Ви коли-небудь замислювалися, чому та чи інша нота на фортепіано звучить саме так? Або як ми створюємо стандарти налаштування, що дозволяють групам і ансамблям грати разом, створюючи унікальні і легко відтворювані гармонії?

Звідки береться стандартний тюнінг?

Як і в багатьох інших аспектах життя, досягнення ладового стандарту в музиці стало предметом палких дискусій, що виходили за межі різних галузей - від музичної теорії до фізики, філософії і навіть магії.

Дві тисячі років люди намагалися дійти згоди щодо того, яким має бути стандарт частоти для налаштування інструментів, аж поки у 20-му столітті більшість музичного світу не погодилася з конкретними параметрами налаштування для стандартизованої висоти тону.

Однак, цей еталонний тон далеко не викарбуваний на камені. Сьогодні музичні теоретики та аудіофіли кидають виклик статус-кво і ставлять під сумнів найбільш поширений стандарт налаштування. Причин для розбіжностей багато, і деякі з них досить надумані.

Проте тисячі музикантів і композиторів по всьому світу вважають, що частота налаштування, яка використовується більшістю, погіршує якість звуку музики і не гармонує з частотами Всесвіту.

A432 vs A440 - який стандарт кращий?

Отже, сьогодні я проаналізую велику дискусію між налаштуванням в А4 = 432 і 440 Гц, де А4 - це нота ля трохи вище середньої до і еталон висоти для стандартного налаштування. Спочатку я розповім трохи історії і про те, як ми дійшли до 440 Гц для наших музичних інструментів.

Потім я опишу причини "руху 432 Гц", що ви можете зробити, щоб почути різницю на власні вуха, і як налаштувати свої музичні інструменти на іншу висоту тону, чи то реальні, чи то цифрові.

Наприкінці цієї статті ви зможете визначити, який стандарт налаштування найкраще підійде для ваших композицій, чому деякі музиканти обирають іншу опорну висоту тону, а також найкращі частоти, щоб відкрити свою чакру і стати єдиним цілим із Всесвітом. Не так вже й погано для однієї статті, чи не так?

ПОРАДА: Будь ласка, пам'ятайте, що ця публікація досить технічна, з деякими музичними та науковими термінами, які вам можуть бути незнайомі. Однак, я намагатимусь зробити її якомога простішою.

Давайте зануримося!

Що таке тюнінг?

Почнемо з основ. Налаштування більшості інструментів сьогодні надзвичайно просте, адже вам потрібен лише цифровий тюнер або додаток, щоб зробити це самостійно за лічені секунди. Однак з фортепіано та класичними інструментами загалом все складніше, оскільки вони потребують практики, терпіння та правильних інструментів, таких як спеціальний важіль та електронний хроматичний тюнер.

Але до прекрасної цифрової ери, в якій ми живемо, інструменти доводилося налаштовувати вручну, щоб кожна нота відтворювала певну висоту, а одна і та ж нота, зіграна на різних інструментах, потрапляла на одну і ту ж частоту.

Налаштування означає регулювання висоти певної ноти до тих пір, поки її частота не стане ідентичною еталонній. Музиканти використовують цю систему налаштування, щоб гарантувати, що їхні інструменти не будуть "розстроєні" і, отже, будуть гармонійно поєднуватися з іншими інструментами, що дотримуються того ж стандарту налаштування.

Винахід тюнінг-вилки приносить стандартизацію

Винахід камертонів у 1711 році дав першу можливість стандартизувати висоту звуку. Вдаривши камертоном по поверхні, вона резонує на певній постійній висоті, яку можна використовувати для вирівнювання ноти музичного інструмента до частоти, що відтворюється камертоном.

А як щодо тисяч років музики, що передували 18-му сторіччю? Музиканти в основному використовували співвідношення та інтервали для налаштування своїх інструментів, і існували деякі техніки налаштування, такі як піфагорійський лад, що століттями використовувався в західній музиці.

Історія налаштування музичних інструментів

До 18 століття однією з найпоширеніших систем налаштування був так званий піфагорійський стрій. Цей стрій мав співвідношення частот 3:2, що дозволяло отримати ідеальні п'яті гармонії і, відповідно, більш простий підхід до налаштування.

Наприклад, використовуючи це співвідношення частот, нота ре, налаштована на 288 Гц, дасть ноту ля на 432 Гц. Цей особливий підхід до налаштування, розроблений великим грецьким філософом, перетворився на піфагорійський лад - систему музичного настроювання, засновану на ідеальних п'ятих інтервалах.

