Naisip mo na ba kung bakit ganoon ang tunog ng isang partikular na nota sa piano? O paano tayo makakabuo ng mga pamantayan sa pag-tune na nagbibigay-daan sa mga banda at ensemble na tumugtog nang sama-sama upang lumikha ng natatangi at madaling mai-reproducible na mga harmonies?

Saan Nanggaling ang Standard Tuning?

Tulad ng maraming iba pang aspeto ng buhay, ang pag-abot sa isang tuning standard sa musika ay isang napakainit na debate na lumampas sa iba't ibang larangan, mula sa teorya ng musika hanggang sa pisika, pilosopiya, at maging sa mahika.

Sa loob ng dalawang libong taon, sinubukan ng mga tao na magkasundo sa kung ano dapat ang partikular na pamantayan ng dalas para sa pag-tune ng mga instrumento, hanggang sa ika-20 siglo, nang ang karamihan sa mundo ng musika ay sumang-ayon sa mga partikular na parameter ng pag-tune para sa standardized na pitch.

Gayunpaman, ang reference na pitch na ito ay malayong maitakda sa bato. Sa ngayon, hinahamon ng mga music theorist at audiophile ang status quo at tinatanong ang pinakatinatanggap na pamantayan sa pag-tune. Ang mga dahilan sa likod ng hindi pagkakasundo ay marami, at ang ilan ay medyo malayo.

Gayunpaman, may libu-libong musikero at kompositor sa buong mundo na naniniwala na ang dalas ng pag-tune na ginagamit ng karamihan ay nagpapalala sa kalidad ng audio ng musika at wala sa pagkakatugma sa mga frequency ng uniberso.

A432 vs A440 – Aling Pamantayan ang Pinakamahusay?

Kaya, ngayon ay susuriin ko ang malaking debate sa pagitan ng pag-tune sa A4 = 432 vs 440 Hz, Ang A4 ay ang A note sa itaas lamang ng gitnamas mahusay.

Paano Mag-tune ng Mga Instrumento Sa 432 Hz

Habang ginagamit ng lahat ng digital tuner ang karaniwang 440 Hz tuning, karamihan sa kanila ay nagpapahintulot sa paglipat ng frequency sa 432 Hz nang walang kahirap-hirap. Kung gumagamit ka ng anumang app, suriin lamang ang mga setting upang ayusin ang dalas ng pag-tune. Kung tumutugtog ka ng gitara at gumagamit ng chromatic tuner pedal, dapat mong hanapin ang button ng mga setting at baguhin ang frequency.

Para sa mga klasikal na instrumento, maaari kang bumili ng 432 Hz tuning fork at gamitin ito para i-tune ang mga instrumentong pangmusika . Kung tumutugtog ka sa isang ensemble, siguraduhin na ang lahat ng iba pang musikero ay tune ang kanilang mga instrumento sa 432 Hz; kung hindi, magiging wala ka sa tono.

Paano I-convert ang Musika Sa 432 Hz

Maraming website ang makakapag-convert ng musika mula 440 Hz hanggang 432 Hz nang libre. Magagawa mo rin ito sa iyong sarili gamit ang DAW (digital audio workstation) tulad ng Ableton o Logic Pro. Sa isang DAW, maaari mong baguhin ang mga setting ng isang track o gawin ito para sa buong piraso sa pamamagitan ng master track.

Marahil ang pinakamadaling paraan upang i-convert ang frequency sa 432 Hz nang mag-isa ay sa pamamagitan ng paggamit ng libre DAW Audacity, na nagbibigay-daan sa iyong baguhin ang pitch nang hindi naaapektuhan ang tempo sa pamamagitan ng paggamit ng Change Pitch effect.

Maaari mong sundin ang pamamaraang ito para sa mga track na ginawa mo o kahit na mga kanta na ginawa ng mga sikat na artist . Gusto mo bang marinig kung ano ang tunog ng mga ito sa 432 Hz? Ngayon ay may pagkakataon ka nang i-convert ang mga ito sa ibang frequency at makinig sa parehong pirasosa ibang pitch.

