Анимацијата е насекаде. Со децении - всушност, од Toy Story во 1995 година - 3D анимацијата беше сета бес.

Компјутерски генерирана графика ги направи цртаните филмови пореални. Pixar и другите студија создаваа играни филмови користејќи компјутери за да создадат неизбришливи слики поткрепени со извонредни приказни. Додека 3D анимацијата е сè уште огромна во мултиплексот, традиционалната 2-димензионална анимација направи големо враќање во другите медиуми .

Не премногу одамна, 2D се сметаше за стара школа. Некогаш обожаваните цртани како Луни Тунс, Хана Барбара и класичните филмови на Дизни изгледаа стари и застарени. Но, не за долго: 2D се врати.

Што точно е 2D анимација? Како е различно од 3D? Што предизвикало да почне да исчезнува, и зошто се враќа сега? Прочитајте за да дознаете повеќе!

Што е 2D анимација?

2D анимацијата е уметност на создавање илузија на движење во 2-димензионален простор. Движењето се создава само во x или y аксијални насоки. 2D цртежите често изгледаат рамно на парче хартија, без длабочина.

Анимацијата со пенкало и хартија постои долго време. За прв пат беше развиен кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Раните анимации се состоеле од повторливо цртање предмети во малку различни позиции на парчиња хартија или картички. Картичките потоа се прикажуваат брзо, што дава изглед дека предметите се движат.

Овој процес на крајот еволуираше во ставањеслики на секвенцијален филм, создавајќи филмски слики и цути во она што сега го нарекуваме 2D анимација.

Овој тип на анимација беше широко користен за Disney Films, Looney Toons и други популарни филмови и телевизиски емисии. Веројатно сте виделе некои од старите оригинални филмови за Мики Маус, вклучувајќи го и Steamboat Willie.

Ако сте биле дете во 70-тите како мене, веројатно сте пораснале гледајќи ги секоја сабота наутро.

Класичниот метод на анимација бил широко користен до појавата на компјутерски анимирана графика пред речиси триесет години.

Како 2D анимацијата се разликува од 3D?

2D анимацијата се разликува од 3D по начинот на кој предметите и позадините изгледаат и се движат.

Наместо да биде ограничена на оската x-y, 3D додава трета димензија по должината на оската z. Ова им дава на предметите длабочина и чувство; може да изгледа дека се движат кон вас или се оддалечуваат од вас. 2D може да се движи само од страна на страна, нагоре или надолу, или некоја комбинација од двете.

Објектите и заднините во 3D може да изгледаат како да имаат текстура. Комбинацијата на движење во која било насока и изгледот на текстурата и дава на 3D анимацијата пореалистичен изглед.

Што се случи со 2D анимацијата?

Класичните цртани, многу од нив легитимни уметнички дела, беа многу детални и комплицирани за создавање.

Уметниците мораа да седнат и да ја нацртаат секоја рамка. Како што компјутерската технологија стана наширокодостапни, многу 2D филмови користеа софтвер за да го олеснат процесот.

Како што овие технологии еволуираа, анимацијата еволуираше со неа - и се роди 3D. Уметноста на цртање анимирани секвенци кадар по кадар полека исчезна.

Со својот реалистичен изглед и чувство, 3D анимацијата стана популарност со Toy Story, A Bug's Life и Monsters, Inc.

Додека филмовите на Дизни за Пиксар беа (и продолжуваат да бидат) лидери во оваа технологија, наскоро следеа и други студија.

2D цртаните филмови останаа популарни кај некои специфични брендови како Симпсонови (најдолготрајната американска телевизиска серија на најдолго сценарио), но во најголем дел, 3D ја презеде власта по 1995 година - не само во филмовите, туку и во телевизијата, видеото игри и повеќе.

Зошто расте популарноста на 2D анимацијата?

Иако нејзината популарност избледе некое време, 2Д анимацијата никогаш не исчезна целосно. Секогаш имало аниматори од старата школа кои сакале да ја зачуваат уметничката форма.

Не само што не исчезна, туку неговата употреба сега е во пораст. Веројатно сега гледаме онолку 2D како и досега.

Анимираните видеа за обука и учење станаа многу популарни со зголемените активности за учење од работа од дома и од далечина. Дури и 2D видео игрите се враќаат.

Не заборавајте: Симпсонови сè уште се наоколу заедно со многу други 2D анимирани серии како Family Guy, South Park и многу повеќе. Продолжуваме да гледаме 2D анимирани играни филмовитеатарот и на Нетфликс, Хулу и Амазон Прајм.

Сите можеме да создадеме анимација

Па зошто 2Д технологијата е во пораст? Сега има многу апликации кои можат да му помогнат на речиси секој да креира анимација.

Не велам дека секој може да биде врвен аниматор - за што сепак се потребни посебни вештини и таленти - но на многу аматери им дава можност да се забавуваат и да создаваат инспиративни анимации.

Ова е само еден фактор што придонесе за повторното оживување на 2D: речиси секој може да создава едноставни кратки филмови, дозволувајќи им да се насмеат, да дадат изјава на социјалните мрежи или можеби да добијат Оскар.

Едноставност

2D анимацијата е многу полесна за креирање, па тоа е уште една причина за нејзината употреба. Ако некогаш гледате 3D анимиран филм на Pixar, само погледнете ги заслугите за да видите колку луѓе се потребни за да се собере една ваква продукција.

Иако компјутерската технологија помага да се направи голем дел од работата, таа не ја намалува нејзината сложеност. 2D може брзо да се креира со ограничен број на соработници. Со вистинската апликација, дури и едно лице може да создаде прилично добар мал краток филм.

Тоа е само поевтино

Бидејќи е поедноставно и бара помалку ресурси, дводимензионалниот е поевтин да се создаде. Може да се создаде за дел од цената на тридимензионалните емисии.

Овој трошок е добар за светот на рекламите, како и за арените за обука и настава.Компаниите, инструкторите и наставниците можат да ги кажат своите мислења со возбудлив краток филм произведен со скромен или мал буџет.

Не се потребни актери

Како што достапноста на камерите стана широко распространета, има исто така беше зголемување на создавањето содржина.

Речиси секој има камера на својот телефон - секој може да креира видео. Но, тоа бара актери. Актерите чинат пари и може да биде потребно драгоцено време да се чека да бидат достапни.

За создавање анимација не се потребни актери. Ова го прави поевтино, побрзо да се создаде и нема потреба да пронајдете специфичен актер кој одговара на вашата улога. Можете да креирате кој било лик што го сакате.

Се што треба да направите е да најдете гласови за нив. Оваа опција работи одлично во арената за рекламирање и обука, што е една од главните причини што 2D вртоглаво порасна.

Уметничка вредност

Класичниот метод за скицирање на секоја рамка и поставување на проѕирни слоеви врз позадина одземаше време - и главно беше заменет со компјутерски софтвер.

Тоа беше кажано, имаше уметност да се прави ова. Поради ова, 2D не исчезна целосно.

Некои аниматори сè уште веруваат и уживаат во класичните методи. Носталгијата и ценењето за овој вид уметност често го одржуваат во живот. Ова помага да се врати за поновите генерации да учат и да го свртат своето.

Завршни зборови

Додека 2D анимација еднашсе врати на задното седиште во 3D, класичниот метод се враќа на големо. Неговата едноставност и леснотија на креирање го прават евтино решение за многу апликации.

Веројатно сте го забележале изобилството на 2D анимација во телевизијата и рекламите. Од сега, изгледа дека 2D има долга, светла иднина.

Дали некогаш сте создале некоја 2D анимација? Кажете ни за вашите искуства. Би сакале да чуеме од вас.