsi, sest madalamad sagedused kipuvad kõlama sügavamalt, nii et väike varieerumine helikõrguses võib jätta mulje, et laul kõlab paremini.

Eksperimenteeri erinevate häälestusstandarditega

Asjaolu, et meil on standardhäälestus A4 = 440 Hz, ei tähenda, et kõik muusikud peavad kasutama sama häälestust või et 440 Hz on üldtunnustatud. Tegelikult otsustavad kümned orkestrid kogu maailmas häälestada oma pillid erinevalt, kuskil 440 Hz ja 444 Hz vahel.

Kuigi ei tohiks pimesi järgida viimased aastakümned kasutatud standardiseeritud häälestust, on 432 Hz häälestuse valimine selle nn tervendavate omaduste tõttu valik, millel on vähe pistmist muusikaga ja rohkem vaimsete uskumustega.

Olge ettevaatlik vandenõuteooriate suhtes

Kui teete kiire otsingu internetis, leiate hulgaliselt artikleid sel teemal. Soovitan teil siiski hoolikalt valida, mida te otsustate lugeda, ja vältida igasugust vandenõuteooriat, sest mõned neist artiklitest on selgelt kirjutatud ebamäärase muusikalise taustaga lame maa-meeste poolt.

Teisest küljest on mõned neist huvitav võrdlus erinevate helikõrguste vahel ja annavad väärtuslikku teavet, mida saate kasutada oma muusikakunsti arengus.

A4 = 432 Hz kasutatakse sageli jooga ja meditatsiooni puhul: kui te olete huvitatud ambient-muusikast, siis peaksite proovima seda madalamat helikõrgust ja vaatama, kas see lisab teie helile sügavust.

Ma usun, et erinevate häälestuste proovimine ja oma laulu helikõrguse muutmine võib lisada teie helile mitmekesisust ja muuta selle ainulaadsemaks. Kuna kõik DAW-d pakuvad võimalust helikõrguse muutmiseks, miks te ei proovi seda ja vaata, kuidas teie lood kõlavad?

Samuti soovitaksin teil lasta kellelgi teisel kuulata oma häälestatud lugusid, lihtsalt selleks, et teie seisukohad ei mõjutaks teie arvamust loo kõla kohta. Püüdke end mitte mõjutada praegusest arutelust ja keskenduge oma peamisele eesmärgile: teha unikaalset muusikat, mis kõlab võimalikult hästi.