Har du noen gang lurt på hvorfor en spesiell tone på et piano høres ut som den gjør? Eller hvordan kommer vi opp med stemmingsstandardene som lar band og ensembler spille sammen for å skape unike og lett reproduserbare harmonier?

Hvor kommer standardinnstilling fra?

Som med mange andre aspekter i livet, har det å nå en stemningsstandard innen musikk vært en svært heftig debatt som overskrider forskjellige felt, fra musikkteori til fysikk, filosofi og til og med magi.

I to tusen år prøvde mennesker å komme til enighet. om hva den spesielle frekvensstandarden for stemmeinstrumenter skulle være, inntil på 1900-tallet, da flertallet av musikkverdenen ble enige om spesifikke stemmingsparametere for standardisert tonehøyde.

Men denne referansetonen er langt fra å være satt i stein. I dag utfordrer både musikkteoretikere og audiofile status quo og stiller spørsmål ved den mest aksepterte tuningstandarden. Årsakene bak uenigheten er mange, og noen ganske langsøkte.

Allikevel er det tusenvis av musikere og komponister over hele verden som mener at stemmefrekvensen som brukes av flertallet forverrer lydkvaliteten til musikk og ikke er i harmoni med universets frekvenser.

A432 vs A440 – Hvilken standard er best?

Derfor skal jeg i dag analysere den store debatten mellom tuning i A4 = 432 vs 440 Hz, A4 er A-noten like over midtenbedre.

Hvordan stemme instrumenter på 432 Hz

Mens alle digitale tunere bruker standard 440 Hz tuning, tillater de fleste å bytte frekvensen til 432 Hz uanstrengt. Hvis du bruker en app, bare sjekk innstillingene for å justere innstillingsfrekvensen. Hvis du spiller gitar og bruker en kromatisk tunerpedal, bør du finne innstillingsknappen og endre frekvensen.

For klassiske instrumenter kan du kjøpe en 432 Hz stemmegaffel og bruke den til å stemme musikkinstrumenter . Hvis du spiller i et ensemble, sørg for at alle andre musikere stemmer instrumentene sine på 432 Hz; ellers vil du høres ustemt ut.

Hvordan konvertere musikk til 432 Hz

Mange nettsteder kan konvertere musikk fra 440 Hz til 432 Hz gratis. Du kan også gjøre det selv ved å bruke en DAW (digital lydarbeidsstasjon) som Ableton eller Logic Pro. På en DAW kan du enten endre innstillingene for et enkelt spor eller gjøre det for hele stykket via mastersporet.

Den kanskje enkleste måten å konvertere frekvensen til 432 Hz selv er ved å bruke den gratis DAW Audacity, som lar deg endre tonehøyde i frekkhet uten å påvirke tempoet ved å bruke Change Pitch -effekten.

Du kan følge denne prosedyren for spor du har laget eller til og med sanger laget av kjente artister . Vil du høre hvordan de høres ut ved 432 Hz? Nå har du sjansen til å konvertere dem til en annen frekvens og lytte til det samme stykketved en annen tonehøyde.

Hvordan stille inn VST-plugin-moduler til 432 Hz

Alle VST-plugin-moduler bruker tuningstandarden 440 Hz. Alle VST synther bør ha en oscillator pitch seksjon. For å nå 432 Hz bør du senke oscillatorknappen med -32 cent eller så nærme som mulig. Hvis du bruker flere instrumenter, bør alle settes til 432 Hz.

Som jeg nevnte i forrige avsnitt, kan du også spille inn hvert instrument og deretter endre tonehøyden ved hjelp av Audacity. Hvis du bruker Ableton, kan du justere oscillatortonehøyden på alle instrumentene dine og deretter lagre den som forhåndsinnstilt enhet. På denne måten trenger du ikke å endre innstillingene hver gang.

Siste tanker

Jeg håper denne artikkelen hjalp til med å klargjøre debatten mellom disse to tuningstandardene. Jeg håper også at mine personlige preferanser ikke påvirket ditt syn på saken for mye.

Mange mener musikk på 432 Hz høres rikere og varmere ut. Til dels tror jeg det stemmer ettersom lavere frekvenser har en tendens til å høres dypere ut, så en liten variasjon i tonehøyden kan gi inntrykk av at sangen høres bedre ut.

Eksperimenter med forskjellige tuningstandarder

Det faktum at vi har en standardinnstilling på A4 = 440 Hz betyr ikke at alle musikere må bruke samme tonehøyde eller at 440 Hz er universelt akseptert. Faktisk velger dusinvis av orkestre over hele verden å stemme instrumentene sine annerledes, et sted mellom 440 Hz og 444Hz.

