Hefurðu velt því fyrir þér hvers vegna tiltekin nóta á píanó hljómar eins og hún gerir? Eða hvernig komum við til með að stilla stöðlunum sem gera hljómsveitum og sveitum kleift að spila saman til að búa til einstakar og auðvelt að endurskapa samhljóma?

Hvaðan kemur stöðluð stilling?

Eins og með marga aðra þætti lífsins hefur það verið mjög heit umræða um að ná tónstigi í tónlist sem náði yfir ólík svið, allt frá tónfræði til eðlisfræði, heimspeki og jafnvel galdra.

Í tvö þúsund ár reyndu menn að ná samkomulagi um hver sérstakur tíðnistaðall fyrir hljóðhljóðfæri ætti að vera, þangað til á 20. öld, þegar meirihluti tónlistarheimsins samþykkti ákveðnar stillingarbreytur fyrir staðlaðan tónhæð.

Hins vegar er langt frá því að þessi viðmiðunartónhæð sé ákveðinn. í steini. Í dag ögra jafnt tónlistarfræðingum sem hljóðsnillingum óbreyttu ástandi og efast um viðurkenndasta stillingarstaðalinn. Ástæðurnar á bak við ágreininginn eru margar og sumar frekar langsóttar.

Samt eru þúsundir tónlistarmanna og tónskálda um allan heim sem telja að stillingartíðni sem meirihlutinn notar versni hljóðgæði tónlistar og sé ekki í samræmi við tíðni alheimsins.

A432 vs A440 – Hvaða staðall er bestur?

Þess vegna mun ég í dag greina stóru umræðuna á milli stillingar í A4 = 432 vs 440 Hz, A4 er A-nótan rétt fyrir ofan miðjunabetra.

Hvernig á að stilla hljóðfæri í 432 Hz

Þó að allir stafrænir hljóðtæki noti venjulega 440 Hz stillingu, leyfa flestir að skipta um tíðni í 432 Hz áreynslulaust. Ef þú notar eitthvert forrit skaltu bara athuga stillingarnar til að stilla stillingartíðnina. Ef þú ert að spila á gítar og nota krómatískan stillipedala ættirðu að finna stillingarhnappinn og breyta tíðninni.

Fyrir klassísk hljóðfæri er hægt að kaupa 432 Hz stilli gaffal og nota hann til að stilla hljóðfæri . Ef þú spilar í ensemble, vertu viss um að allir aðrir tónlistarmenn stilli hljóðfærin sín á 432 Hz; annars muntu hljóma úr takti.

Hvernig á að umbreyta tónlist í 432 Hz

Margar vefsíður geta umbreytt tónlist frá 440 Hz í 432 Hz ókeypis. Þú getur líka gert það sjálfur með því að nota DAW (stafræn hljóðvinnustöð) eins og Ableton eða Logic Pro. Á DAW geturðu annað hvort breytt stillingum eins lags eða gert það fyrir allt verkið í gegnum aðallagið.

Kannski er auðveldasta leiðin til að breyta tíðninni í 432 Hz sjálfur með því að nota ókeypis DAW Audacity, sem gerir þér kleift að breyta tónhæð í dirfsku án þess að hafa áhrif á taktinn með því að nota Change Pitch áhrifin.

Þú getur fylgst með þessari aðferð fyrir lög sem þú bjóst til eða jafnvel lög eftir fræga listamenn . Viltu heyra hvernig þeir hljóma við 432 Hz? Nú hefurðu tækifæri til að breyta þeim í aðra tíðni og hlusta á sama verkiðá öðrum tónhæð.

Hvernig á að stilla VST viðbætur í 432 Hz

Allar VST viðbætur nota stillingarstaðalinn 440 Hz. Allir VST synthar ættu að hafa oscillator pitch hluta. Til að ná 432 Hz ættir þú að lækka sveifluhnappinn um -32 sent eða eins nálægt honum og hægt er. Ef þú ert að nota mörg hljóðfæri ættu þau öll að vera stillt á 432 Hz.

Eins og ég nefndi í fyrri hlutanum geturðu líka tekið upp hvert hljóðfæri og síðan breytt tónhæðinni með Audacity. Ef þú notar Ableton geturðu stillt oscillator pitch hlutann á öllum hljóðfærunum þínum og vistað hann síðan sem forstillingu tækisins. Þannig þarftu ekki að breyta stillingunum í hvert skipti.

