피아노의 특정 음이 왜 그렇게 들리는지 궁금한 적이 있습니까? 또는 밴드와 앙상블이 함께 연주하여 독특하고 쉽게 재현할 수 있는 하모니를 생성할 수 있는 튜닝 표준을 어떻게 마련합니까?

표준 튜닝은 어디에서 오는가?

다른 많은 측면과 마찬가지로 음악의 조율 기준에 도달하는 것은 음악 이론에서 물리학, 철학, 심지어 마술에 이르기까지 다양한 분야를 초월한 뜨거운 논쟁이었습니다.

2000년 동안 인류는 튜닝 악기의 특정 주파수 표준이 무엇이어야 하는지에 대해 대부분의 음악계가 표준화된 피치에 대한 특정 튜닝 매개변수에 동의하기 전까지는 20세기까지였습니다.

그러나 이 기준 피치는 설정되지 않았습니다. 돌에서. 오늘날 음악 이론가와 오디오 애호가 모두 현 상태에 도전하고 가장 널리 받아들여지는 튜닝 표준에 의문을 제기합니다. 의견이 일치하지 않는 이유는 다양하며 일부는 상당히 설득력이 없습니다.

하지만 전 세계적으로 수천 명의 음악가와 작곡가가 대다수가 사용하는 튜닝 주파수가 음악의 오디오 품질을 악화시키고 그렇지 않다고 생각합니다. 우주의 주파수와 조화를 이룹니다.

A432 vs A440 – 어떤 표준이 가장 좋은가요?

그래서 오늘은 A4 = 432 vs 440 Hz에서 튜닝 사이의 큰 논쟁을 분석하겠습니다. A4는 중간 바로 위의 A 음표입니다.

432Hz에서 악기를 튜닝하는 방법

모든 디지털 튜너는 표준 440Hz 튜닝을 사용하지만 대부분은 주파수를 432Hz로 전환할 수 있습니다. Hz 쉽게. 앱을 사용하는 경우 설정을 확인하여 튜닝 빈도를 조정하십시오. 기타를 연주하며 크로매틱 튜너 페달을 사용하는 경우 설정 버튼을 찾아 주파수를 변경해야 합니다.

클래식 악기의 경우 432Hz 소리굽쇠를 구입하여 악기 조율에 사용할 수 있습니다. . 앙상블에서 연주하는 경우 다른 모든 뮤지션이 악기를 432Hz로 튜닝하는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 소리가 맞지 않습니다.

음악을 432Hz로 변환하는 방법

많은 웹사이트에서 음악을 440Hz에서 432Hz로 무료로 변환할 수 있습니다. Ableton 또는 Logic Pro와 같은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)를 사용하여 직접 할 수도 있습니다. DAW에서 단일 트랙의 설정을 변경하거나 마스터 트랙을 통해 전체 곡에 대해 변경할 수 있습니다.

주파수를 직접 432Hz로 변환하는 가장 쉬운 방법은 무료 피치 변경 효과를 사용하여 템포에 영향을 주지 않고 대담하게 피치를 변경할 수 있는 DAW Audacity.

자신이 만든 트랙이나 유명 아티스트가 만든 노래에도 이 절차를 따를 수 있습니다. . 432Hz에서 어떻게 들리는지 듣고 싶습니까? 이제 다른 주파수로 변환하여 같은 곡을 들을 수 있습니다.

VST 플러그인을 432Hz로 조정하는 방법

모든 VST 플러그인은 440Hz의 튜닝 표준을 사용합니다. 모든 VST 신디사이저에는 오실레이터 피치 섹션이 있어야 합니다. 432Hz에 도달하려면 오실레이터 노브를 -32센트 또는 가능한 한 가깝게 낮춰야 합니다. 여러 악기를 사용하는 경우 모두 432Hz로 설정해야 합니다.