Selv om du ikke blindt bør følge den standardiserte tonehøyden brukt de siste tiårene, er det å velge 432 Hz tuning på grunn av dens såkalte helbredende egenskaper et valg som har lite å gjøre med musikk og mer med åndelig tro.

Vær forsiktig med konspirasjonsteorier

Hvis du gjør et raskt søk på nettet, finner du en mengde artikler om emnet. Jeg vil imidlertid råde deg til å velge nøye hva du bestemmer deg for å lese og unngå enhver form for konspirasjonsteori, ettersom noen av disse artiklene tydelig er skrevet av flatjordinger med en vag musikalsk bakgrunn.

På den andre siden. hånd, noen trekker en interessant sammenligning mellom de forskjellige tonehøydene og gir verdifull informasjon som du kan bruke for fremskritt med musikk.

A4 = 432 Hz brukes ofte til yoga og meditasjon: så hvis du er interessert i ambient musikk, bør du prøve denne lavere tonehøyden og se om den gir dybde til lyden din.

Jeg tror at å prøve ulike stemminger og endre tonehøyden på sangen din kan gi variasjon til lyden din og gjøre den mer unik. Siden alle DAW-er gir muligheten til å endre tonehøyde, hvorfor prøver du det ikke og se hvordan sporene dine høres ut?

Jeg vil også foreslå at du lar noen andre lytte til de justerte sangene dine, bare for å sikre synspunktene dine vil ikke påvirke din mening om sangens lyd. Prøv å ikke bli påvirket av dagens debatt og fokuser på hovedmålet ditt: å gjøre unikmusikk som låter best mulig.

Deretter vil jeg beskrive årsakene bak "432 Hz-bevegelsen", hva du kan gjøre for å høre forskjell for deg selv, og hvordan du stiller musikkinstrumentene dine til en annen tonehøyde, enten det er ekte eller digitalt.

Ved slutten av dette innlegget vil du kunne identifisere hvilken tuningstandard som vil fungere best for komposisjonene dine , hvorfor noen musikere velger en annen referansetonehøyde, og de beste frekvensene for å åpne chakraet ditt og være ett med universet. Ikke så verst for bare én artikkel, ikke sant?

TIPS: Husk at dette innlegget er ganske teknisk, med noen musikalske og vitenskapelige termer du kanskje ikke er kjent med. Jeg skal imidlertid prøve å holde det så enkelt som mulig.

La oss dykke inn!

Hva er tuning?

La oss dykke inn! start med det grunnleggende. Tuning for de fleste instrumenter i dag er ekstremt enkelt, siden du bare trenger en digital tuner eller en app for å gjøre det selv på sekunder. Men ting blir mer komplisert med pianoer og klassiske instrumenter generelt, som krever øvelse, tålmodighet og de riktige verktøyene som en spesiell spak og en elektronisk kromatisk tuner.

Men før den vakre digitale æraen vi lever i, instrumenter måtte stemmes manuelt slik at hver tone skulle gjengi en bestemt tonehøyde, og den samme tonenspilt på forskjellige instrumenter vil treffe samme frekvens.

Tuning betyr å justere tonehøyden til en bestemt tone til dens frekvens er identisk med referansetonen. Musikere bruker dette stemmesystemet for å sikre at instrumentene deres ikke er «ustemte» og vil derfor sømløst blande seg med andre instrumenter etter samme stemmestandard.

Oppfinnelsen av stemmegaffelen bringer standardisering

Oppfinnelsen av stemmegafler i 1711 ga den første muligheten til å standardisere tonehøyden. Ved å slå stemmegafler mot en overflate, resonerer den med en spesifikk konstant tonehøyde, som kan brukes til å justere tonen til et musikkinstrument til frekvensen som reproduseres av stemmegaffelen.

Hva med de tusenvis av årene med musikk før 1700-tallet? Musikere brukte først og fremst forhold og intervaller for å stemme instrumentene sine, og det var noen stemmingsteknikker som den pytagoreiske stemningen som ble brukt i århundrer i vestlig musikk.

The History Of Tuning Musical Instruments

Før det 18. århundre, var et av de mest brukte tuningsystemene den såkalte Pythagoras tuning. Denne stemningen hadde et frekvensforhold på 3:2, noe som tillot perfekte kvintharmonier og derfor en mer enkel tilnærming til tuning.