Paano I-tune ang VST Plug-in Sa 432 Hz

Ginagamit ng lahat ng VST plug-in ang tuning standard na 440 Hz. Ang lahat ng mga VST synth ay dapat mayroong isang oscillator pitch section. Upang maabot ang 432 Hz, dapat mong ibaba ang oscillator knob ng -32 cents o mas malapit hangga't maaari dito. Kung gumagamit ka ng maraming instrumento, dapat na nakatakda ang lahat sa 432 Hz.

Tulad ng nabanggit ko sa nakaraang seksyon, maaari mo ring i-record ang bawat instrumento at pagkatapos ay baguhin ang pitch gamit ang Audacity. Kung gumagamit ka ng Ableton, maaari mong ayusin ang seksyon ng oscillator pitch ng lahat ng iyong mga instrumento at pagkatapos ay i-save ito bilang preset ng device. Sa ganitong paraan, hindi mo na kailangang baguhin ang mga setting sa bawat pagkakataon.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Sana nakatulong ang artikulong ito na linawin ang debate sa pagitan ng dalawang pamantayan sa pag-tune na ito. Umaasa din ako na ang aking personal na kagustuhan ay hindi masyadong nakaapekto sa iyong mga pananaw sa usapin.

Marami ang naniniwala na ang musika sa 432 Hz ay ​​mas maganda at mas mainit. Bahagyang, naniniwala akong totoo ito dahil mas malalim ang tunog ng mga mas mababang frequency, kaya maaaring magbigay ng impresyon na mas maganda ang tunog ng kanta ang kaunting pagkakaiba-iba ng pitch.

Mag-eksperimento sa Iba't ibang Pamantayan sa Pag-tune

Ang katotohanan na mayroon kaming karaniwang pag-tune sa A4 = 440 Hz ay ​​hindi nangangahulugan na ang lahat ng mga musikero ay kailangang gumamit ng parehong pitch o ang 440 Hz ay ​​tinatanggap sa pangkalahatan. Sa katunayan, dose-dosenang mga orkestra sa buong mundo ang pinipili na ibagay ang kanilang mga instrumento sa ibang paraan, sa isang lugar sa pagitan ng 440 Hz at 444Hz.

Bagaman hindi mo dapat basta-basta sundin ang standardized na pitch na ginamit sa nakalipas na ilang dekada, ang pagpili sa 432 Hz tuning dahil sa mga tinatawag nitong healing properties ay isang pagpipilian na walang kinalaman sa musika at higit pa. may mga espirituwal na paniniwala.

Mag-ingat sa Mga Conspiracy Theories

Kung gagawa ka ng mabilisang paghahanap online, makakakita ka ng napakaraming artikulo tungkol sa paksa. Gayunpaman, ipinapayo ko sa iyo na piliin nang mabuti kung ano ang iyong ipasiya na basahin at iwasan ang anumang uri ng teorya ng pagsasabwatan, dahil ang ilan sa mga artikulong ito ay malinaw na isinulat ng mga flat-earther na may malabong background sa musika.

Sa kabilang banda kamay, ang ilan ay gumuhit ng isang kawili-wiling paghahambing sa pagitan ng iba't ibang mga pitch at nagbibigay ng mahalagang impormasyon na magagamit mo para sa iyong pag-unlad sa paggawa ng musika.

Ang A4 = 432 Hz ay ​​kadalasang ginagamit para sa yoga at pagmumuni-muni: kaya kung gusto mo ambient na musika, dapat mong subukan ang mas mababang pitch na ito at tingnan kung ito ay nagdaragdag ng lalim sa iyong tunog.

Naniniwala ako na ang pagsubok sa iba't ibang mga tuning at pagbabago ng pitch ng iyong kanta ay maaaring magdagdag ng iba't-ibang sa iyong tunog at gawin itong mas kakaiba. Dahil ang lahat ng DAW ay nagbibigay ng opsyon na baguhin ang pitch, bakit hindi mo subukan at tingnan kung ano ang tunog ng iyong mga track?

