ピアノの特定の音がなぜそう聞こえるのか、バンドやアンサンブルが一緒に演奏してユニークで再現しやすいハーモニーを作るための調律基準はどのように作られているのか、不思議に思ったことはありませんか？

スタンダードチューニングはどこから来たのか？

人生の他の多くの側面と同様に、音楽における調律基準に到達することは、音楽理論から物理学、哲学、そして魔法に至るまで、異なる分野を超えて非常に熱い議論が交わされてきました。

2000年の間、人類は楽器を調律するための特定の周波数基準をどうするかについて合意に達しようとしたが、20世紀になって、音楽界の大半が標準化されたピッチのための特定の調律パラメータに合意したのである。

しかし、この基準ピッチはまだ定まったものではありません。 今日、音楽理論家もオーディオファンも、最も広く受け入れられているチューニング基準について、現状に疑問を抱いています。 その理由はさまざまで、中にはかなり突飛なものもあります。

それでも、大多数が使用しているチューニング周波数は音楽の音質を悪化させ、宇宙の周波数と調和していないと考える音楽家や作曲家が世界中に何千人もいます。

A432 vs A440 - どの規格がベストか？

そこで今日は、A4＝432Hzと440Hzのチューニングに関する大きな論争を分析します。 まず、私たちの楽器が440Hzになった背景と歴史について説明します。

そして、「432Hzムーブメント」の理由と、その違いを自分で聴くためにできること、そして、リアルでもデジタルでも、楽器を別のピッチにチューニングする方法を説明します。

この記事を読み終わる頃には、自分の作曲に最適なチューニングスタンダードを特定できるようになり、なぜミュージシャンによっては異なる基準ピッチを選ぶのか、チャクラを開いて宇宙と一体化するのに最適な周波数がわかるようになります。 たった1つの記事にしては悪くないでしょ？

TIPです： この記事はかなり専門的で、聞き慣れない音楽用語や科学用語も出てくるので覚えておいてください。 しかし、なるべくシンプルに説明するように心がけます。

潜入してみましょう！

チューニングとは？

しかし、ピアノやクラシック楽器は、練習と忍耐、そして特殊なレバーや電子クロマチックチューナーなどの道具が必要で、より複雑になっています。

しかし、私たちが暮らす美しいデジタル時代以前は、楽器はそれぞれの音が決められた音程を再現するように手動で調律し、異なる楽器で同じ音を演奏しても同じ周波数に当たるようにしなければなりませんでした。

チューニングとは、特定の音の周波数が基準ピッチと同じになるようにピッチを調整することです。 音楽家はこのチューニングシステムを利用して、自分の楽器が「音を外さない」ことを確認し、同じチューニング基準で他の楽器とシームレスに調和するようにします。

音叉の発明がもたらした標準化

1711年に発明された音叉は、音叉を表面に打ち付けることで、特定の一定の音程で共鳴し、音叉が再生する周波数に楽器の音を合わせることができる、音程の標準化の最初の機会となりました。

18世紀以前の数千年の音楽はどうだったかというと、音楽家は主に比率や音程を使って楽器を調律していましたし、ピタゴラス音律のように西洋音楽で何世紀も使われていた調律法もありました。

楽器のチューニングの歴史

18世紀以前、最もよく使われていた調律法のひとつが、いわゆるピタゴラス調律です。 この調律は周波数比が3：2で、完全5度のハーモニーが可能で、したがって調律がより分かりやすくなっていました。

ギリシャの偉大な哲学者が考案したこの調律法は、ピタゴラス音律という完全5度音程に基づく調律法へと発展していった。

現代のクラシック音楽では、この方法で調律された音楽を耳にすることがありますが、ピタゴラス音律は、ユニゾン、4th、5th、オクターブの4つの子音音程にのみ有効であり、現代音楽でよく使われるすべてのメジャー/マイナー音程を考慮していないため、時代遅れと考えられています。 現代音楽の複雑さは、ピタゴラス音律を時代遅れにしてしまいました。

ミドルCの上にあるAはガイド

この300年間、西洋音楽の調律基準として、ピアノのミドルCの上のAを指すA4音が使われてきました。 21世紀まで、作曲家、楽器メーカー、オーケストラの間で、A4の周波数がどのようになるかという合意がなかったのです。

ベートーヴェン、モーツァルト、ヴェルディなど、様々な人が、個人の好みや作曲に最も合う曲調に応じて、432Hz、435Hz、451Hzの中から意図的に選び、オーケストラのチューニングを変えていました。

電磁波の発見と1秒の普遍的な定義という2つの重要な発見が、人類が標準的なピッチを定義するのに役立ちました。

1秒あたりの電磁波＝タニング

ハインリッヒ・ヘルツは1830年に電磁波の存在を証明した。 音に関しては、1ヘルツは音波の1秒あたりの周期を表し、A4の標準ピッチである440Hzは1秒あたり440回、432Hzはご存知の通り1秒あたり432回という意味。