For eksempel, ved å bruke dette frekvensforholdet, ville en D-tone stemt på 288 Hz gi en A-lapp ved 432 Hz. Denne spesiellestemmingstilnærming utviklet av den store greske filosofen utviklet seg til det pytagoreiske temperamentet, et system med musikalsk stemming basert på perfekte femteintervaller.

Selv om du fortsatt kan høre musikk stemt på denne måten i moderne klassisk musikk, anses pytagoreisk stemming utdatert ettersom den bare fungerer for fire konsonantintervaller: unisone, fjerdedeler, kvinter og oktaver. Dette tar ikke hensyn til alle dur/moll-intervallene som vanligvis brukes i moderne musikk. Kompleksiteten til samtidsmusikk gjorde det pytagoreiske temperamentet foreldet.

A-en over midten C er guiden

For de siste tre hundre årene har A4-tonen, som er A-en over den midterste C-en. på piano, har blitt brukt som stemmestandard for vestlig musikk. Fram til det 21. århundre var det ingen enighet mellom ulike komponister, instrumentmakere og orkestre om hvilken frekvens A4 skulle være.

Beethoven, Mozart, Verdi og mange andre varierte mye og ville stemme orkestrene forskjellig, bevisst velge mellom 432 Hz, 435 Hz eller 451 Hz, avhengig av personlige preferanser og låten som passer best til komposisjonene deres.

To kritiske oppdagelser hjalp menneskeheten med å definere en standardisert tonehøyde: oppdagelsen av elektromagnetiske bølger og det universelle definisjon av et sekund.

Elektromagnetiske bølger per sekund = Tunning

Heinrich Hertz beviste eksistensen av elektromagnetiskebølger i 1830. Når det gjelder lyd, representerer én Hertz én syklus i en lydbølge per sekund. 440 Hz, standard tonehøyde som brukes for A4, betyr 440 sykluser per sekund. 432 Hz betyr som du kanskje gjetter, 432 sykluser per sekund.

Som tidsenhet ble den andre den internasjonale standardenheten på slutten av 1500-tallet. Uten konseptet et sekund, var det ingen måte å villig stemme musikkinstrumenter på bestemte frekvenser, fordi vi definerer én Hertz er én syklus per sekund.

Før standardiseringen stemte hver komponist sine instrumenter og orkestre med forskjellige plasser. For eksempel, før han ble en talsmann for 432 Hz, ville den italienske komponisten Giuseppe Verdi bruke A4 = 440 Hz, Mozart ved 421,6 Hz, og Beethovens stemmegaffel ga gjenklang ved 455,4 Hz.

På 1800-tallet ble verden av Vestlig musikk begynte gradvis å gå mot tuning standardisering. Likevel ville det ikke være før det følgende århundre at orkesteret over hele verden ble enige om en unik referansepitch, takket være International Organization for Standardization.

Hvorfor ble 440 Hz The Tuning Standard?

Tiår før den universelle standardiseringen på 1900-tallet ble den franske standarden på 435 Hz den mest brukte frekvensen. I 1855 valgte Italia A4 = 440 Hz, og USA fulgte etter ved begynnelsen av det 20. århundre.

I 1939International Organization for Standardization anerkjente 440 Hz som standard konserttonehøyde. Slik ble A4 = 440 Hz stemmestandarden for alle instrumenter vi bruker i dag, både analoge og digitale.

I dag bruker det meste av musikken du hører på radio eller live i en konsertsal 440 Hz som referansepitch. Imidlertid er det mange unntak, som Boston Symphony Orchestra, som bruker 441 Hz, og orkestre i Berlin og Moskva, som går opp til 443 Hz og 444 Hz.

Så, er dette slutten på historie? Ikke i det hele tatt.

Hva er 432 Hz?

432 Hz er et alternativt tuningsystem som først ble foreslått av den franske filosofen Joseph Sauveur i 1713 (mer om ham senere). Den italienske komponisten Giuseppe Verdi anbefalte denne referansetonen som standarden for orkestre på 1800-tallet.

Selv om det verdensomspennende musikkmiljøet gikk med på å bruke A4 = 440 Hz som primær stemmereferanse, hevder mange musikere og audiofile at musikk ved A4 = 432 Hz høres bedre, rikere og mer avslappende ut.

Andre mener at 432 Hz er mer i tråd med frekvensen til universet og jordens naturlige frekvenspulsering. Som beskrevet av Schumann-resonansen, resonerer grunnfrekvensen til jordens elektromagnetiske bølger ved 7,83 Hz, så veldig nær 8, et tall som tilhengere av 432 Hz liker veldig godt for sin symbolske betydning.