Iminumungkahi ko rin na magkaroon ka ng ibang tao na makinig sa iyong mga inayos na kanta, para lang matiyak ang iyong mga pananaw ay hindi makakaapekto sa iyong opinyon sa tunog ng kanta. Subukang huwag maimpluwensyahan ng kasalukuyang debate at tumuon sa iyong pangunahing layunin: gawing kakaibamusika na pinakamaganda sa posibleng makakaya nito.

Pagkatapos, ilalarawan ko ang mga dahilan sa likod ng "432 Hz na paggalaw", kung ano ang maaari mong gawin para marinig ang pagkakaiba para sa iyong sarili, at kung paano ibagay ang iyong mga instrumentong pangmusika sa ibang pitch, totoo man o digital.

Sa pagtatapos ng post na ito, matutukoy mo kung aling pamantayan sa pag-tune ang pinakamahusay na gagana para sa iyong mga komposisyon , kung bakit pinipili ng ilang musikero ang ibang reference pitch, at ang pinakamahusay na mga frequency para buksan ang iyong chakra at maging isa sa uniberso. Hindi masyadong masama para sa isang artikulo lang, di ba?

TIP: Pakitandaan na ang post na ito ay medyo teknikal, na may ilang mga musikal at siyentipikong termino na maaaring hindi mo pamilyar. Gayunpaman, susubukan kong panatilihin itong simple hangga't maaari.

Sumisid tayo!

Ano ang Pag-tune?

Tara magsimula sa mga pangunahing kaalaman. Ang pag-tune para sa karamihan ng mga instrumento ngayon ay napakasimple, dahil kailangan mo lang ng digital tuner o isang app para magawa mo ito sa loob ng ilang segundo. Gayunpaman, nagiging mas kumplikado ang mga bagay sa mga piano at classical na instrumento sa pangkalahatan, na nangangailangan ng pagsasanay, pasensya, at mga tamang tool tulad ng espesyal na lever at electronic chromatic tuner.

Ngunit bago ang magandang digital na panahon na ating ginagalawan, ang mga instrumento ay kailangang i-tune nang manu-mano upang ang bawat nota ay makabuo ng isang tiyak na pitch, at ang parehong notaang tumutugtog sa iba't ibang instrumento ay tatama sa parehong frequency.

Ang ibig sabihin ng pag-tune ay pagsasaayos ng pitch ng isang partikular na note hanggang sa ang frequency nito ay magkapareho sa reference na pitch. Ginagamit ng mga musikero ang tuning system na ito upang matiyak na ang kanilang mga instrumento ay hindi “out of tune” at, samakatuwid, ay walang putol na paghahalo sa iba pang mga instrumento na sumusunod sa parehong tuning standard.

Ang Pag-imbento ng Tuning Fork ay Nagdudulot ng Standardisasyon

Ang pag-imbento ng mga tuning forks noong 1711 ay nag-aalok ng unang pagkakataon na i-standardize ang pitch. Sa pamamagitan ng paghampas ng mga tuning forks sa ibabaw, ito ay tumutunog sa isang partikular na pare-parehong pitch, na maaaring magamit upang ihanay ang nota ng isang instrumentong pangmusika sa dalas na ginawa ng tuning fork.

Paano naman ang libu-libong taon ng musika bago ang ika-18 siglo? Pangunahing ginagamit ng mga musikero ang mga ratio at agwat sa pag-tune ng kanilang mga instrumento, at mayroong ilang mga diskarte sa pag-tune tulad ng Pythagorean tuning na ginamit sa loob ng maraming siglo sa Kanluraning musika.

Ang Kasaysayan Ng Pag-tune ng Mga Instrumentong Pangmusika

Bago ang ika-18 siglo, ang isa sa mga pinakakaraniwang ginagamit na sistema ng pag-tune ay ang tinatawag na pag-tune ng Pythagorean. Ang pag-tune na ito ay may frequency ratio na 3:2, na nagbigay-daan sa perpektong fifth harmonies at, samakatuwid, isang mas direktang diskarte sa pag-tune.