時間の単位である秒は、16世紀後半に国際標準単位となった。 秒という概念がなければ、1ヘルツを1秒間に1回と定義しているため、楽器を特定の周波数で調律することはできなかったのだ。

例えば、432Hzを提唱する前のイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディはA4＝440Hz、モーツァルトは421.6Hz、ベートーベンの音叉は455.4Hzと、作曲家によって楽器やオーケストラの調律はバラバラだった。

19世紀、西洋音楽の世界は徐々に調律の標準化に向かいましたが、国際標準化機構によって世界中のオーケストラが独自の基準ピッチに合意するのは翌世紀になってからです。

なぜ440Hzがチューニングスタンダードになったのか？

20世紀の世界的な標準化の数十年前、フランスでは435Hzが主流だったが、1855年にイタリアでA4＝440Hzが採用され、20世紀初頭にはアメリカもこれに追随した。

1939年、国際標準化機構が440Hzを標準的なコンサートピッチとして認めたことで、A4＝440Hzは、現在私たちが使っているアナログ・デジタル問わずすべての楽器のチューニング基準となっています。

現在、ラジオ放送やコンサートホールで聴く音楽のほとんどは440Hzを基準ピッチとしていますが、ボストン交響楽団が441Hz、ベルリンやモスクワのオーケストラが443Hz、444Hzまで使用するなど、例外も少なくありません。

では、これで終わりなのかというと、そんなことはありません。

432Hzとは？

432Hzは、1713年にフランスの哲学者Joseph Sauveurが提唱したチューニングシステムで、19世紀にはイタリアの作曲家Giuseppe Verdiがオーケストラの基準ピッチとして推奨しています。

世界の音楽界では、A4＝440Hzをチューニングの基準として使用することが合意されていますが、多くの音楽家やオーディオファンは、A4＝432Hzの音楽がより良く、より豊かで、よりリラックスできる音だと主張しています。

また、432Hzは宇宙の周波数や地球の固有振動数に近いという説もあります。 シューマン共振と呼ばれるように、地球の電磁波の基本周波数は7.83Hzで共鳴しており、8と非常に近い数字ですが、432Hz支持者はその象徴的な意味を非常に気に入っているようですね。

432Hzの運動はかなり以前から行われていましたが、ここ数十年、この周波数が持つ癒しの力とリスナーに提供できる利点から、支持者が新たなエネルギーで戦うようになりました。

432Hzの音はどんな音？

周波数が低いほど音程が低くなるように、A4の周波数を432Hzに下げると、周波数基準より8Hz低く聞こえるA4になります。 つまり、440Hzで調律された楽器と432Hzの楽器では、相対音感が優れていなくても聞こえるほどの差があるのです。

A4＝432Hzだからといって、A4だけを調整すれば基準音が変わるわけではなく、純粋に432Hzで鳴る楽器を作るには、A4を基準にしてすべての音の周波数を下げなければならない。

同じ曲でオルタネートチューニングを使った場合の違いは、こちらの動画でご確認ください： //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432Hzは何の音？

A4はミドルCの上の音で、過去300年間基準音として使われてきた。 標準化される前は、作曲家はA4を400～480Hz（432Hzを含む）の間で調律し、それに応じて他の周波数を調整することができた。

音楽界ではコンサートピッチを440Hzとすることに合意していますが、音楽の質を高めるために、異なる周波数で楽器をチューニングすることもできます。 それを禁止するルールはありませんし、実際、音のパレットを広げ、ユニークなサウンドスケープを作り出すのに役立ちます。

432Hz、440Hz、455Hzのどれを基準にするかは自由ですが、もしあなたが次のベートーヴェンになったとき、あなたの作った音楽を他の人が容易に再現できるようにすることが大切です。

なぜ432Hzを好む人がいるのか？

音楽家やオーディオマニアが432Hzのチューニングを好む理由は主に2つあり、1つは音質の向上（理論的）に基づくもので、もう1つはより精神的な選択であると言えるでしょう。

432Hzは音が良くなるのか？

432Hzなど、440Hzより低い周波数でチューニングされた楽器は、低周波の特性として、より暖かく、より深い音になることがあります。 Hertzの差はわずかですが存在します。

A4＝432Hzの場合、Cの8オクターブはすべて32Hz、64Hzといった数学的に矛盾のない整数になるのに対し、440Hzの場合、このチューニングではCの8オクターブが分数になってしまうというのが主な反論のひとつです。

フランスの物理学者ジョセフ・ソヴールによって考案されたこの方法は、科学的ピッチまたはソヴールピッチと呼ばれ、C4を標準の261.62Hzではなく256Hzに設定し、調律時に単純な整数値を与える。

音楽を聴くときは、その曲の最初に考えられた音程で聴くべきだという人がいますが、それはとても理にかなっていると思います。 多くのクラシックオーケストラが、作曲家の音叉や歴史的な証拠に基づいて楽器を調律していることからも、可能な限りそうしています。

