Vi siete mai chiesti perché una particolare nota su un pianoforte suona nel modo in cui suona? O come si arriva agli standard di accordatura che permettono a gruppi e ensemble di suonare insieme per creare armonie uniche e facilmente riproducibili?

Da dove deriva l'accordatura standard?

Come per molti altri aspetti della vita, il raggiungimento di uno standard di accordatura nella musica è stato un dibattito molto acceso che ha trasceso diversi campi, dalla teoria musicale alla fisica, alla filosofia e persino alla magia.

Per duemila anni gli esseri umani hanno cercato di trovare un accordo su quale dovesse essere il particolare standard di frequenza per l'accordatura degli strumenti, fino a quando, nel XX secolo, la maggior parte del mondo musicale si è accordata su specifici parametri di accordatura per un'intonazione standardizzata.

Oggi, teorici della musica e audiofili contestano lo status quo e mettono in discussione lo standard di accordatura più comunemente accettato. Le ragioni alla base del disaccordo sono molte e alcune piuttosto inverosimili.

Tuttavia, ci sono migliaia di musicisti e compositori in tutto il mondo che ritengono che la frequenza di accordatura utilizzata dalla maggioranza peggiori la qualità audio della musica e non sia in armonia con le frequenze dell'universo.

A432 vs A440 - Qual è lo standard migliore?

Per questo motivo, oggi analizzerò il grande dibattito tra l'accordatura in A4 = 432 e 440 Hz, essendo l'A4 la nota A appena sopra il Do centrale e il riferimento per l'accordatura standard. Per prima cosa, tratterò un po' di storia e di come siamo arrivati a 440 Hz per i nostri strumenti musicali.

Quindi, descriverò le ragioni alla base del "movimento a 432 Hz", cosa potete fare per sentire voi stessi la differenza e come accordare i vostri strumenti musicali a un'intonazione diversa, siano essi reali o digitali.

Alla fine di questo articolo, sarete in grado di identificare lo standard di accordatura più adatto alle vostre composizioni, il motivo per cui alcuni musicisti scelgono un'intonazione di riferimento diversa e le frequenze migliori per aprire il vostro chakra ed essere un tutt'uno con l'universo. Non male per un solo articolo, vero?

CONSIGLIO: Ricordate che questo post è piuttosto tecnico, con alcuni termini musicali e scientifici con cui potreste non avere familiarità. Tuttavia, cercherò di mantenerlo il più semplice possibile.

Immergiamoci!

Che cos'è la sintonizzazione?

Cominciamo dalle basi: oggi l'accordatura della maggior parte degli strumenti è estremamente semplice: basta un accordatore digitale o un'applicazione per farlo da soli in pochi secondi. Tuttavia, le cose si complicano con i pianoforti e gli strumenti classici in generale, che richiedono pratica, pazienza e gli strumenti giusti, come una leva speciale e un accordatore cromatico elettronico.

Ma prima della splendida era digitale in cui viviamo, gli strumenti dovevano essere accordati manualmente in modo che ogni nota riproducesse una determinata altezza, e la stessa nota suonata su strumenti diversi colpiva la stessa frequenza.

Accordare significa regolare l'intonazione di una particolare nota fino a quando la sua frequenza è identica all'intonazione di riferimento. I musicisti utilizzano questo sistema di accordatura per garantire che i loro strumenti non siano "stonati" e, quindi, si fondano perfettamente con altri strumenti che seguono lo stesso standard di accordatura.

L'invenzione del diapason porta la standardizzazione

L'invenzione dei diapason nel 1711 ha offerto la prima opportunità di standardizzare l'intonazione. Colpendo i diapason contro una superficie, questa risuona a un'altezza specifica e costante, che può essere utilizzata per allineare la nota di uno strumento musicale alla frequenza riprodotta dal diapason.

E che dire delle migliaia di anni di musica precedenti al XVIII secolo? I musicisti usavano principalmente rapporti e intervalli per accordare i loro strumenti, e c'erano alcune tecniche di accordatura come l'accordatura pitagorica usata per secoli nella musica occidentale.

La storia dell'accordatura degli strumenti musicali

Prima del XVIII secolo, uno dei sistemi di accordatura più utilizzati era la cosiddetta accordatura pitagorica, con un rapporto di frequenza di 3:2, che consentiva armonie di quinta perfetta e, quindi, un approccio più semplice all'accordatura.

Ad esempio, utilizzando questo rapporto di frequenza, una nota di Re accordata a 288 Hz darà una nota di La a 432 Hz. Questo particolare approccio di accordatura sviluppato dal grande filosofo greco si è evoluto nel temperamento pitagorico, un sistema di accordatura musicale basato su intervalli di quinta perfetta.