Halimbawa, gamit ang frequency ratio na ito, ang D note na nakatutok sa 288 Hz ay ​​magbibigay isang A note sa 432 Hz. Ang partikular na itotuning approach na binuo ng dakilang Greek philosopher na umunlad sa Pythagorean temperament, isang sistema ng musical tuning batay sa perpektong fifth interval.

Bagaman maaari ka pa ring makarinig ng musikang nakatutok sa ganitong paraan sa modernong klasikal na musika, ang Pythagorean tuning ay isinasaalang-alang hindi napapanahon dahil gumagana lamang ito para sa apat na pagitan ng katinig: mga unison, fourth, fifths, at octaves. Hindi nito isinasaalang-alang ang lahat ng major/minor na pagitan na karaniwang ginagamit sa modernong musika. Ang pagiging kumplikado ng kontemporaryong musika ay naging dahilan kung bakit hindi na ginagamit ang Pythagorean temperament.

Ang A Above Middle C ay ang Gabay

Sa nakalipas na tatlong daang taon, ang A4 note, na ang A sa itaas ng gitnang C sa piano, ay ginamit bilang pamantayan sa pag-tune para sa musikang Kanluranin. Hanggang sa ika-21 siglo, walang kasunduan sa pagitan ng iba't ibang kompositor, gumagawa ng instrumento, at orkestra kung aling frequency A4 ang dapat.

Beethoven, Mozart, Verdi, at marami pang iba ay malawak na nag-iba-iba at sinasadya ang kanilang mga orkestra sa iba't ibang paraan. pagpili sa pagitan ng 432 Hz, 435 Hz, o 451 Hz, depende sa personal na kagustuhan at ang tune na pinakaangkop sa kanilang mga komposisyon.

Dalawang kritikal na pagtuklas ang nakatulong sa sangkatauhan na tukuyin ang isang standardized na pitch: ang pagtuklas ng mga electromagnetic wave at ang unibersal kahulugan ng isang segundo.

Electromagnetic Waves Per Second = Tunning

Pinatunayan ni Heinrich Hertz ang pagkakaroon ng electromagneticwaves noong 1830. Pagdating sa tunog, ang isang Hertz ay kumakatawan sa isang cycle sa isang sound wave bawat segundo. Ang 440 Hz, ang karaniwang pitch na ginagamit para sa A4, ay nangangahulugang 440 cycle bawat segundo. Ang 432 Hz ay ​​nangangahulugang tulad ng maaari mong hulaan, 432 cycle bawat segundo.

Bilang ang yunit ng oras, ang pangalawa ay naging internasyonal na pamantayang yunit sa huling bahagi ng ika-16 na siglo. Kung wala ang konsepto ng isang segundo, walang paraan ng kusang pag-tune ng mga instrumentong pangmusika sa mga partikular na frequency dahil tinutukoy namin ang isang Hertz ay isang cycle bawat segundo.

Bago ang standardisasyon, ang bawat kompositor ay mag-tune ng kanilang mga instrumento at orkestra sa magkaibang mga pitch. Halimbawa, bago maging tagapagtaguyod ng 432 Hz, gagamitin ng Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ang A4 = 440 Hz, Mozart sa 421.6 Hz, at ang tuning fork ni Beethoven ay tumunog sa 455.4 Hz.

Noong ika-19 na siglo, ang mundo ng Ang musikang Kanluranin ay unti-unting nagsimulang tumungo sa pag-tune ng standardisasyon. Gayunpaman, hanggang sa susunod na siglo na ang orkestra sa buong mundo ay sumang-ayon sa isang natatanging reference pitch, salamat sa International Organization for Standardization.

Bakit Naging Tuning Standard ang 440 Hz?

Mga dekada bago ang unibersal na estandardisasyon ng ika-20 siglo, ang pamantayang Pranses na 435 Hz ang naging pinakakaraniwang ginagamit na frequency. Noong 1855, pinili ng Italy ang A4 = 440 Hz, at sinundan ito ng United States sa simula ng ika-20 siglo.

