A432 vs A440: Hokker Tuning Standert is better?

  • Diel Dit
Cathy Daniels

Ynhâldsopjefte

Ha jo jo oait ôffrege wêrom't in bepaalde noot op in piano klinkt sa't it docht? Of hoe komme wy oan 'e tuningnoarmen dy't bands en ensembles tastean om tegearre te spyljen om unike en maklik reprodusearbere harmonieën te meitsjen?

Wêr komt standerttuning wei?

Lykas mei in protte oare aspekten fan it libben, it berikken fan in tuningstandert yn muzyk is in heul ferwaarme debat west dy't ferskate fjilden oerstiek, fan muzykteory oant natuerkunde, filosofy en sels magy.

Twa tûzen jier lang besochten minsken in oerienkomst te berikken. oer wat de bepaalde frekwinsjestandert foar tuning-ynstruminten wêze moat, oant yn de 20e iuw, doe't de mearderheid fan de muzykwrâld it iens wie oer spesifike tuning-parameters foar standerdisearre toanhichte.

Dizze referinsjepitch is lykwols lang net ynsteld yn stien. Tsjintwurdich daagje muzykteoretici en audiofilen de status quo út en freegje de meast akseptearre tuningstandert yn fraach. De redenen efter de ûnienichheid binne in protte, en guon frij fier-socht.

Der binne lykwols tûzenen muzikanten en komponisten wrâldwiid dy't leauwe dat de tuningfrekwinsje dy't troch de mearderheid brûkt wurdt, de audiokwaliteit fan muzyk fergruttet en net yn is harmony mei de frekwinsjes fan it hielal.

A432 vs A440 – Hokker standert is it bêste?

Dêrom sil ik hjoed it grutte debat analysearje tusken it ôfstimmen yn A4 = 432 vs 440 Hz, A4 is de A-notysje krekt boppe it middenbetter.

How to Tune Instruments In 432 Hz Hz sûnder muoite. As jo ​​​​in app brûke, kontrolearje dan gewoan de ynstellingen om de tuningfrekwinsje oan te passen. As jo ​​​​de gitaar spielje en in chromatyske tunerpedaal brûke, moatte jo de ynstellingsknop sykje en de frekwinsje feroarje.

Foar klassike ynstruminten kinne jo in 432 Hz stimfoarke keapje en dizze brûke om muzykynstruminten te stimmen. . As jo ​​spylje yn in ensemble, soargje derfoar dat alle oare muzikanten tune harren ynstruminten op 432 Hz; oars, do silst klinke út tune.

How To Convert Music To 432 Hz

In protte websiden kinne omsette muzyk fan 440 Hz nei 432 Hz fergees. Jo kinne it ek sels dwaan mei in DAW (digitale audio-wurkstasjon) lykas Ableton of Logic Pro. Op in DAW kinne jo de ynstellings fan in inkeld spoar feroarje of it foar it hiele stik dwaan fia de mastertrack.

Miskien is de maklikste manier om de frekwinsje sels te konvertearjen nei 432 Hz troch de fergese te brûken DAW Audacity, wêrmei jo de toanhichte yn audacity feroarje kinne sûnder it tempo te beynfloedzjen troch it effekt Change Pitch te brûken.

Jo kinne dizze proseduere folgje foar spoaren dy't jo makke hawwe of sels ferskes makke troch ferneamde artysten . Wolle jo hearre hoe't se klinke by 432 Hz? No hawwe jo de kâns om se nei in oare frekwinsje te konvertearjen en nei itselde stik te harkjenop in oare pitch.

How To Tune VST Plug-ins to 432 Hz

Alle VST plug-ins use the tuning standard of 440 Hz. Alle VST synths moatte hawwe in oscillator pitch seksje. Om 432 Hz te berikken, moatte jo de oscillatorknop mei -32 cents ferleegje of sa ticht mooglik by it. As jo ​​meardere ynstruminten brûke, moatte se allegear op 432 Hz ynsteld wurde.

Sa't ik yn 'e foarige paragraaf neamde, kinne jo ek elk ynstrumint opnimme en dan de toanhichte feroarje mei Audacity. As jo ​​​​Ableton brûke, kinne jo de oscillator-pitch-seksje fan al jo ynstruminten oanpasse en it dan bewarje as de foarynstelde apparaat. Op dizze manier hoege jo de ynstellings net elke kear te feroarjen.