Sebbene nella musica classica moderna si possa ancora ascoltare musica accordata in questo modo, l'accordatura pitagorica è considerata obsoleta in quanto funziona solo per quattro intervalli consonanti: unisoni, quarte, quinte e ottave, senza considerare tutti gli intervalli maggiori/minori comunemente utilizzati nella musica moderna. La complessità della musica contemporanea ha reso il temperamento pitagorico obsoleto.

Il La sopra il Do centrale è la guida

Negli ultimi trecento anni, la nota A4, ovvero il La sopra il Do centrale del pianoforte, è stata utilizzata come standard di accordatura per la musica occidentale. Fino al XXI secolo, non c'era accordo tra i diversi compositori, costruttori di strumenti e orchestre su quale dovesse essere la frequenza A4.

Beethoven, Mozart, Verdi e molti altri variavano molto e accordavano le loro orchestre in modo diverso, scegliendo deliberatamente tra 432 Hz, 435 Hz o 451 Hz, a seconda delle preferenze personali e della melodia che meglio si adattava alle loro composizioni.

Due scoperte fondamentali hanno aiutato l'umanità a definire un passo standardizzato: la scoperta delle onde elettromagnetiche e la definizione universale di secondo.

Onde elettromagnetiche al secondo = Tunning

Heinrich Hertz dimostrò l'esistenza delle onde elettromagnetiche nel 1830. Per quanto riguarda il suono, un Hertz rappresenta un ciclo dell'onda sonora al secondo. 440 Hz, l'intonazione standard utilizzata per l'A4, significa 440 cicli al secondo. 432 Hz significa, come si può intuire, 432 cicli al secondo.

Come unità di misura del tempo, il secondo è diventato l'unità standard internazionale alla fine del XVI secolo. Senza il concetto di secondo, non c'era modo di accordare volontariamente gli strumenti musicali a frequenze specifiche, perché definiamo un Hertz come un ciclo al secondo.

Prima della standardizzazione, ogni compositore accordava i propri strumenti e le proprie orchestre con altezze diverse: ad esempio, prima di diventare un sostenitore dei 432 Hz, il compositore italiano Giuseppe Verdi usava l'A4 = 440 Hz, Mozart i 421,6 Hz e il diapason di Beethoven risuonava a 455,4 Hz.

Nel XIX secolo, il mondo della musica occidentale iniziò gradualmente a orientarsi verso la standardizzazione dell'accordatura, ma solo nel secolo successivo le orchestre di tutto il mondo si accordarono su un'intonazione unica di riferimento, grazie all'Organizzazione Internazionale per la Standardizzazione.

Perché 440 Hz è diventato lo standard di accordatura?

Decenni prima della standardizzazione universale del XX secolo, lo standard francese di 435 Hz divenne la frequenza più comunemente utilizzata. Nel 1855, l'Italia optò per A4 = 440 Hz, e gli Stati Uniti seguirono l'esempio all'inizio del XX secolo.

Nel 1939, l'Organizzazione Internazionale per la Standardizzazione riconobbe 440 Hz come intonazione standard per i concerti: è così che A4 = 440 Hz è diventato lo standard di accordatura di tutti gli strumenti che utilizziamo oggi, sia analogici che digitali.

Oggi, la maggior parte della musica che si ascolta alla radio o dal vivo in una sala da concerto usa 440 Hz come altezza di riferimento, ma ci sono molte eccezioni, come la Boston Symphony Orchestra, che usa 441 Hz, e le orchestre di Berlino e Mosca, che arrivano a 443 Hz e 444 Hz.

È questa la fine della storia? Niente affatto.

Che cos'è il 432 Hz?

432 Hz è un sistema di accordatura alternativo suggerito per la prima volta dal filosofo francese Joseph Sauveur nel 1713 (di cui si parlerà più avanti). Il compositore italiano Giuseppe Verdi raccomandò questa intonazione di riferimento come standard per le orchestre nel XIX secolo.

Sebbene la comunità musicale mondiale abbia deciso di utilizzare A4 = 440 Hz come riferimento primario per l'accordatura, molti musicisti e audiofili sostengono che la musica a A4 = 432 Hz abbia un suono migliore, più ricco e più rilassante.

Altri ritengono che 432 Hz sia più in linea con la frequenza dell'universo e con la frequenza naturale di pulsazione della Terra. Come descritto dalla risonanza di Schumann, la frequenza fondamentale delle onde elettromagnetiche terrestri risuona a 7,83 Hz, quindi molto vicina a 8, un numero che piace molto ai sostenitori di 432 Hz per il suo significato simbolico.

Sebbene il movimento dei 432 Hz esista da tempo, negli ultimi due decenni i suoi sostenitori hanno lottato con rinnovata energia per i presunti poteri curativi di questa frequenza e per i benefici che può apportare agli ascoltatori.