Хоча ви все ще можете почути музику, налаштовану таким чином, у сучасній класичній музиці, піфагорійський лад вважається застарілим, оскільки він працює лише для чотирьох інтервалів приголосних: унісони, четверті, п'яті та октави. Це не враховує всі мажорні/мінорні інтервали, які широко використовуються в сучасній музиці. Складність сучасної музики зробила піфагорійський лад застарілим.

"А" над середнім "С" - це путівник

Протягом останніх трьохсот років нота А4, тобто ля над середнім до на фортепіано, використовувалася як стандарт настройки для західної музики. До 21 століття між різними композиторами, виробниками інструментів та оркестрами не було згоди щодо того, якою має бути частота А4.

Бетховен, Моцарт, Верді та багато інших музикантів були дуже різними і налаштовували свої оркестри по-різному, свідомо обираючи між 432 Гц, 435 Гц або 451 Гц, залежно від особистих уподобань і мелодії, яка найкраще підходила б до їхніх творів.

Два найважливіші відкриття допомогли людству визначити стандартизований крок: відкриття електромагнітних хвиль і універсальне визначення секунди.

Електромагнітні хвилі в секунду = тюнінг

Генріх Герц довів існування електромагнітних хвиль у 1830 році. Коли мова йде про звук, один герц означає один цикл звукової хвилі в секунду. 440 Гц, стандартна частота, що використовується для формату А4, означає 440 циклів в секунду. 432 Гц означає, як ви можете здогадатися, 432 цикли в секунду.

Секунда як одиниця часу стала міжнародним стандартом наприкінці 16 століття. Без поняття секунди не було б можливості навмисно налаштовувати музичні інструменти на певні частоти, адже ми визначаємо, що один герц - це один цикл за секунду.

До стандартизації кожен композитор налаштовував свої інструменти та оркестри на різні частоти. Наприклад, до того, як стати прихильником 432 Гц, італійський композитор Джузеппе Верді використовував А4 = 440 Гц, Моцарт - 421,6 Гц, а камертон Бетховена резонував на частоті 455,4 Гц.

У 19 столітті світ західної музики поступово почав рухатися до стандартизації строю. Проте лише в наступному столітті оркестри всього світу погодилися на єдину еталонну висоту тону завдяки Міжнародній організації зі стандартизації (International Organization for Standardization).

Чому 440 Гц стали стандартом тюнінгу?

За десятиліття до універсальної стандартизації 20-го століття французький стандарт 435 Гц став найпоширенішою частотою. 1855 року Італія обрала А4 = 440 Гц, а на початку 20-го століття його приклад наслідували Сполучені Штати.

У 1939 році Міжнародна організація зі стандартизації визнала 440 Гц стандартною концертною висотою тону. Так А4 = 440 Гц стала стандартом налаштування всіх інструментів, які ми використовуємо сьогодні, як аналогових, так і цифрових.

Сьогодні більшість музики, яку ви чуєте по радіо або наживо в концертному залі, використовує 440 Гц як опорну частоту. Однак є багато винятків, наприклад, Бостонський симфонічний оркестр, який використовує 441 Гц, а також оркестри Берліна і Москви, які піднімаються до 443 Гц і 444 Гц.

То це кінець історії? Зовсім ні.

Що таке 432 Гц?

432 Гц - це альтернативна система настройки, вперше запропонована французьким філософом Жозефом Совером у 1713 році (більше про нього пізніше). Італійський композитор Джузеппе Верді рекомендував цю опорну висоту звуку як стандарт для оркестрів у 19 столітті.

Хоча світова музична спільнота погодилася використовувати А4 = 440 Гц як основний еталон налаштування, багато музикантів і аудіофілів стверджують, що музика з частотою А4 = 432 Гц звучить краще, багатше і розслаблююче.

Інші вважають, що 432 Гц більше відповідає частоті Всесвіту і власній частоті пульсації Землі. Як описує резонанс Шумана, основна частота електромагнітних хвиль Землі резонує на рівні 7,83 Гц, тобто дуже близько до 8 - числа, яке дуже подобається прихильникам 432 Гц за його символічне значення.

Хоча рух за 432 Гц триває вже досить давно, останні кілька десятиліть його прихильники з новою силою борються за нього через нібито цілющі властивості цієї частоти і переваги, які вона може надати слухачам.

Як звучить 432 Гц?

