Animatsioon on kõikjal. Aastakümneid - tegelikult alates 1995. aasta Toy Story'st - oli 3D-animatsioon kõikehõlmav.

Arvutiga loodud graafika muutis multifilmid realistlikumaks. Pixar ja teised stuudiod lõid mängufilme, kasutades arvutit, et luua kustumatuid pilte, mida toetasid suurepärased lood. Kuigi 3D-animatsioon on multipleksis ikka veel suur, traditsiooniline 2-mõõtmeline animatsioon on teinud suure tagasituleku muudes meediakanalites .

Mitte väga kaua aega tagasi peeti 2D-d vanakooliks. Kunagi armastatud multifilmid nagu Looney Toons, Hanna Barbara ja klassikalised Disney filmid tundusid vanad ja iganenud. Kuid mitte kauaks: 2D on tagasi.

Mis täpselt on 2D animatsioon? Kuidas see erineb 3D-st? Mis põhjustas selle hääbumise ja miks on see nüüd tagasi? Loe edasi, et rohkem teada saada!

Mis on 2D animatsioon?

2D-animatsioon on kunst luua illusioon liikumisest kahemõõtmelises ruumis. Liikumine luuakse ainult x- või y-teljelises suunas. 2D-joonised näevad paberil sageli lamedad välja, ilma sügavuseta.

Pliiatsi- ja paberanimatsioon on olnud kasutusel juba pikka aega. 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses töötati see välja. Varased animatsioonid koosnesid objektide korduvast joonistamisest veidi erinevates asendites paberitükkidele või kaartidele. Seejärel kuvatakse kaardid kiiresti, mis tekitab mulje, et objektid liiguvad.

Sellest protsessist arenes lõpuks välja piltide paigutamine järjestikustele filmidele, liikuvate filmide loomine ja see, mida me praegu nimetame 2D-animatsiooniks.

Seda tüüpi animatsiooni kasutati laialdaselt Disney filmide, Looney Toons'i ja teiste populaarsete filmide ja telesaadete puhul. Ilmselt olete näinud mõnda vana originaalset Miki Hiire filmi, sealhulgas Steamboat Willie'i.

Kui sa olid 70ndatel laps nagu mina, siis kasvasid sa tõenäoliselt üles, vaadates neid igal laupäeva hommikul.

Klassikalist animatsioonimeetodit kasutati laialdaselt kuni arvutianimatsiooni tulekuni peaaegu kolmkümmend aastat tagasi.

Kuidas erineb 2D animatsioon 3D-st?

2D-animatsioon erineb 3D-animatsioonist selle poolest, kuidas objektid ja taustad näevad välja ja liiguvad.

Selle asemel, et piirduda x-y-teljega, lisab 3D kolmandat mõõdet piki z-telge. See annab objektidele sügavuse ja tunnetuse; need võivad tunduda liikuvat teie suunas või teist eemale. 2D saab liikuda ainult küljelt küljele, üles või alla või mingi kombinatsioon neist kahest.

3D-objektidel ja taustal võib olla ka tekstuur. 3D-animatsioonile annab igas suunas liikumise ja tekstuuri ilmumise kombinatsioon elulähedasemat välimust.

Mis juhtus 2D animatsiooniga?

Klassikalised karikatuurid, millest paljud olid legitiimsed kunstiteosed, olid väga üksikasjalikud ja keerulised.

Kunstnikud pidid istuma maha ja joonistama iga kaadri. Kui arvutitehnoloogia muutus laialdaselt kättesaadavaks, kasutasid paljud 2D-filmid tarkvara, mis tegi protsessi lihtsamaks.

Kui need tehnoloogiad arenesid, arenes koos nendega ka animatsioon - ja sündis 3D. Animatsiooni joonistamise kunst kaaderhaaval hääbus aeglaselt.

Realistliku välimuse ja tunnetusega 3D-animatsiooni populaarsust suurendasid filmid "Mängulugu", "Putukate elu" ja "Monsters, Inc.".

Kuigi Disney Pixari filmid olid (ja on jätkuvalt) selle tehnoloogia eestvedajad, järgnesid peagi ka teised stuudiod.

2D-muinasfilmid jäid populaarseks mõnede konkreetsete kaubamärkide, näiteks Simpsonite (Ameerika kõige kauem kestnud Ameerika stsenaariumiga telesari) puhul, kuid enamasti võttis 3D pärast 1995. aastat võimu üle - mitte ainult filmides, vaid ka televisioonis, videomängudes ja mujal.

Miks on 2D animatsiooni populaarsus tõusuteel?