Lokahugsanir

Ég vona að þessi grein hafi hjálpað til við að skýra umræðuna á milli þessara tveggja stillingarstaðla. Ég vona líka að persónulegar óskir mínar hafi ekki haft of mikil áhrif á skoðanir þínar á málinu.

Margir telja að tónlist á 432 Hz hljómi innihaldsríkari og hlýrri. Að hluta til tel ég að það sé rétt þar sem lægri tíðnir hafa tilhneigingu til að hljóma dýpra, þannig að smá breyting á tónhæð gæti gefið til kynna að lagið hljómi betur.

Tilraunir með mismunandi stillingarstaðla

Sú staðreynd að við erum með staðlaða stillingu á A4 = 440 Hz þýðir ekki að allir tónlistarmenn þurfi að nota sama tónhæð eða að 440 Hz sé almennt viðurkennt. Reyndar velja tugir hljómsveita um allan heim að stilla hljóðfæri sín öðruvísi, einhvers staðar á milli 440 Hz og 444Hz.

Þó að þú ættir ekki að fylgja í blindni stöðluðum tónhæðinni sem notaður hefur verið síðustu áratugi, þá er valið á 432 Hz stillingunni vegna svokallaðra græðandi eiginleika þess val sem hefur lítið með tónlist að gera og fleira. með andlegum viðhorfum.

Vertu á varðbergi gagnvart samsæriskenningum

Ef þú gerir snögga leit á netinu finnurðu ofgnótt af greinum um efnið. Hins vegar myndi ég ráðleggja þér að velja vandlega það sem þú ákveður að lesa og forðast hvers kyns samsæriskenningar, þar sem sumar þessara greina voru greinilega skrifaðar af flatjörðum með óljósan tónlistarbakgrunn.

Hins vegar. sumir draga fram áhugaverðan samanburð á mismunandi tónhæðum og gefa mikilvægar upplýsingar sem þú getur notað fyrir framfarir í tónlist.

A4 = 432 Hz er oft notað fyrir jóga og hugleiðslu: svo ef þú ert í ambient tónlist, þú ættir að prófa þennan lægri tón og athuga hvort hann bætir dýpt við hljóðið þitt.

Ég tel að ef þú reynir ýmsar stillingar og breytir tónhæð lagsins þíns gæti það aukið fjölbreytni í hljóðið þitt og gert það sérstæðara. Þar sem allar DAW-myndir bjóða upp á möguleika á að breyta tónhæð, af hverju prófarðu það þá ekki og sjáðu hvernig lögin þín hljóma?

Ég mæli líka með því að þú fáir einhvern annan að hlusta á lögin þín, bara til að tryggja Skoðanir þínar munu ekki hafa áhrif á álit þitt á hljóði lagsins. Reyndu að vera ekki fyrir áhrifum frá núverandi umræðu og einbeittu þér að meginmarkmiði þínu: að gera einstakttónlist sem hljómar eins vel og hún mögulega getur.

Síðan mun ég lýsa ástæðum á bak við „432 Hz hreyfinguna“, hvað þú getur gert til að heyra munur fyrir sjálfan þig og hvernig á að stilla hljóðfærin þín á annan tón, hvort sem það er raunverulegt eða stafrænt.

Í lok þessarar færslu muntu geta greint hvaða stillingarstaðall mun virka best fyrir tónverkin þín. , hvers vegna sumir tónlistarmenn velja aðra viðmiðunarhæð og bestu tíðnirnar til að opna orkustöðina þína og vera einn með alheiminum. Ekki slæmt fyrir bara eina grein, ekki satt?

ÁBENDING: Mundu að þessi færsla er frekar tæknileg, með sumum tónlistarlegum og vísindalegum hugtökum sem þú þekkir kannski ekki. Hins vegar mun ég reyna að hafa þetta eins einfalt og mögulegt er.

Við skulum kafa inn!

Hvað er að stilla?