Noong 1939, angKinilala ng International Organization for Standardization ang 440 Hz bilang karaniwang pitch ng konsiyerto. Ganito ang A4 = 440 Hz naging pamantayan sa pag-tune ng lahat ng instrumentong ginagamit natin ngayon, parehong analog at digital.

Sa ngayon, karamihan sa musikang naririnig mo ay naka-broadcast sa radyo o live sa isang concert hall ay gumagamit ng 440 Hz bilang reference pitch. Gayunpaman, maraming mga pagbubukod, tulad ng Boston Symphony Orchestra, na gumagamit ng 441 Hz, at mga orkestra sa Berlin at Moscow, na umabot sa 443 Hz, at 444 Hz.

Kaya, ito na ba ang katapusan ng kwento? Hindi naman.

Ano ang 432 Hz?

Ang 432 Hz ay ​​isang alternatibong sistema ng pag-tune na unang iminungkahi ng pilosopong Pranses na si Joseph Sauveur noong 1713 (higit pa tungkol sa kanya sa ibang pagkakataon). Inirerekomenda ng Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ang reference pitch na ito bilang pamantayan para sa mga orkestra noong ika-19 na siglo.

Bagaman sumang-ayon ang komunidad ng musika sa buong mundo na gamitin ang A4 = 440 Hz bilang pangunahing sanggunian sa pag-tune, maraming musikero at audiophile ang nagsasabing ang musika sa A4 = 432 Hz ay ​​mas maganda, mas mayaman, at mas nakakarelaks.

Naniniwala ang iba na ang 432 Hz ay ​​mas naaayon sa dalas ng uniberso at sa natural na frequency pulsation ng Earth. Gaya ng inilarawan ng Schumann resonance, ang pangunahing dalas ng mga electromagnetic wave ng Earth ay tumutunog sa 7.83 Hz, kaya napakalapit sa 8, isang numero na talagang gusto ng mga tagasuporta ng 432 Hz para sa simbolikong kahulugan nito.

Bagaman ang 432 Hz paggalawMatagal nang nagaganap, sa nakalipas na dalawang dekada, ang mga tagasuporta nito ay lumaban nang may panibagong lakas dahil sa diumano'y nakapagpapagaling na kapangyarihan na taglay ng dalas na ito at ang mga benepisyong maibibigay nito sa mga tagapakinig.

Ano ang 432 Hz Sound Gusto?

Dahil ang mga musikal na tala na may mas mababang frequency ay nagreresulta sa mas mababang pitch, kung ibababa mo ang frequency ng A4 sa 432 Hz, magkakaroon ka ng A4 na 8 Hz na mas mababa kaysa sa frequency standard. Kaya may malaking pagkakaiba sa pagitan ng isang instrumentong nakatutok sa 440 Hz at 432 Hz, na maririnig mo kahit na walang napakahusay na kamag-anak na pitch.

Tandaan na ang A4 = 432 Hz ay ​​hindi nangangahulugan na ang A4 lang ang iyong note. Kailangang mag-adjust para baguhin ang reference pitch. Upang magkaroon ng instrumentong pangmusika na tunay na tumutunog sa 432 Hz, kakailanganin mong babaan ang mga frequency ng lahat ng mga nota, gamit ang A4 bilang punto ng sanggunian.

Tingnan ang video na ito para marinig ang pagkakaiba sa ang parehong piraso gamit ang alternatibong pag-tune: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Anong Tala Ang 432 Hz?

Ang note A4, sa itaas ng gitnang C, ay ginamit bilang reference note sa nakalipas na tatlong daang taon. Bago ang standardisasyon, maaaring i-tune ng mga kompositor ang A4 kahit saan sa pagitan ng 400 at 480 Hz (kabilang ang 432 Hz) at ayusin ang natitirang mga frequency nang naaayon.

Bagaman sumang-ayon ang komunidad ng musika sa pitch ng konsiyerto sa 440 Hz, maaari kang pumili para tuneiyong mga instrumento sa iba't ibang frequency upang mapabuti ang kalidad ng iyong musika. Walang panuntunan laban dito, at sa katunayan, makakatulong ito sa iyong palawakin ang iyong sonic palette at lumikha ng mga natatanging soundscape.