이전 섹션에서 언급했듯이 각 악기를 녹음한 다음 Audacity를 사용하여 피치를 변경할 수도 있습니다. Ableton을 사용하는 경우 모든 악기의 오실레이터 피치 섹션을 조정한 다음 장치 사전 설정으로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 매번 설정을 변경할 필요가 없습니다.

최종 생각

이 기사가 이 두 튜닝 표준 사이의 논쟁을 명확히 하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 또한 제 개인 취향이 문제에 대한 귀하의 견해에 너무 많은 영향을 미치지 않았으면 합니다.

많은 사람들은 432Hz의 음악이 더 풍부하고 따뜻하다고 생각합니다. 부분적으로는 낮은 주파수가 더 깊게 들리는 경향이 있으므로 음높이의 약간의 변화가 노래가 더 좋게 들리는 인상을 줄 수 있기 때문에 사실이라고 생각합니다.

다른 튜닝 표준을 사용한 실험

사실 A4 = 440Hz에서 표준 튜닝이 있다고 해서 모든 음악가가 동일한 피치를 사용해야 하거나 440Hz가 보편적으로 허용된다는 의미는 아닙니다. 실제로 전 세계적으로 수십 개의 오케스트라가 440Hz에서 444Hz 사이의 어딘가에서 악기를 다르게 조율하기로 선택합니다.Hz.

지난 수십 년 동안 사용된 표준화된 음조를 맹목적으로 따라가서는 안 되지만, 소위 치유 속성 때문에 432Hz 튜닝을 선택하는 것은 음악과 거의 관련이 없는 선택입니다. 영적 신념을 가지고 있습니다.

음모론을 경계하십시오.

온라인에서 빠른 검색을 수행하면 해당 주제에 대한 수많은 기사를 찾을 수 있습니다. 그러나 어떤 종류의 음모론도 피하고 무엇을 읽을지 신중하게 선택하는 것이 좋습니다. 이러한 기사 중 일부는 모호한 음악적 배경을 가진 평평한 지구인이 작성한 것이 분명하기 때문입니다.

다른 한편 한편, 일부는 다양한 음조 사이에서 흥미로운 비교를 하고 음악 제작 진행에 사용할 수 있는 귀중한 정보를 제공합니다.

A4 = 432Hz는 종종 요가와 명상에 사용됩니다. 앰비언트 음악의 경우 이 낮은 음높이를 시도해보고 이것이 소리에 깊이를 더하는지 확인해야 합니다.

다양한 조율을 시도하고 노래의 음높이를 변경하면 소리에 다양성을 더하고 더 독특하게 만들 수 있다고 생각합니다. 모든 DAW는 피치를 변경할 수 있는 옵션을 제공하므로 한 번 시도해 보고 트랙이 어떻게 들리는지 확인해 보시지 않겠습니까?

또한 조정된 노래를 다른 사람에게 들려서 확실하게 확인하는 것이 좋습니다. 귀하의 견해는 노래의 사운드에 대한 귀하의 의견에 영향을 미치지 않습니다. 현재 논쟁에 영향을 받지 않도록 노력하고 주요 목표에 집중하십시오.가능한 최고의 사운드를 제공하는 음악입니다.

그런 다음 '432Hz 무브먼트'의 이면에 있는 이유, 자신에게 맞는 차이, 실제 또는 디지털 여부에 관계없이 악기를 다른 피치로 튜닝하는 방법.

이 게시물을 마치면 작곡에 가장 적합한 튜닝 표준을 식별할 수 있습니다. , 일부 음악가가 차크라를 열고 우주와 하나가 되기 위해 다른 기준 피치와 최고의 주파수를 선택하는 이유. 기사 하나만 써도 나쁘지 않죠?

팁: 이 게시물은 귀하에게 익숙하지 않을 수 있는 일부 음악 및 과학 용어가 포함된 상당히 기술적인 게시물임을 기억하십시오. 하지만 최대한 간단하게 설명하겠습니다.

자세히 살펴보겠습니다!

튜닝이란 무엇입니까?