Við skulum kafa inn! byrjaðu á grunnatriðum. Stilling fyrir flest hljóðfæri í dag er einstaklega einföld, þar sem þú þarft bara stafrænt hljóðtæki eða app til að gera það sjálfur á nokkrum sekúndum. Hins vegar verða hlutirnir flóknari með píanó og klassísk hljóðfæri almennt, sem krefjast æfingu, þolinmæði og réttu verkfæranna eins og sérstakri lyftistöng og rafrænan krómatískan stillara.

En fyrir hið fallega stafræna tímabil sem við lifum á, hljóðfærin urðu að stilla handvirkt þannig að hver nóta myndi endurskapa ákveðna tónhæð og sama tóninnspilað á mismunandi hljóðfæri myndi slá sömu tíðni.

Tilstilling þýðir að stilla tónhæð tiltekinnar nótu þar til tíðni hennar er eins og viðmiðunartónhæðin. Tónlistarmenn nota þetta stillingarkerfi til að tryggja að hljóðfærin þeirra séu ekki „óstillt“ og munu því blandast óaðfinnanlega saman við önnur hljóðfæri sem fylgja sama stillingarstaðli.

The Invention of the Tuning Fork Brings Standardization

Uppfinningin um stilli gafflana árið 1711 gaf fyrsta tækifærið til að staðla tónhæðina. Með því að slá stillgöflunum við yfirborð endurómar það á ákveðnum stöðugum tónhæð, sem hægt er að nota til að samræma tón hljóðfæris við tíðnina sem stilligafflinn endurskapar.

Hvað með þúsundir ára tónlist á undan 18. öld? Tónlistarmenn voru fyrst og fremst að nota hlutföll og millibil til að stilla hljóðfæri sín og það voru nokkrar stillingaraðferðir eins og pýþagórískar stillingar sem notaðar voru um aldir í vestrænni tónlist.

The History Of Tuning Musical Instruments

Fyrir 18. öld var eitt algengasta stillingarkerfin svokölluð Pythagorean-stilling. Þessi stilling var með tíðnihlutfallið 3:2, sem leyfði fullkomnum fimmta harmonium og þar af leiðandi einfaldari nálgun við stillingu.

Til dæmis, með því að nota þetta tíðnihlutfall, myndi D tónn stilltur á 288 Hz gefa A nóta við 432 Hz. Þetta tilteknaStillingaraðferð sem þróuð var af hinum mikla gríska heimspekingi þróaðist yfir í pýþagóríska skapgerð, kerfi tónlistarstillingar sem byggist á fullkomnu fimmtabili.

Þó að þú heyrir enn tónlist stillta á þennan hátt í klassískri nútímatónlist, þá er pýþagórasónlist talin gamaldags þar sem það virkar aðeins í fjögur samhljóðabil: einhljóða, fjórðu, fimmtu og áttundu. Þetta tekur ekki tillit til allra dúr/mollbilanna sem almennt eru notuð í nútímatónlist. Margbreytileiki nútímatónlistar gerði skapgerð Pýþagóra úrelt.

A-ið fyrir ofan mið-C er leiðarvísirinn

Síðustu þrjú hundruð árin, A4-nótan, sem er A-ið fyrir ofan miðju-C-ið. á píanó, hefur verið notaður sem stillistaðall fyrir vestræna tónlist. Fram á 21. öld var ekkert samkomulag milli ólíkra tónskálda, hljóðfærasmiða og hljómsveita um hvaða tíðni A4 ætti að vera.

Beethoven, Mozart, Verdi og margir aðrir voru mjög mismunandi og myndu stilla hljómsveitir sínar öðruvísi, vísvitandi. að velja á milli 432 Hz, 435 Hz eða 451 Hz, allt eftir persónulegum óskum og laginu sem passaði best við tónsmíðar þeirra.

Tvær mikilvægar uppgötvanir hjálpuðu mannkyninu að skilgreina staðlaðan tónhæð: uppgötvun rafsegulbylgna og alhliða skilgreining á sekúndu.

Rafsegulbylgjur á sekúndu = Tunning

Heinrich Hertz sannaði tilvist rafsegulbylgnabylgjur árið 1830. Þegar kemur að hljóði táknar ein Hertz eina hringrás í hljóðbylgju á sekúndu. 440 Hz, venjulegur tónhæð sem notaður er fyrir A4, þýðir 440 lotur á sekúndu. 432 Hz þýðir eins og þú gætir giska á, 432 lotur á sekúndu.