Finale tinzen

Ik hoopje dat dit artikel holp it debat tusken dizze twa tuningstanderts te ferdúdlikjen. Ik hoopje ek dat myn persoanlike foarkar jo opfettings oer de saak net te folle beynfloede hat.

In protte leauwe dat muzyk op 432 Hz riker en waarmer klinkt. Foar in part leau ik dat it wier is, om't legere frekwinsjes de neiging hawwe om djipper te klinken, sadat in lichte fariaasje yn 'e toanhichte de yndruk kin jaan dat it ferske better klinkt.

Eksperimintearje mei ferskillende tuningstanderts

It feit dat wy hawwe in standert tuning op A4 = 440 Hz betsjut net dat alle muzikanten deselde toanhichte moatte brûke of dat 440 Hz universeel akseptearre is. Yn feite kieze tsientallen orkesten wrâldwiid har ynstruminten oars ôf te stimmen, earne tusken 440 Hz en 444Hz.

Hoewol't jo de standertisearre toanhichte dy't de lêste desennia brûkt wurdt net blyn folgje moatte, is it kiezen foar de 432 Hz-tuning fanwegen syn saneamde genêzende eigenskippen in kar dy't net folle te krijen hat mei muzyk en mear mei geastlike oertsjûgingen.

Wês foarsichtich mei konspiraasjeteoryen

As jo ​​in flugge sykjen online dogge, sille jo in oerfloed fan artikels oer it ûnderwerp fine. Ik soe jo lykwols advisearje om foarsichtich te kiezen wat jo beslute te lêzen en elke soarte fan gearspanningsteory te foarkommen, om't guon fan dizze artikels dúdlik skreaun binne troch platte ierders mei in vage muzikale eftergrûn.

Oan de oare. hân, guon meitsje in nijsgjirrige fergeliking tusken de ferskillende toanhichtes en jouwe weardefolle ynformaasje dy't jo brûke kinne foar jo foarútgong by it meitsjen fan muzyk.

A4 = 432 Hz wurdt faak brûkt foar yoga en meditaasje: dus as jo yn binne ambient muzyk, jo moatte dizze legere toanhichte besykje en sjen oft it djipte tafoeget oan jo lûd.

Ik leau dat it besykjen fan ferskate tunings en it feroarjen fan de toanhichte fan jo ferske ferskaat oan jo lûd tafoegje kin en it unyker meitsje. Om't alle DAW's de opsje biede om de toanhichte te feroarjen, wêrom besykje jo it dan net en sjoch hoe't jo tracks klinke?

Ik soe ek foarstelle dat jo in oar nei jo oanpaste ferskes harkje litte, gewoan om te soargjen jo opfettings sille gjin ynfloed hawwe op jo miening oer it lûd fan it ferske. Besykje net te wurde beynfloede troch it hjoeddeistige debat en fokusje op jo haaddoel: unyk te meitsjenmuzyk dy't it bêste klinkt dat it kin.

C en de toanhichte referinsje foar standert tuning. Earst sil ik wat eftergrûnskiednis beskriuwe en hoe't wy op 440 Hz kamen foar ús muzykynstruminten.

Dan sil ik de redenen beskriuwe efter de "432 Hz-beweging", wat jo kinne dwaan om de ferskil foar josels, en hoe jo jo muzykynstruminten op in oare toanhichte kinne ôfstimme, itsij echt as digitaal.

Tsjin it ein fan dit berjocht kinne jo identifisearje hokker tuningstandert it bêste wurket foar jo komposysjes , wêrom guon muzikanten kieze foar in oare referinsjepitch, en de bêste frekwinsjes om jo chakra te iepenjen en ien te wêzen mei it universum. Net te min foar mar ien artikel, toch?

TIP: Tink derom dat dit berjocht frij technysk is, mei guon muzikale en wittenskiplike termen wêrmei jo miskien net bekend binne. Ik sil lykwols besykje it sa ienfâldich mooglik te hâlden.

Litte wy dûke yn!

Wat is tuning?

Litte wy begjinne mei de basis. Tuning foar de measte ynstruminten hjoed is ekstreem ienfâldich, om't jo gewoan in digitale tuner of in app nedich binne om it sels yn sekonden te dwaan. De dingen wurde lykwols komplisearre mei piano's en klassike ynstruminten yn 't algemien, dy't oefening, geduld en it goede ark nedich binne lykas in spesjale hendel en in elektroanyske chromatyske tuner.