Kuigi 2D-animatsiooni populaarsus vähenes mõneks ajaks, ei kadunud see kunagi täielikult. Alati olid olemas vanakooli animaatorid, kes tahtsid seda kunstivormi säilitada.

See ei ole mitte ainult mitte kadunud, vaid selle kasutamine on praegu tõusuteel. 2D-d näeme praegu tõenäoliselt sama palju kui kunagi varem.

Animatsioonidega seotud koolitus- ja õppevideod on muutunud väga populaarseks seoses töö- ja kaugõppega. Isegi 2D-videomängud on tagasi tulemas.

Ärge unustage: Simpsonid on endiselt olemas koos paljude teiste 2D-animatsioonisarjadega, nagu Family Guy, South Park ja teised. 2D-animafilme näeme jätkuvalt nii kinodes kui ka Netflixis, Hulul ja Amazon Prime'is.

Me kõik saame luua animatsiooni

Miks on siis 2D-tehnoloogia tõusuteel? Praegu on olemas hulgaliselt rakendusi, mis aitavad peaaegu igaühel animatsiooni luua.

Ma ei ütle, et igaüks võib olla tipptasemel animatsioonikunstnik - selleks on ikka vaja erilisi oskusi ja andeid -, kuid see annab paljudele amatööridele võimaluse lõbutseda ja luua inspireerivaid animatsioone.

See on vaid üks tegur, mis on aidanud kaasa 2D taaselustumisele: peaaegu igaüks saab luua lihtsaid lühifilme, mis võimaldab neil naerda, teha sotsiaalmeedias avaldust või ehk saada Oscari.

Lihtsus

2D-animatsiooni on palju lihtsam luua, nii et see on veel üks põhjus, miks seda kasutatakse. Kui te kunagi vaatate Pixari 3D-animatsioonifilmi, vaadake lihtsalt tsiteerimist, et näha, kui palju inimesi on vaja sellise lavastuse koostamiseks.

Kuigi arvutitehnika aitab palju tööd teha, ei vähenda see selle keerukust. 2D saab kiiresti luua piiratud arvu osalejatega. Õige rakenduse abil saab isegi üks inimene luua päris hea väikese lühifilmi.

See on lihtsalt odavam

Kuna see on lihtsam ja nõuab vähem ressursse, on kahemõõtmelisi odavam luua. Seda saab luua murdosa eest kolmemõõtmeliste näituste maksumusest.

See kulu sobib hästi nii reklaamimaailmas kui ka koolitus- ja õpetamisareenil. Ettevõtted, koolitajad ja õpetajad saavad oma eesmärke edastada põneva lühifilmiga, mis on toodetud tagasihoidliku või väikese eelarvega.

Näitlejaid ei ole vaja

Kuna kaamerate kättesaadavus on muutunud laialdaselt kättesaadavaks, on suurenenud ka sisu loomine.

Peaaegu igaühel on telefonis kaamera - igaüks saab luua video. Kuid selleks on vaja näitlejaid. Näitlejad maksavad raha ja nende ootamine võib võtta väärtuslikku aega.

Animatsiooni loomiseks ei ole vaja näitlejaid. See teeb selle odavamaks, kiiremaks ja ei nõua, et sa leiaksid konkreetse, sinu rollile sobiva näitleja. Sa võid luua ükskõik millise tegelase, keda soovid.

Tuleb vaid leida neile hääled. See võimalus töötab suurepäraselt reklaami ja koolituse valdkonnas, mis on üks peamisi põhjusi, miks 2D on hüppeliselt tõusnud.

Kunstiline väärtus

Klassikaline meetod, kus iga kaadrit visandati ja foonile asetati fooliumid, oli aeganõudev - ja see on enamasti asendatud arvutitarkvaraga.

See tähendab, et selle tegemisel oli omaette kunst. 2D ei ole seetõttu täielikult kadunud.

Mõned animaatorid usuvad ikka veel klassikalistesse meetoditesse ja naudivad neid. Nostalgia ja selle kunstiliigi väärtustamine hoiab seda sageli elus. See aitab seda tagasi tuua, et uuemad põlvkonnad saaksid seda õppida ja sellele omaette kuju anda.

Viimased sõnad

Kuigi 2D-animatsioon oli kunagi 3D-animatsioonile tagaplaanile jäänud, on klassikaline meetod teinud suure tagasituleku. Selle lihtsus ja hõlbus loomine muudavad selle paljude rakenduste jaoks odavaks lahenduseks.

Ilmselt olete märganud 2D-animatsiooni rohkust televisioonis ja reklaamides. Praegu tundub, et 2D-l on pikk ja helge tulevik.

Kas olete kunagi loonud 2D-animatsiooni? Andke meile teada oma kogemustest. Me tahaksime teie arvamust kuulda.