Sem tímaeining varð önnur alþjóðleg staðaleining seint á 16. öld. Án hugtaksins sekúndu var engin leið til að stilla hljóðfæri af fúsum vilja á ákveðna tíðni vegna þess að við skilgreinum einn Hertz er ein lota á sekúndu.

Fyrir stöðlunina myndi hvert tónskáld stilla hljóðfæri sín og hljómsveitir á mismunandi vellir. Til dæmis, áður en hann gerðist talsmaður 432 Hz, myndi ítalska tónskáldið Giuseppe Verdi nota A4 = 440 Hz, Mozart á 421,6 Hz, og stilligafl Beethovens hljómaði við 455,4 Hz.

Á 19. öld, heimurinn Vestræn tónlist fór smám saman að stefna í átt að stilla stöðlun. Það væri samt ekki fyrr en á næstu öld sem hljómsveitin um allan heim komist að samkomulagi um einstaka viðmiðunartónlist, þökk sé International Organization for Standardization.

Hvers vegna varð 440 Hz The Tuning Standard?

Áratugum fyrir almenna stöðlun 20. aldar varð franski staðallinn 435 Hz algengasta tíðnin. Árið 1855 valdi Ítalía A4 = 440 Hz og Bandaríkin fylgdu í kjölfarið í upphafi 20. aldar.

Árið 1939Alþjóðlega staðlastofnunin viðurkenndi 440 Hz sem staðlaðan tónhæð. Þannig varð A4 = 440 Hz stillistaðall allra hljóðfæra sem við notum í dag, bæði hliðræn og stafræn.

Í dag notar mest af tónlistinni sem þú heyrir í útvarpi eða í beinni útsendingu í tónleikasal 440 Hz sem viðmiðunarvarp. Hins vegar eru margar undantekningar, eins og Sinfóníuhljómsveitin í Boston, sem notar 441 Hz, og hljómsveitir í Berlín og Moskvu, sem fara upp í 443 Hz og 444 Hz.

Svo, er þetta endirinn á saga? Alls ekki.

Hvað er 432 Hz?

432 Hz er annað stillakerfi sem franski heimspekingurinn Joseph Sauveur lagði fyrst til árið 1713 (nánar um hann síðar). Ítalska tónskáldið Giuseppe Verdi mælti með þessum viðmiðunartónstigi sem staðal fyrir hljómsveitir á 19. öld.

Þrátt fyrir að tónlistarsamfélag um allan heim hafi samþykkt að nota A4 = 440 Hz sem aðalstillingarviðmiðun, halda margir tónlistarmenn og hljóðsnillingar því fram að tónlist á A4 = 432 Hz hljómar betur, innihaldsríkara og meira afslappandi.

Aðrir telja að 432 Hz sé meira í samræmi við tíðni alheimsins og náttúrulega tíðnipúls jarðar. Eins og lýst er af Schumann-ómun, þá ómar grunntíðni rafsegulbylgna jarðar við 7,83 Hz, svo mjög nálægt 8, tölu sem stuðningsmönnum 432 Hz líkar mjög við vegna táknrænnar merkingar.

Þó að 432 Hz samtökhefur verið í gangi í talsverðan tíma, síðustu tvo áratugi sáu stuðningsmenn hennar berjast með endurnýjaðri orku vegna meintra lækningamátta sem þessi tíðni hefur og ávinningsins sem hún getur veitt hlustendum.

Hvað hljómar 432 Hz Eins og?

Þar sem tónnótur með lægri tíðni leiða til lægri tónhæðar, ef þú lækkar tíðni A4 í 432 Hz, endar þú með A4 sem hljómar 8 Hz lægra en tíðnistaðallinn. Þannig að það er verulegur munur á hljóðfæri sem er stillt á 440 Hz og 432 Hz, sem þú getur heyrt jafnvel án frábærrar hlutfallslegrar tónhæðar.

Mundu að A4 = 432 Hz þýðir ekki að A4 sé eina tónninn sem þú Þarf að stilla til að breyta viðmiðunarhæðinni. Til þess að hafa hljóðfæri sem hljómar í raun á 432 Hz, verður þú að lækka tíðni allra nótna og nota A4 sem viðmið.