Mar foar it prachtige digitale tiidrek wêryn wy libje, ynstruminten moasten mei de hân ôfstimd wurde sadat elke noat in bepaalde toanhichte soe reprodusearje, en deselde noatspile op ferskillende ynstruminten soe slaan deselde frekwinsje.

Tuning betsjut it oanpassen fan de toanhichte fan in bepaalde noat oant syn frekwinsje is identyk oan de referinsje toanhichte. Muzikanten brûke dit tuningsysteem om te soargjen dat har ynstruminten net "út tune" binne en sille dêrom naadloos mei oare ynstruminten mingde nei deselde tuningstandert.

De útfining fan 'e tuningfork bringt standerdisearring

De útfining fan stimfoarken yn 1711 joech de earste kâns om de toanhichte te standardisearjen. Troch stimfoarken tsjin in oerflak te slaan, resonearret it op in spesifike konstante toanhichte, dy't brûkt wurde kin om de noat fan in muzykynstrumint út te rjochtsjen op 'e frekwinsje dy't troch de stimfoarke werjûn wurdt.

Hoe sit it mei de tûzenen jierren fan muzyk foarôfgeand oan de 18e ieu? Muzikanten brûkten yn it foarste plak ferhâldingen en yntervallen om har ynstruminten te stimmen, en d'r wiene guon stimtechniken lykas de Pythagoraanske stimming dy't ieuwenlang brûkt waard yn westerske muzyk.

The History Of Tuning Musical Instruments

Foar de 18e ieu, ien fan de meast brûkte tuning systemen wie de saneamde Pythagoras tuning. Dizze ôfstimming hie in frekwinsjeferhâlding fan 3:2, wat perfekte fyfdeharmonyen mooglik makke en dus in mear rjochtlinige oanpak fan ôfstimming.

Bygelyks, mei dizze frekwinsjeferhâlding, soe in D-noot ôfstimd op 288 Hz jaan in A-notysje op 432 Hz. Dit bysûnderetuning-oanpak ûntwikkele troch de grutte Grykske filosoof evoluearre yn it Pythagoreeske temperamint, in systeem fan muzikale tuning basearre op perfekte fyfde-yntervallen.

Hoewol't jo yn moderne klassike muzyk noch muzyk hearre kinne dy't op dizze manier ôfstimd binne, wurdt Pythagoraanske tuning beskôge. ferâldere as it wurket allinnich foar fjouwer konsonant yntervallen: unisons, fjirden, fyfden, en oktaven. Dit beskôget net alle grutte / lytse yntervallen dy't faak brûkt wurde yn moderne muzyk. De kompleksiteit fan de hjoeddeiske muzyk makke it Pythagoreaanske temperamint ferâldere.

De A Boppe Midden C is de Gids

Foar de lêste trijehûndert jier is de A4 noat, dat is de A boppe de middelste C op de piano, is brûkt as de tuning standert foar westerske muzyk. Oant de 21e iuw bestie der gjin oerienkomst tusken ferskate komponisten, ynstrumintmakkers en orkesten oer hokker frekwinsje A4 wêze moast.

Beethoven, Mozart, Verdi en in protte oaren fariearren breed en soene harren orkesten oars ôfstimme, bewust. kieze tusken 432 Hz, 435 Hz, of 451 Hz, ôfhinklik fan persoanlike foarkar en de tune dy't it bêste passe by har komposysjes.

Twa krityske ûntdekkingen holpen it minskdom in standertisearre toanhichte te definiearjen: de ûntdekking fan elektromagnetyske weagen en de universele definysje fan in twadde.

Elektromagnetyske weagen per sekonde = Tunning

Heinrich Hertz bewiisde it bestean fan elektromagnetyskeweagen yn 1830. As it giet om lûd, ien Hertz stiet foar ien syklus yn in lûd weach per sekonde. 440 Hz, de standert pitch brûkt foar de A4, betsjut 440 syklusen per sekonde. 432 Hz betsjut sa't jo miskien riede, 432 cycles per sekonde.