Che suono hanno i 432 Hz?

Poiché le note musicali con una frequenza più bassa si traducono in un'intonazione più bassa, se si abbassa la frequenza dell'A4 a 432 Hz, si otterrà un A4 che suona 8 Hz più basso rispetto alla frequenza standard. Esiste quindi una differenza significativa tra uno strumento accordato a 440 Hz e uno a 432 Hz, che si può sentire anche senza un'intonazione relativa superba.

Ricordate che A4 = 432 Hz non significa che A4 sia l'unica nota da regolare per cambiare l'altezza di riferimento. Per avere uno strumento musicale che suoni realmente a 432 Hz, dovrete abbassare le frequenze di tutte le note, usando A4 come punto di riferimento.

Guardate questo video per sentire la differenza sullo stesso pezzo usando l'accordatura alternativa: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Che nota è 432 Hz?

La nota A4, sopra il Do centrale, è stata utilizzata come nota di riferimento negli ultimi trecento anni. Prima della standardizzazione, i compositori potevano accordare A4 in qualsiasi punto tra i 400 e i 480 Hz (compresi i 432 Hz) e regolare il resto delle frequenze di conseguenza.

Sebbene la comunità musicale abbia concordato l'intonazione del concerto a 440 Hz, potete scegliere di accordare i vostri strumenti a frequenze diverse per migliorare la qualità della vostra musica. Non c'è alcuna regola che lo vieti e, anzi, può aiutarvi ad ampliare la vostra tavolozza sonora e a creare paesaggi sonori unici.

Potete accordare il vostro strumento a 432 Hz, 440 Hz o 455 Hz. L'intonazione di riferimento che scegliete dipende solo da voi, purché vi assicuriate che gli altri possano riprodurre facilmente la vostra musica, se doveste diventare il nuovo Beethoven.

Perché alcune persone preferiscono i 432 Hz?

Ci sono due ragioni principali per cui alcuni musicisti e audiofili preferiscono l'accordatura a 432 Hz: una si basa su un miglioramento (teorico) della qualità del suono, mentre l'altra è più una scelta spirituale.

I 432 Hz offrono un suono migliore?

Cominciamo con la prima: gli strumenti accordati a una frequenza inferiore a 440 Hz, come 432 Hz, possono dare luogo a un'esperienza sonora più calda e profonda, semplicemente perché questa è una caratteristica delle frequenze più basse. La differenza in Hertz è minima, ma c'è, e potete verificare voi stessi come suonano questi due standard di accordatura qui.

Una delle principali argomentazioni contro i 440 Hz è che, utilizzando questa accordatura, le otto ottave di Do finiscono per avere dei numeri frazionari; mentre, con A4 = 432 Hz, le otto ottave di Do risulterebbero tutte in numeri interi matematicamente coerenti: 32 Hz, 64 Hz e così via.

Inizialmente ideato dal fisico francese Joseph Sauveur, questo approccio è stato chiamato "passo scientifico" o "passo Sauveur"; esso imposta il C4 a 256 Hz anziché ai 261,62 Hz standard, fornendo valori interi più semplici durante l'accordatura.

Alcuni sostengono che dovremmo ascoltare la musica all'altezza inizialmente concepita per il brano, il che mi sembra perfettamente sensato: quando è possibile, ciò è stato fatto da molte orchestre classiche che accordano i loro strumenti in base al diapason del compositore o alle prove storiche che abbiamo a disposizione.

I 432 Hz hanno qualità spirituali?

Si sostiene che i 432 Hz abbiano notevoli proprietà curative, dovute al fatto che questa frequenza è in linea con la frequenza dell'universo. Spesso si sostiene che la musica a 432 Hz sia rilassante e ideale per la meditazione, grazie ai suoi toni più calmi e morbidi.

Alcune teorie cospiratorie abbondano: c'è chi sostiene che l'A4 = 440 Hz sia stato inizialmente adottato da gruppi militari e poi promosso dalla Germania nazista; altri sostengono che il 432 Hz abbia alcune proprietà di guarigione spirituale e risuoni con le cellule del corpo umano, guarendolo.

In rete è possibile trovare ogni sorta di "prove" matematiche a favore dell'uso di A4 = 432 Hz e spiegazioni su come questa frequenza aiuti ad aprire i chakra e il terzo occhio.

In poche parole, alcuni ritengono che la musica a 432 Hz suoni effettivamente meglio, mentre altri credono che questa frequenza abbia proprietà uniche che aiutano a sentirsi meglio.