자세히 알아보겠습니다. 기본부터 시작하십시오. 오늘날 대부분의 악기에 대한 튜닝은 매우 간단합니다. 디지털 튜너나 앱만 있으면 몇 초 안에 직접 튜닝할 수 있기 때문입니다. 그러나 일반적으로 피아노와 클래식 악기의 경우 상황이 더욱 복잡해지며 연습과 인내, 특수 레버와 전자 반음계 튜너와 같은 올바른 도구가 필요합니다.

그러나 우리가 살고 있는 아름다운 디지털 시대가 오기 전에 각 음이 정해진 피치를 재생하고 동일한 음이 재생되도록 악기를 수동으로 조율해야 했습니다.다른 악기에서 연주하면 같은 주파수에 도달합니다.

조율이란 주파수가 기준 피치와 동일해질 때까지 특정 음의 피치를 조정하는 것을 의미합니다. 음악가들은 이 조율 시스템을 사용하여 악기가 "음이 어긋나지" 않도록 하고 동일한 조율 표준을 따르는 다른 악기와 매끄럽게 조화를 이룹니다.

음차의 발명으로 표준화

1711년 소리굽쇠의 발명은 피치를 표준화할 수 있는 첫 번째 기회를 제공했습니다. 소리굽쇠를 표면에 대고 치면 특정한 일정한 피치로 공명하여 소리굽쇠에서 재생되는 주파수에 악기의 음을 맞추는 데 사용할 수 있습니다.

수천년은 어떻습니까? 18세기 이전의 음악? 음악가들은 주로 비율과 음정을 사용하여 악기를 조율했으며 서양 음악에서 수세기 동안 사용된 피타고라스 조율과 같은 일부 조율 기술이 있었습니다.

악기 조율의 역사

18세기 이전 세기에 가장 일반적으로 사용되는 튜닝 시스템 중 하나는 소위 피타고라스 튜닝이었습니다. 이 튜닝의 주파수 비율은 3:2로 완벽한 5번째 하모니가 가능하므로 튜닝에 대한 보다 직접적인 접근이 가능합니다.

예를 들어 이 주파수 비율을 사용하면 288Hz로 튜닝된 D 음표는 432Hz에서 A 음표. 이 특정위대한 그리스 철학자가 개발한 조율 방식은 완전 5도 음정을 기반으로 한 음악적 조율 시스템인 피타고라스 평균율로 발전했습니다.

현대 클래식 음악에서 여전히 이런 방식으로 조율된 음악을 들을 수 있지만 피타고라스 조율은 고려 대상입니다. 유니슨, 4도, 5도 및 옥타브의 네 가지 자음 간격에서만 작동하므로 구식입니다. 이것은 현대 음악에서 일반적으로 사용되는 모든 메이저/마이너 간격을 고려하지 않습니다. 현대 음악의 복잡성은 피타고라스의 기질을 구식으로 만들었습니다.

중간 C 위의 A가 지침입니다

지난 300년 동안 A4 음표는 중간 C 위의 A입니다. on the piano는 서양 음악의 튜닝 표준으로 사용되었습니다. 21세기까지는 서로 다른 작곡가, 악기 제작자, 오케스트라 간에 A4 주파수에 대한 합의가 없었습니다.

베토벤, 모차르트, 베르디 및 기타 많은 사람들은 매우 다양했으며 의도적으로 오케스트라를 다르게 조율했습니다. 개인 취향과 작곡에 가장 잘 맞는 곡에 따라 432Hz, 435Hz 또는 451Hz 중에서 선택합니다.

인류가 표준화된 음조를 정의하는 데 도움이 된 두 가지 중요한 발견, 즉 전자기파의 발견과 보편적인 초의 정의.

Electromagnetic Waves Per Second = Tunning

Heinrich Hertz는 전자기의 존재를 증명했습니다.소리의 경우 1헤르츠는 초당 음파의 한 주기를 나타냅니다. A4에 사용되는 표준 피치인 440Hz는 초당 440사이클을 의미합니다. 432Hz는 짐작할 수 있듯이 초당 432사이클을 의미합니다.