As de ienheid fan tiid, de twadde waard de ynternasjonale standert ienheid yn de lette 16e ieu. Sûnder it konsept fan in sekonde wie d'r gjin manier om muzykynstruminten frijwillich op spesifike frekwinsjes te stimmen, om't wy ien Hertz definiearje is ien syklus per sekonde.

Foar de standerdisearring soe elke komponist har ynstruminten en orkesten ôfstimme op ferskillende plakken. Bygelyks, foardat hy in foarfjochter waard fan 432 Hz, soe de Italiaanske komponist Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz brûke, Mozart op 421,6 Hz, en Beethoven syn stimfoark resonearre op 455,4 Hz.

Yn de 19e ieu, de wrâld fan Westerske muzyk begon stadichoan te gean nei tuningstanderdisearring. Noch altyd soe it pas yn de folgjende ieu duorje dat it orkest wrâldwiid it iens wie oer in unike referinsjepitch, tanksij de International Organization for Standardization.

Why Did 440 Hz Become The Tuning Standard?

Tensennia foar de universele standerdisearring fan 'e 20e ieu waard de Frânske standert fan 435 Hz de meast brûkte frekwinsje. Yn 1855 keas Itaalje foar A4 = 440 Hz, en de Feriene Steaten folgen oan it begjin fan de 20e iuw.

Yn 1939 waard deYnternasjonale Organisaasje foar Standerdisearring erkende 440 Hz as de standert konsertpitch. Dit is hoe't A4 = 440 Hz de tuningstandert waard fan alle ynstruminten dy't wy hjoed brûke, sawol analoog as digitaal. as in ferwizing pitch. D'r binne lykwols in protte útsûnderingen, lykas it Boston Symphony Orchestra, dat 441 Hz brûkt, en orkesten yn Berlyn en Moskou, dy't omheech geane nei 443 Hz, en 444 Hz.

Dus, is dit de ein fan de ferhaal? Helemaal net.

Wat is 432 Hz?

432 Hz is in alternatyf tuningsysteem dat foar it earst oansteld waard troch de Frânske filosoof Joseph Sauveur yn 1713 (mear oer him letter). De Italjaanske komponist Giuseppe Verdi rekommandearde dizze referinsje toanhichte as de standert foar orkesten yn de 19e ieu.

Hoewol't de wrâldwide muzykmienskip ynstimd mei it brûken fan A4 = 440 Hz as de primêre tuning referinsje, in protte muzikanten en audiofilen beweare dat muzyk at A4 = 432 Hz klinkt better, riker en mear ûntspannen.

Oaren leauwe dat 432 Hz mear yn oerienstimming is mei de frekwinsje fan it universum en de natuerlike frekwinsjepulsaasje fan 'e ierde. Lykas beskreaun troch de Schumann-resonânsje, resonearret de fûnemintele frekwinsje fan de elektromagnetyske weagen fan de ierde op 7,83 Hz, dus hiel ticht by 8, in getal dat oanhingers fan 432 Hz tige leuk fine foar syn symboalyske betsjutting.

Hoewol't de 432 Hz bewegingDe lêste pear desennia seagen har oanhingers mei fernijde enerzjy fjochtsjen fanwegen de sabeare genêzende krêften dy't dizze frekwinsje hat en de foardielen dy't it oan harkers kin leverje.

Wat klinkt 432 Hz Lykas?

As muzyknoten mei in legere frekwinsje resultearje yn in legere toanhichte, as jo de frekwinsje fan A4 ferleegje nei 432 Hz, sille jo einigje mei in A4 dy't 8 Hz leger klinkt as de frekwinsjestandert. Der is dus in signifikant ferskil tusken in ynstrumint dat is ôfstimd op 440 Hz en 432 Hz, dat jo kinne hearre sels sûnder in geweldige relative toanhichte.

Tink derom dat A4 = 432 Hz net betsjut dat A4 de ienige noot is dy't jo sil oanpasse moatte om de referinsjepitch te feroarjen. Om in muzykynstrumint te hawwen dat wirklik klinkt op 432 Hz, moatte jo de frekwinsjes fan alle noten ferleegje, mei de A4 as referinsjepunt.

Besjoch dizze fideo om it ferskil te hearren op itselde stik mei alternatyf tuning: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Wat is 432 Hz?

De noat A4, boppe middelste C, is de ôfrûne trijehûndert jier as ferwizingsnota brûkt. Foar de standerdisearring koene komponisten A4 oeral tusken 400 en 480 Hz (ynklusyf 432 Hz) ôfstimme en de rest fan de frekwinsjes dêrop oanpasse.