Оскільки музичні ноти з нижчою частотою мають нижчу висоту, якщо ви знизите частоту А4 до 432 Гц, ви отримаєте А4, який звучатиме на 8 Гц нижче стандартної частоти. Таким чином, існує значна різниця між інструментом, налаштованим на 440 Гц і 432 Гц, яку ви можете почути навіть без чудової відносної висоти звуку.

Пам'ятайте, що А4 = 432 Гц не означає, що А4 - єдина нота, яку вам потрібно налаштувати, щоб змінити опорну висоту звуку. Щоб отримати музичний інструмент, який дійсно звучить на 432 Гц, вам доведеться знизити частоту всіх нот, використовуючи А4 в якості точки відліку.

Подивіться це відео, щоб почути різницю в звучанні одного і того ж твору при використанні різних налаштувань: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Що таке нота 432 Гц?

Нота А4, що знаходиться вище середини до, використовувалася як опорна нота протягом останніх трьохсот років. До стандартизації композитори могли налаштовувати А4 в діапазоні від 400 до 480 Гц (включно з 432 Гц) і відповідно підлаштовувати решту частот.

Хоча музична спільнота погодилася на концертну частоту 440 Гц, ви можете налаштувати свої інструменти на інші частоти, щоб покращити якість вашої музики. Це не заборонено, і насправді це може допомогти вам розширити звукову палітру і створити унікальні звукові пейзажі.

Ви можете налаштувати свій інструмент на 432 Гц, 440 Гц або 455 Гц. Опорна висота тону, яку ви обираєте, повністю залежить від вас, якщо ви гарантуєте, що інші зможуть легко відтворювати музику, яку ви створюєте, якщо ви станете наступним Бетховеном.

Чому деякі люди віддають перевагу 432 Гц?

Є дві основні причини, чому деякі музиканти і аудіофіли віддають перевагу налаштуванню на 432 Гц: одна з них заснована на (теоретичному) поліпшенні якості звуку, тоді як інша є скоріше духовним вибором.

Чи забезпечує 432 Гц кращий звук?

Почнемо з першого: інструменти, налаштовані на частоту нижче 440 Гц, наприклад, 432 Гц, можуть давати більш тепле і глибоке звучання просто тому, що це характерно для нижчих частот. Різниця в герцах мінімальна, але вона є, і ви можете самі перевірити, як ці два стандарти налаштування звучать тут.

Один з головних аргументів проти 440 Гц полягає в тому, що при такому налаштуванні вісім октав до отримують дробові числа; тоді як при А4 = 432 Гц вісім октав до отримують математично послідовні цілі числа: 32 Гц, 64 Гц і так далі.

Спочатку цей підхід був задуманий французьким фізиком Жозефом Совером, який назвав його науковим кроком або кроком Совера; він встановлює C4 на 256 Гц замість стандартних 261,62 Гц, що дає більш прості цілі значення при налаштуванні.

Дехто стверджує, що ми повинні слухати музику на висоті звуку, яка спочатку була задумана для пісні, що, на мою думку, має сенс. Коли це можливо, так робили багато класичних оркестрів, які налаштовували свої інструменти, спираючись на камертон композитора або на історичні свідчення, які ми маємо в своєму розпорядженні.

Чи має 432 Гц духовні якості?

Тепер переходимо до духовного аспекту дебатів. Люди стверджують, що 432 Гц має деякі чудові цілющі властивості, оскільки ця частота відповідає частоті Всесвіту. Часто люди стверджують, що музика з частотою 432 Гц розслабляє і ідеально підходить для медитації завдяки своїм спокійним, м'яким тонам.

Теорій змови безліч: одні стверджують, що А4 = 440 Гц спочатку був прийнятий на озброєння військовими групами, а потім пропагувався нацистською Німеччиною; інші стверджують, що 432 Гц має певні духовні цілющі властивості і резонує з клітинами людського тіла, зцілюючи його.

В Інтернеті можна знайти всілякі математичні "докази" на користь використання А4 = 432 Гц і пояснення того, як ця частота допоможе вам відкрити чакру і третє око.

Коротше кажучи, дехто вважає, що музика на частоті 432 Гц насправді звучить краще, тоді як інші вважають, що ця частота має унікальні властивості, які допомагають відчувати себе краще.

Як налаштувати інструменти на 432 Гц

Хоча всі цифрові тюнери використовують стандартну частоту 440 Гц, більшість з них дозволяють легко змінити частоту на 432 Гц. Якщо ви використовуєте будь-який додаток, просто перевірте налаштування, щоб змінити частоту. Якщо ви граєте на гітарі і використовуєте педаль хроматичного тюнера, вам слід знайти кнопку налаштувань і змінити частоту.