Selv om 432 Hz bevegelsehar pågått i ganske lang tid, de siste par tiårene har støttespillerne kjempet med fornyet energi på grunn av de antatt helbredende kreftene denne frekvensen har og fordelene den kan gi lytterne.

Hva lyder 432 Hz Liker du?

Ettersom musikalske noter med lavere frekvens resulterer i en lavere tonehøyde, hvis du senker frekvensen på A4 til 432 Hz, vil du ende opp med en A4 som høres 8 Hz lavere enn frekvensstandarden. Så det er en betydelig forskjell mellom et instrument stemt på 440 Hz og 432 Hz, som du kan høre selv uten en suveren relativ tonehøyde.

Husk at A4 = 432 Hz ikke betyr at A4 er den eneste tonen du må justeres for å endre referansehøyden. For å ha et musikkinstrument som virkelig lyder på 432 Hz, må du senke frekvensene til alle toner, bruke A4 som et referansepunkt.

Se denne videoen for å høre forskjellen på samme stykke med alternativ tuning: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

What Note Is 432 Hz?

Seddelen A4, over midten C, har blitt brukt som referanseseddel de siste tre hundre årene. Før standardiseringen kunne komponister stille inn A4 hvor som helst mellom 400 og 480 Hz (inkludert 432 Hz) og justere resten av frekvensene deretter.

Selv om musikkmiljøet gikk med på konserttonen på 440 Hz, kan du velge å stille inninstrumentene dine ved forskjellige frekvenser for å forbedre kvaliteten på musikken din. Det er ingen regel mot det, og faktisk kan det hjelpe deg med å utvide den soniske paletten din og skape unike lydlandskap.

Du kan stemme instrumentet ditt på 432 Hz, 440 Hz eller 455 Hz. Referansetonen du velger er helt opp til deg, så lenge du sørger for at andre enkelt kan reprodusere musikken du lager, bør du bli den neste Beethoven.

Hvorfor foretrekker noen 432 Hz?

Det er to hovedgrunner til at noen musikere og audiofile foretrekker 432 Hz tuning: den ene er basert på en (teoretisk) forbedring av lydkvaliteten, mens den andre er mer et åndelig valg.

Gjør 432 Hz gir bedre lyd?

La oss starte med førstnevnte. Instrumenter innstilt på en frekvens lavere enn 440 Hz, for eksempel 432 Hz, kan resultere i en varmere, dypere lydopplevelse ganske enkelt fordi det er en karakteristikk av lavere frekvenser. Forskjellen i Hertz er minimal, men den er der, og du kan selv sjekke hvordan disse to tuningstandardene høres ut her.

Et av hovedargumentene mot 440 Hz er at ved å bruke denne tuningen vil de åtte oktavene av C ender opp med noen brøktall; mens, ved A4 = 432 Hz, ville de åtte oktavene til C alle resultere i matematisk konsistente hele tall: 32 Hz, 64 Hz, og så videre.

Opprinnelig unnfanget av den franske fysikeren Joseph Sauveur, kalte denne tilnærmingenvitenskapelig pitch eller Sauveur pitch; den setter C4 til 256 Hz i stedet for standard 261,62 Hz, noe som gir enklere heltallsverdier ved tuning.

Noen hevder at vi bør lytte til musikk på tonehøyden som opprinnelig ble skapt for sangen, noe som jeg synes gjør perfekt føle. Når det er mulig, har dette blitt gjort av mange klassiske orkestre som stemmer instrumentene sine basert på stemmegaffelen til komponisten eller de historiske bevisene vi har til rådighet.

Har 432 Hz åndelige egenskaper?

Nå kommer det åndelige aspektet av debatten. Folk hevder at 432 Hz har noen bemerkelsesverdige helbredende egenskaper som følge av at denne frekvensen er i tråd med universets frekvens. Ofte hevder folk at musikk på 432 Hz er avslappende og ideell for meditasjon takket være dens roligere, mykere toner.

Konspirasjonsteorier florerer. Noen hevder at A4 = 440 Hz opprinnelig ble adoptert av militære grupper og deretter promotert av Nazi-Tyskland; andre hevder at 432 Hz har noen åndelige helbredende egenskaper og resonerer med menneskekroppens celler, og helbreder den.

Du kan finne alle slags matematiske "bevis" på nettet til fordel for å bruke A4 = 432 Hz og forklaringer på hvordan denne frekvensen vil hjelpe deg med å åpne chakraet og det tredje øyet.

I et nøtteskall, noen synes musikk på 432 Hz faktisk høres bedre ut, mens andre mener at denne frekvensen har unike egenskaper som hjelper deg å føle