Hoewol't de muzykmienskip ynstimd hat mei de konsertpitch op 440 Hz, kinne jo kieze te stimmenjo ynstruminten op ferskate frekwinsjes om de kwaliteit fan jo muzyk te ferbetterjen. D'r is gjin regel tsjin it, en feitlik kin it jo helpe om jo sonyske palet út te wreidzjen en unike lûdsgesichten te meitsjen.

Jo kinne jo ynstrumint ôfstimme op 432 Hz, 440 Hz, of 455 Hz. De referinsjepitch dy't jo kieze is folslein oan jo, salang't jo derfoar soargje dat oaren de muzyk dy't jo meitsje maklik reprodusearje kinne, moatte jo de folgjende Beethoven wurde.

Wêrom dogge guon minsken 432 Hz?

D'r binne twa haadredenen wêrom't guon muzikanten en audiofilen de 432 Hz-tuning leaver hawwe: ien is basearre op in (teoretyske) ferbettering fan lûdskwaliteit, wylst de oare mear in geastlike kar is.

Doet 432 Hz biede better lûd?

Litte wy begjinne mei it eardere. Ynstruminten ôfstimd op in frekwinsje leger dan 440 Hz, lykas 432 Hz, kinne resultearje yn in waarmere, djipper sonyske ûnderfining gewoan om't dat in karakteristyk is fan legere frekwinsjes. It ferskil yn Hertz is minimaal, mar is der, en jo kinne sels kontrolearje hoe't dizze twa tuning noarmen klinke hjir.

Ien fan de wichtichste arguminten tsjin de 440 Hz is dat troch it brûken fan dizze tuning, de acht oktaven fan C einigje mei guon fraksjonele getallen; wylst, by A4 = 432 Hz, de acht oktaven fan C allegear resultearje yn wiskundich konsekwinte hiele getallen: 32 Hz, 64 Hz, ensfh.

Earst betocht troch de Frânske natuerkundige Joseph Sauveur, neamde dizze oanpak dewittenskiplike pitch of Sauveur pitch; it stelt de C4 yn op 256 Hz yn stee fan de standert 261.62 Hz, wat ienfâldiger wearden jout by it ôfstimmen.

Guon minsken beweare dat wy nei muzyk moatte harkje op de toanhichte dy't yn earste ynstânsje betocht is foar it ferske, wat ik tink perfekt makket sin. Sadree't it mooglik is, is dit dien troch in protte klassike orkesten dy't har ynstruminten ôfstimme op basis fan 'e stimfoark fan 'e komponist of it histoaryske bewiis dat wy ta ús beskikke hawwe.

Hat 432 Hz geastlike kwaliteiten?

No komt it geastlike aspekt fan it debat. Minsken beweare dat de 432 Hz wat opmerklike genêzende eigenskippen hat dy't resultearje út dizze frekwinsje yn oerienstimming mei de frekwinsje fan it universum. Faak beweare minsken dat muzyk op 432 Hz ûntspannend is en ideaal is foar meditaasje troch har kalmere, sêftere toanen.

Konspiraasjeteoryen binne yn oerfloed. Guon minsken beweare dat A4 = 440 Hz ynearsten waard oannommen troch militêre groepen en dêrnei befoardere troch Nazi-Dútslân; oaren beweare dat 432 Hz wat geastlike genêzende eigenskippen hat en resonearret mei de sellen fan it minsklik lichem, genêzen it.

Jo kinne online allerhanne wiskundige "bewiis" fine foar it brûken fan A4 = 432 Hz en útlis oer hoe't dizze frekwinsje sil jo helpe om jo chakra en tredde each te iepenjen.

Yn in notedop, guon tinke dat muzyk op 432 Hz eins better klinkt, wylst oaren leauwe dat dizze frekwinsje unike eigenskippen hat dy't jo helpe fiele

Ik bin Cathy Daniels, in ekspert yn Adobe Illustrator. Ik haw de software sûnt ferzje 2.0 brûkt, en haw sûnt 2003 tutorials foar makke. Myn blog is ien fan de populêrste bestimmingen op it web foar minsken dy't Illustrator leare wolle. Njonken myn wurk as blogger bin ik ek skriuwer en grafysk ûntwerper.