Для класичних інструментів ви можете придбати камертон на 432 Гц і використовувати його для налаштування музичних інструментів. Якщо ви граєте в ансамблі, переконайтеся, що всі інші музиканти налаштували свої інструменти на 432 Гц; інакше ви будете звучати не в такт.

Як конвертувати музику в 432 Гц

На багатьох сайтах можна безкоштовно конвертувати музику з 440 Гц в 432 Гц. Ви також можете зробити це самостійно за допомогою DAW (цифрової аудіо робочої станції), наприклад, Ableton або Logic Pro. У DAW ви можете змінити налаштування окремої доріжки або зробити це для всього твору за допомогою майстер-доріжки.

Мабуть, найпростіший спосіб перетворити частоту в 432 Гц самостійно - це скористатися безкоштовною DAW Audacity, яка дозволяє змінювати висоту тону в аудіокнизі без впливу на темп за допомогою кнопки Change Pitch ефект.

Ви можете виконати цю процедуру для треків, створених вами, або навіть для пісень відомих виконавців. Хочете почути, як вони звучать на частоті 432 Гц? Тепер у вас є можливість перетворити їх на іншу частоту і послухати той самий твір на іншій висоті.

Як налаштувати VST плагіни на 432 Гц

Всі VST-плагіни використовують стандарт налаштування 440 Гц. Всі VST-синтезатори повинні мати секцію висоти тону осцилятора. Щоб досягти 432 Гц, слід опустити ручку осцилятора на -32 центи або якомога ближче до неї. Якщо ви використовуєте кілька інструментів, всі вони повинні бути налаштовані на 432 Гц.

Як я вже згадував у попередньому розділі, ви також можете записати кожен інструмент, а потім змінити висоту тону за допомогою Audacity. Якщо ви використовуєте Ableton, ви можете налаштувати секцію висоти тону осцилятора для всіх ваших інструментів, а потім зберегти її як пресет пристрою. Таким чином, вам не доведеться змінювати налаштування кожного разу.

Заключні думки

Я сподіваюся, що ця стаття допомогла прояснити суперечки між цими двома стандартами тюнінгу. Я також сподіваюся, що мої особисті уподобання не надто вплинули на ваші погляди на це питання.

Багато хто вважає, що музика на частоті 432 Гц звучить багатше і тепліше. Частково я вважаю, що це правда, оскільки нижчі частоти звучать глибше, тому невелика зміна висоти може створити враження, що пісня звучить краще.

Експериментуйте з різними стандартами тюнінгу

Той факт, що у нас є стандартне налаштування на А4 = 440 Гц, не означає, що всі музиканти повинні використовувати ту ж саму висоту або що 440 Гц є загальноприйнятим. Насправді, десятки оркестрів по всьому світу налаштовують свої інструменти по-різному, десь між 440 Гц і 444 Гц.

Хоча ви не повинні сліпо слідувати стандартизованій висоті тону, яка використовується протягом останніх кількох десятиліть, вибір налаштування на 432 Гц через її так звані цілющі властивості - це вибір, який має мало спільного з музикою, а більше з духовними переконаннями.

Остерігайтеся теорій змови

Якщо ви зробите швидкий пошук в Інтернеті, то знайдете безліч статей на цю тему. Однак я раджу вам ретельно вибирати те, що ви вирішите прочитати, і уникати будь-яких теорій змови, оскільки деякі з цих статей явно були написані плоскодонками з невиразним музичним бекграундом.

З іншого боку, деякі з них проводять цікаве порівняння між різними тональностями і дають цінну інформацію, яку ви можете використати для свого музичного прогресу.

А4 = 432 Гц часто використовується для йоги і медитації: тому, якщо ви любите ембієнт-музику, спробуйте цю нижню частоту і подивіться, чи додасть вона глибини вашому звучанню.

Я вважаю, що випробування різних налаштувань і зміна висоти тону може додати різноманітності вашому звучанню і зробити його більш унікальним. Оскільки всі DAW надають можливість змінювати висоту тону, чому б вам не спробувати і не подивитися, як звучатимуть ваші треки?

Я б також порадив вам попросити когось іншого послухати ваші відкориговані пісні, щоб переконатися, що ваші погляди не вплинуть на вашу думку про звучання пісні. Намагайтеся не піддаватися впливу поточних дебатів і зосередьтеся на вашій головній меті: створювати унікальну музику, яка звучить якнайкраще, наскільки це можливо.