432Hzにはスピリチュアルな性質があるのか？

432Hzは宇宙の周波数と同じであることから、ヒーリング効果があると言われています。 また、432Hzの音楽はリラックスでき、穏やかで柔らかい音色なので瞑想に最適だと言われることもあります。

A4＝440Hzは、当初軍事団体が採用し、ナチスドイツが普及させたという説や、432Hzには霊的な治癒効果があり、人体の細胞と共鳴して治癒するという説など、陰謀説も多い。

A4＝432Hzを使うことを支持する数学的な「証拠」や、この周波数がチャクラやサードアイを開くのに役立つという説明を、ネット上でいろいろと見つけることができます。

一言で言えば、432Hzの音楽が実際に良く聞こえるという説と、この周波数には気分を良くするユニークな性質があるという説があるのです。

432Hzで楽器をチューニングする方法

すべてのデジタルチューナーは440Hzのチューニングを採用していますが、ほとんどのデジタルチューナーは432Hzに周波数を簡単に切り替えることができます。 どのアプリを使っても、設定を確認するだけでチューニング周波数を調整できます。 ギターを演奏してクロマチックチューナーペダルを使用している場合は、設定ボタンを探して周波数を変更します。

クラシック楽器の場合は、432Hzの音叉を買ってきて楽器の調律に使います。 合奏する場合は、他の演奏者が432Hzで調律していることを確認してから演奏すると、音がずれてしまいます。

音楽を432Hzに変換する方法

多くのウェブサイトでは、音楽を440Hzから432Hzに無料で変換できます。 また、AbletonやLogic ProなどのDAW（デジタルオーディオワークステーション）を使って自分で行うこともできます。 DAWでは、1つのトラックの設定を変更するか、マスタートラックを介して作品全体の設定を行うことができます。

おそらく、自分で432Hzに周波数を変換する最も簡単な方法は、無料のDAW「Audacity」で、テンポに影響を与えずにピッチを変更するための チェンジピッチ の効果を発揮します。

自分で作った曲や有名アーティストの曲でも、この手順で432Hzの音を聴いてみませんか？ 違う周波数に変換して、同じ曲を違う音程で聴くチャンスです。

VSTプラグインを432Hzにチューニングする方法

すべてのVSTプラグインは440Hzのチューニング基準を採用しています。 すべてのVSTシンセにはオシレーターピッチセクションがあるはずです。 432Hzにするには、オシレーターノブを-32セントかそれに限りなく近いところまで下げてください。 複数の楽器を使う場合は、すべて432Hzに設定しておく必要があります。

前項で述べたように、各楽器を録音してからAudacityを使ってピッチを変えることもできます。 Abletonを使う場合は、すべての楽器のオシレーターピッチ部分を調整し、デバイスプリセットとして保存します。 こうすれば、毎回設定を変更する必要はありません。

最終的な感想

この記事が、この2つのチューニングスタンダードの論争を明らかにする一助となれば幸いです。 また、私の個人的な好みが、皆さんの見解にあまり影響を与えなかったことを願っています。

432Hzの音楽は、より豊かで温かみのある音だと思われているようですが、低音域はより深く聞こえる傾向があるため、音程が少し変わるだけで、より良い音に感じられるのではないでしょうか？

さまざまなチューニングスタンダードを試してみる

A4＝440Hzという標準的なチューニングがあるからといって、すべての音楽家が同じ音程を使わなければならないわけではなく、440Hzが普遍的に受け入れられているわけでもありません。 実際、世界中の数多くのオーケストラが、440Hzと444Hzの間で、異なるチューニングの楽器を選択しています。

ここ数十年使われている標準的なピッチに盲目的に従うべきではありませんが、いわゆるヒーリング効果があるからという理由で432Hzのチューニングを選ぶのは、音楽とはあまり関係なく、むしろ精神的な信念に基づいた選択と言えるのではないでしょうか。

陰謀論に注意する

しかし、その中には明らかに音楽的素養のない平地主義者が書いたと思われる記事もあるので、陰謀論的なものは避けて慎重に読むことをお勧めします。

一方、異なる音程を比較することで、音楽制作の上達に役立つ貴重な情報を得られるものもあります。

A4＝432Hzは、ヨガや瞑想によく使われます。アンビエント・ミュージックがお好きな方は、この低いピッチを試してみて、音に深みが出るかどうか確認してみてください。

いろいろなチューニングを試して、曲のピッチを変えることで、サウンドにバリエーションが生まれ、より個性的になるのではないかと思います。 どのDAWにもピッチを変えるオプションがあるので、試しに自分の曲がどう聞こえるか試してみてはいかがでしょうか。

また、調整した曲を他の人に聴いてもらって、自分の意見が曲の音に影響しないことを確認するのもいいと思います。 今の議論に影響されず、自分の主な目的である、最高の音でユニークな音楽を作ることに集中するようにしてください。