Maaari mong i-tune ang iyong instrumento sa 432 Hz, 440 Hz, o 455 Hz. Ang reference na pitch na pipiliin mo ay ganap na nakasalalay sa iyo, hangga't tinitiyak mong madaling mai-reproduce ng iba ang musikang gagawin mo, kung ikaw ang susunod na Beethoven.

Bakit Mas Gusto ng Ilang Tao ang 432 Hz?

May dalawang pangunahing dahilan kung bakit mas gusto ng ilang musikero at audiophile ang 432 Hz tuning: ang isa ay batay sa isang (teoretikal) na pagpapabuti sa kalidad ng tunog, habang ang isa ay higit pa sa isang espirituwal na pagpipilian.

Ang 432 ba ay Hz Offer Better Sound?

Magsimula tayo sa dating. Ang mga instrumentong nakatutok sa frequency na mas mababa sa 440 Hz, gaya ng 432 Hz, ay maaaring magresulta sa mas mainit at mas malalim na sonic na karanasan dahil lang iyon sa katangian ng mas mababang frequency. Ang pagkakaiba sa Hertz ay minimal ngunit nariyan, at maaari mong suriin para sa iyong sarili kung paano tumutunog ang dalawang pamantayan sa pag-tune na ito.

Isa sa mga pangunahing argumento laban sa 440 Hz ay ​​na sa pamamagitan ng paggamit ng pag-tune na ito, ang walong octaves ng C ay nagtatapos sa ilang mga fractional na numero; samantalang, sa A4 = 432 Hz, ang walong octaves ng C ay magreresulta lahat sa pare-parehong mathematically whole number: 32 Hz, 64 Hz, at iba pa.

Sa una ay inisip ng French physicist na si Joseph Sauveur, tinawag itong approach nasiyentipikong pitch o Sauveur pitch; itinatakda nito ang C4 sa 256 Hz sa halip na ang karaniwang 261.62 Hz, na nagbibigay ng mas simpleng mga halaga ng integer kapag nagtu-tune.

Ang ilang mga tao ay nagsasabi na dapat tayong makinig ng musika sa pitch na una ay nilikha para sa kanta, na sa tingin ko ay ginagawang perpekto kahulugan. Hangga't maaari, ito ay ginawa ng maraming klasikal na orkestra na nag-tune ng kanilang mga instrumento batay sa tuning fork ng kompositor o sa makasaysayang ebidensiya na nasa atin.

May mga Espirituwal na Katangian ba ang 432 Hz?

Ngayon ay dumating ang espirituwal na aspeto ng debate. Sinasabi ng mga tao na ang 432 Hz ay ​​may ilang mga kahanga-hangang katangian ng pagpapagaling na nagreresulta mula sa dalas na ito na naaayon sa dalas ng uniberso. Kadalasan, sinasabi ng mga tao na ang musika sa 432 Hz ay ​​nakakarelaks at mainam para sa pagmumuni-muni dahil sa mas mahinahon, mas malambot na tono nito.

Marami ang mga teorya ng pagsasabwatan. Sinasabi ng ilang tao na ang A4 = 440 Hz ay ​​unang pinagtibay ng mga grupo ng militar at pagkatapos ay itinaguyod ng Nazi Germany; sinasabi ng iba na ang 432 Hz ay ​​may ilang espirituwal na nakapagpapagaling na katangian at sumasalamin sa mga selula ng katawan ng tao, na nagpapagaling dito.

Makikita mo ang lahat ng uri ng mathematical na "ebidensya" online na pabor sa paggamit ng A4 = 432 Hz at mga paliwanag kung paano ang frequency na ito ay tutulong sa iyo na buksan ang iyong chakra at third eye.

Sa madaling sabi, iniisip ng ilan na mas maganda ang tunog ng musika sa 432 Hz, habang ang iba ay naniniwala na ang frequency na ito ay may mga natatanging katangian na nakakatulong sa iyong pakiramdam