Kíktu á þetta myndband til að heyra muninn á sama verkið með annarri stillingu: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

What Note Is 432 Hz?

Nótan A4, fyrir ofan miðju C, hefur verið notuð sem viðmiðunarseðill undanfarin þrjú hundruð ár. Fyrir stöðlunina gátu tónskáld stillt A4 hvar sem er á milli 400 og 480 Hz (þar á meðal 432 Hz) og stillt afganginn af tíðnunum í samræmi við það.

Þó að tónlistarsamfélagið hafi samþykkt tónhæðina á 440 Hz, getur þú valið að stillahljóðfærin þín á mismunandi tíðni til að bæta gæði tónlistar þinnar. Það er engin regla á móti því og í raun getur það hjálpað þér að stækka hljóðtöfluna þína og skapa einstaka hljóðheim.

Þú getur stillt hljóðfærið þitt á 432 Hz, 440 Hz eða 455 Hz. Viðmiðunartónninn sem þú velur er algjörlega undir þér komið, svo lengi sem þú tryggir að aðrir geti auðveldlega endurskapað tónlistina sem þú býrð til, ættir þú að verða næsti Beethoven.

Hvers vegna kjósa sumir 432 Hz?

Það eru tvær meginástæður fyrir því að sumir tónlistarmenn og hljóðsnillingar kjósa 432 Hz stillingu: önnur er byggð á (fræðilegri) framförum á hljóðgæðum, en hin er meira andlegt val.

Er 432 Hz bjóða upp á betra hljóð?

Við skulum byrja á því fyrra. Hljóðfæri sem eru stillt á lægri tíðni en 440 Hz, eins og 432 Hz, geta leitt til hlýrri, dýpri hljóðupplifunar einfaldlega vegna þess að það er einkenni lægri tíðni. Munurinn á Hertz er í lágmarki en er til staðar og þú getur athugað sjálfur hvernig þessir tveir stillingarstaðlar hljóma hér.

Ein aðalröksemdin gegn 440 Hz er sú að með því að nota þessa stillingu eru átta áttundir af C endar með einhverjum brotatölum; en við A4 = 432 Hz myndu átta áttundir C allar leiða af sér stærðfræðilega samræmdar heilar tölur: 32 Hz, 64 Hz, og svo framvegis.

Upphaflega hugsuð af franska eðlisfræðingnum Joseph Sauveur, kallaði þessa nálgunvísindavöllur eða Sauveur pitch; það stillir C4 á 256 Hz frekar en staðlaða 261,62 Hz, sem gefur einfaldari heiltölugildi þegar stillt er.

Sumir halda því fram að við ættum að hlusta á tónlist á tónhæðinni sem upphaflega var hugsaður fyrir lagið, sem mér finnst fullkominn skyn. Alltaf þegar það hefur verið hægt hafa þetta verið gert af mörgum klassískum hljómsveitum sem stilla hljóðfæri sín út frá tóngaffli tónskáldsins eða sögulegum sönnunargögnum sem við höfum yfir að ráða.

Hefur 432 Hz andlega eiginleika?

Nú kemur andlegi þátturinn í umræðunni. Fólk heldur því fram að 432 Hz hafi ótrúlega græðandi eiginleika sem stafa af því að þessi tíðni er í takt við tíðni alheimsins. Oft heldur fólk því fram að tónlist á 432 Hz sé afslappandi og tilvalin til hugleiðslu þökk sé rólegri og mýkri tónum hennar.

Það er mikið um samsæriskenningar. Sumir halda því fram að A4 = 440 Hz hafi upphaflega verið samþykkt af herflokkum og síðan kynnt af Þýskalandi nasista; aðrir halda því fram að 432 Hz hafi einhverja andlega græðandi eiginleika og endurómi frumur mannslíkamans, læknar það.

Þú getur fundið alls kyns stærðfræðilegar „sönnunargögn“ á netinu í þágu þess að nota A4 = 432 Hz og útskýringar á því hvernig þessi tíðni mun hjálpa þér að opna orkustöðina og þriðja augað.

Í stuttu máli segja sumir að tónlist á 432 Hz hljómi í raun betur, á meðan aðrir telja að þessi tíðni hafi einstaka eiginleika sem hjálpa þér að líða