시간의 단위로 초는 16세기 후반에 국제 표준 단위가 되었습니다. 1초라는 개념이 없으면 1Hertz를 1초에 1주기로 정의하기 때문에 특정 주파수에 기꺼이 악기를 조율할 방법이 없었습니다.

표준화 이전에는 작곡가마다 악기와 오케스트라를 투구. 예를 들어, 432Hz의 주창자가 되기 전에 이탈리아의 작곡가 Giuseppe Verdi는 A4 = 440Hz, Mozart는 421.6Hz, 베토벤의 소리굽쇠는 455.4Hz에서 공명했습니다.

19세기에 세계는 서양 음악은 점차 튜닝 표준화로 향하기 시작했습니다. 하지만 다음 세기가 되어서야 국제 표준화 기구 덕분에 전 세계 오케스트라가 고유한 기준 피치에 동의했습니다.

왜 440Hz가 튜닝 표준이 되었습니까?

20세기의 보편적인 표준화가 있기 수십 년 전에는 프랑스 표준인 435Hz가 가장 일반적으로 사용되는 주파수가 되었습니다. 1855년에 이탈리아는 A4 = 440Hz를 선택했고 미국은 20세기 초에 이를 따랐습니다.

1939년에는국제표준화기구(International Organization for Standardization)는 440Hz를 표준 콘서트 피치로 인정했습니다. 이것이 바로 A4 = 440Hz가 오늘날 우리가 사용하는 아날로그와 디지털 모두의 모든 악기의 튜닝 표준이 된 방법입니다.

오늘날 라디오에서 방송되거나 콘서트홀에서 라이브로 듣는 대부분의 음악은 440Hz를 사용합니다. 참조 피치로. 그러나 441Hz를 사용하는 보스턴 심포니 오케스트라, 443Hz, 444Hz까지 올라가는 베를린과 모스크바의 오케스트라 등 예외도 많다. 이야기? 전혀 그렇지 않습니다.

432Hz가 무엇입니까?

432Hz는 1713년 프랑스 철학자 Joseph Sauveur가 처음 제안한 대체 튜닝 시스템입니다(자세한 내용은 나중에 설명). 이탈리아 작곡가 주세페 베르디는 19세기 오케스트라의 표준으로 이 기준 피치를 추천했습니다.

세계 음악계는 A4=440Hz를 기본 튜닝 기준으로 사용하기로 합의했지만 많은 음악가와 오디오 애호가들은 음악이 A4 = 432Hz에서 더 좋고 풍부하며 더 편안하게 들립니다.

다른 사람들은 432Hz가 우주의 주파수 및 지구의 자연 주파수 맥동과 더 일치한다고 생각합니다. 슈만 공명에서 기술한 바와 같이 지구 전자기파의 기본 주파수는 7.83Hz에서 공명하므로 8에 매우 근접한 수치로 432Hz 지지자들은 그 상징적 의미 때문에 매우 좋아합니다.

하지만 432Hz는 움직임꽤 오랫동안 지속되어 왔지만 지난 수십 년 동안 지지자들은 이 주파수가 가지고 있는 치유력과 청취자에게 제공할 수 있는 이점 때문에 재생된 에너지로 싸우는 것을 보았습니다.

432Hz 사운드는 무엇입니까

음표는 주파수가 낮을수록 음이 낮아지듯이 A4의 주파수를 432Hz로 낮추면 주파수 기준보다 8Hz 낮은 소리를 내는 A4가 됩니다. 따라서 440Hz로 튜닝된 악기와 432Hz로 튜닝된 악기 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 뛰어난 상대 피치 없이도 들을 수 있습니다. 참조 피치를 변경하려면 조정해야 합니다. 진정으로 432Hz에서 소리가 나는 악기를 가지려면 A4를 기준으로 모든 음의 주파수를 낮춰야 합니다.

이 비디오에서 차이점을 들어보세요. 대체 튜닝을 사용하는 동일한 곡: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432Hz는 무엇입니까?