Come accordare gli strumenti a 432 Hz

Sebbene tutti gli accordatori digitali utilizzino l'accordatura standard a 440 Hz, la maggior parte di essi consente di cambiare la frequenza a 432 Hz senza alcuno sforzo. Se si utilizza un'app, è sufficiente controllare le impostazioni per regolare la frequenza di accordatura. Se si suona la chitarra e si utilizza un pedale accordatore cromatico, è necessario individuare il pulsante delle impostazioni e modificare la frequenza.

Per gli strumenti classici, è possibile acquistare un diapason a 432 Hz e usarlo per accordare gli strumenti musicali. Se suonate in un ensemble, assicuratevi che tutti gli altri musicisti accordino i loro strumenti a 432 Hz, altrimenti suonerete stonati.

Come convertire la musica a 432 Hz

Molti siti web possono convertire gratuitamente la musica da 440 Hz a 432 Hz. È anche possibile farlo da soli utilizzando una DAW (digital audio workstation) come Ableton o Logic Pro. Su una DAW, è possibile modificare le impostazioni di una singola traccia o farlo per l'intero brano tramite la traccia master.

Forse il modo più semplice per convertire la frequenza in 432 Hz è utilizzare la DAW gratuita Audacity, che consente di cambiare l'intonazione in Audacity senza influire sul tempo, utilizzando la funzione Cambia passo effetto.

Potete seguire questa procedura per i brani creati da voi o anche per le canzoni di artisti famosi. Volete sentire come suonano a 432 Hz? Ora avete la possibilità di convertirli in una frequenza diversa e di ascoltare lo stesso brano con una tonalità diversa.

Come sintonizzare i plug-in VST a 432 Hz

Tutti i plug-in VST utilizzano lo standard di accordatura di 440 Hz. Tutti i sintetizzatori VST dovrebbero avere una sezione di intonazione dell'oscillatore. Per raggiungere i 432 Hz, si dovrebbe abbassare la manopola dell'oscillatore di -32 centesimi o il più vicino possibile. Se si utilizzano più strumenti, tutti dovrebbero essere impostati a 432 Hz.

Come ho detto nella sezione precedente, potete anche registrare ogni strumento e poi modificarne l'intonazione usando Audacity. Se usate Ableton, potete regolare la sezione dell'intonazione dell'oscillatore di tutti gli strumenti e poi salvarla come preset del dispositivo. In questo modo, non dovrete cambiare le impostazioni ogni volta.

Pensieri finali

Spero che questo articolo abbia contribuito a chiarire il dibattito tra questi due standard di messa a punto. Spero anche che la mia preferenza personale non abbia influenzato troppo le vostre opinioni in merito.

Molti ritengono che la musica a 432 Hz abbia un suono più ricco e caldo. In parte, credo che sia vero, perché le frequenze più basse tendono a suonare più profonde, quindi una leggera variazione del tono può dare l'impressione che il brano suoni meglio.

Sperimentare diversi standard di sintonizzazione

Il fatto che esista un'accordatura standard A4 = 440 Hz non significa che tutti i musicisti debbano utilizzare la stessa tonalità o che 440 Hz sia universalmente accettata. Infatti, decine di orchestre in tutto il mondo scelgono di accordare i loro strumenti in modo diverso, tra 440 Hz e 444 Hz.

Sebbene non si debba seguire ciecamente l'intonazione standardizzata utilizzata negli ultimi decenni, scegliere l'accordatura a 432 Hz per le sue cosiddette proprietà curative è una scelta che ha poco a che fare con la musica e più con le credenze spirituali.

Diffidare delle teorie cospiratorie

Se fate una rapida ricerca online, troverete una pletora di articoli sull'argomento. Tuttavia, vi consiglio di scegliere con attenzione ciò che decidete di leggere e di evitare qualsiasi tipo di teoria del complotto, poiché alcuni di questi articoli sono stati chiaramente scritti da flat-earthers con un vago background musicale.

D'altra parte, alcuni tracciano un interessante confronto tra le diverse altezze e forniscono informazioni preziose che possono essere utilizzate per i propri progressi musicali.

A4 = 432 Hz è spesso utilizzato per lo yoga e la meditazione: se siete appassionati di musica d'ambiente, dovreste provare questa tonalità più bassa e vedere se aggiunge profondità al vostro suono.

Credo che provare diverse accordature e cambiare l'intonazione del brano possa aggiungere varietà al suono e renderlo più unico. Dato che tutte le DAW offrono la possibilità di cambiare l'intonazione, perché non provate e vedete come suonano i vostri brani?

Ti suggerirei anche di far ascoltare le tue canzoni modificate a qualcun altro, per assicurarti che le tue opinioni non influenzino il tuo giudizio sul suono della canzone. Cerca di non farti influenzare dal dibattito in corso e concentrati sul tuo obiettivo principale: fare musica unica che suoni al meglio.