가운데 C 위에 있는 A4 음표는 지난 300년 동안 참고 음표로 사용되었습니다. 표준화 이전에 작곡가들은 A4를 400~480Hz(432Hz 포함) 사이의 어느 곳에서나 조율하고 그에 따라 나머지 주파수를 조정할 수 있었습니다.

음악계는 콘서트 피치를 440Hz로 합의했지만 조율하다음악의 품질을 향상시키기 위해 다른 주파수의 악기. 이에 대한 규칙은 없으며 실제로 음향 팔레트를 확장하고 고유한 사운드스케이프를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

432Hz, 440Hz 또는 455Hz에서 악기를 튜닝할 수 있습니다. 당신이 다음 베토벤이 될 경우 다른 사람들이 당신이 만든 음악을 쉽게 재현할 수 있도록 보장하는 한, 당신이 선택하는 기준 피치는 전적으로 당신에게 달려 있습니다.

어떤 사람들은 432Hz를 선호하는 이유는 무엇입니까?

일부 음악가와 오디오 애호가가 432Hz 튜닝을 선호하는 주된 이유는 두 가지입니다. 하나는 음질의 (이론적) 개선에 기반하고 다른 하나는 영적인 선택에 더 가깝습니다.

432 Hz가 더 나은 사운드를 제공합니까?

전자부터 시작하겠습니다. 432Hz와 같이 440Hz보다 낮은 주파수로 튜닝된 악기는 낮은 주파수의 특성 때문에 더 따뜻하고 깊은 음향 경험을 제공할 수 있습니다. 헤르츠의 차이는 미미하지만 존재하며 여기에서 이 두 튜닝 표준이 어떻게 들리는지 직접 확인할 수 있습니다.

440Hz에 대한 주요 주장 중 하나는 이 튜닝을 사용하면 C는 일부 소수로 끝납니다. 반면 A4 = 432Hz에서 C의 8옥타브는 모두 수학적으로 일관된 정수(32Hz, 64Hz 등)가 됩니다.

처음에 프랑스 물리학자 Joseph Sauveur가 고안한 이 접근 방식을과학적 피치 또는 Sauveur 피치; C4를 표준 261.62Hz가 아닌 256Hz로 설정하여 튜닝할 때 더 간단한 정수 값을 제공합니다.

어떤 사람들은 노래에 대해 처음 생각한 피치로 음악을 들어야 한다고 주장하는데, 이것이 완벽하다고 생각합니다. 감각. 가능할 때마다 이것은 작곡가의 소리굽쇠 또는 우리가 마음대로 사용할 수 있는 역사적 증거를 기반으로 악기를 조율하는 많은 클래식 오케스트라에 의해 수행되었습니다.

432Hz에 영적 특성이 있습니까?

이제 토론의 영적인 측면이 나옵니다. 사람들은 432Hz가 이 주파수가 우주의 주파수와 일치하기 때문에 놀라운 치유 특성을 가지고 있다고 주장합니다. 종종 사람들은 432Hz의 음악이 더 차분하고 부드러운 음색 덕분에 편안하고 명상에 이상적이라고 주장합니다.

음모론이 많습니다. 어떤 사람들은 A4 = 440Hz가 처음에 군대에서 채택된 후 나치 독일에서 추진되었다고 주장합니다. 다른 사람들은 432Hz에 약간의 영적 치유 속성이 있고 인체의 세포와 공명하여 치유한다고 주장합니다.

온라인에서 A4 = 432Hz를 사용하는 것을 지지하는 모든 종류의 수학적 "증거"와 방법에 대한 설명을 찾을 수 있습니다. 이 주파수는 차크라와 제3의 눈을 여는 데 도움이 됩니다.

간단히 말해서 어떤 사람들은 432Hz의 음악이 실제로 더 좋게 들린다고 생각하는 반면 다른 사람들은 이 주파수가 기분을 좋게 하는 고유한 특성을 가지고 있다고 생각합니다.