Animasie is oral. Vir dekades - trouens sedert Toy Story in 1995 - was 3D-animasie al die woede.

Rekenaar-gegenereerde grafika het spotprente meer realisties gemaak. Pixar en ander ateljees het speelfilms geskep deur rekenaars te gebruik om onuitwisbare beelde te skep, gerugsteun deur uitstekende stories. Terwyl 3D-animasie steeds groot is by die multipleks, het tradisionele 2-dimensionele animasie 'n groot terugkeer in ander media gemaak .

Nie te lank gelede nie, is 2D as ouskool beskou. Eens aanbidde spotprente soos Looney Toons, Hanna Barbara en klassieke Disney-films het oud en verouderd gelyk. Maar nie vir lank nie: 2D is terug.

Wat presies is 2D-animasie? Hoe is dit anders as 3D? Wat het veroorsaak dat dit begin verdwyn het, en hoekom is dit nou terug? Lees verder om meer te wete te kom!

Wat is 2D-animasie?

2D-animasie is die kuns om die illusie van beweging in 2-dimensionele ruimte te skep. Die beweging word slegs in die x- of y-asrigtings geskep. 2D-tekeninge lyk dikwels plat op 'n stuk papier, sonder diepte.

Pen-en-papier-animasie bestaan ​​al lankal. Dit is eers in die laat 19de en vroeë 20ste eeu ontwikkel. Vroeë animasies het bestaan ​​uit die herhalende teken van voorwerpe in effens verskillende posisies op stukkies papier of kaarte. Die kaarte word dan vinnig vertoon, wat die voorkoms gee dat die voorwerpe beweeg.

Hierdie proses het uiteindelik ontwikkel inprente op opeenvolgende film, die skep van rolprente, en bloei in wat ons nou 2D-animasie noem.

Hierdie tipe animasie is wyd gebruik vir Disney Films, Looney Toons en ander gewilde films en televisieprogramme. Jy het seker al van die ou oorspronklike Mickey Mouse-films gesien, insluitend Steamboat Willie.

As jy 'n kind in die 70's soos ek was, het jy waarskynlik elke Saterdagoggend na hulle gekyk.

Die klassieke metode van animasie is wyd gebruik tot die koms van rekenaargeanimeerde grafika byna dertig jaar gelede.

Hoe verskil 2D-animasie van 3D?

2D-animasie verskil van 3D in die manier waarop die voorwerpe en agtergronde lyk en beweeg.

In plaas daarvan om beperk te word tot die x-y-as, voeg 3D 'n derde dimensie langs die z-as by. Dit gee voorwerpe diepte en gevoel; dit lyk of hulle na jou toe beweeg of weg van jou af beweeg. 2D kan net van kant tot kant beweeg, op of af, of 'n kombinasie van die twee.

Objekte en agtergronde in 3D kan ook lyk asof hulle tekstuur het. Die kombinasie van beweging in enige rigting en die voorkoms van tekstuur gee 3D-animasie 'n meer lewensgetroue voorkoms.

Wat het met 2D-animasie gebeur?

Klassieke spotprente, baie van hulle wettige kunswerke, was baie gedetailleerd en ingewikkeld om te skep.

Kunstenaars moes gaan sit en elke raam teken. Soos rekenaartegnologie wyd geword hetbeskikbaar is, het baie 2D-films sagteware gebruik om die proses makliker te maak.

Namate hierdie tegnologieë ontwikkel het, het animasie daarmee saam ontwikkel—en 3D is gebore. Die kuns om geanimeerde reekse raam vir raam te teken het stadig verdwyn.

Met sy realistiese voorkoms en gevoel het 3D-animasie in gewildheid gegroei met Toy Story, A Bug's Life en Monsters, Inc.

Terwyl Disney se Pixar-films leiers in hierdie tegnologie was (en steeds is), het ander ateljees gou gevolg.

2D-spotprente het gewild gebly by sommige spesifieke handelsmerke soos The Simpsons (Amerika se langste Amerikaanse draaiboek televisiereeks), maar vir die grootste deel het 3D ná 1995 oorgeneem - nie net in films nie, maar in televisie, video speletjies, en meer.

Waarom neem 2D-animasie se gewildheid toe?

Terwyl die gewildheid daarvan vir 'n rukkie vervaag het, het 2D-animasie nooit heeltemal verdwyn nie. Daar was altyd ouskool-animeerders wat die kunsvorm wou bewaar.

Nie net het dit nie verdwyn nie, maar die gebruik daarvan neem nou toe. Ons sien waarskynlik nou soveel 2D as wat ons ooit gesien het.

Geanimeerde opleiding- en leervideo's het baie gewild geword met verhoogde werk-van-huis- en afstandsonderrigaktiwiteite. Selfs 2D-videospeletjies is besig om terug te keer.

Moenie vergeet nie: Die Simpsons is nog steeds saam met talle ander 2D-animasiereekse soos Family Guy, South Park en meer. Ons gaan voort om 2D-geanimeerde speelfilms te siendie teater en op Netflix, Hulu en Amazon Prime.

Ons kan almal animasie skep

So hoekom is 2D-tegnologie aan die toeneem? Daar is nou hope toepassings wat amper enigiemand kan help om animasie te skep.

Ek sê nie dat net enigiemand 'n top-animeerder kan wees nie—wat steeds spesiale vaardighede en talente verg—maar dit gee baie amateurs die vermoë om pret te hê en inspirerende animasies te skep.

Dit is net een faktor wat bygedra het tot 2D se herlewing: byna enigiemand kan eenvoudige kortfilms skep, wat hulle toelaat om te lag, 'n verklaring op sosiale media te maak, of dalk 'n Oscar te kry.

Eenvoud

2D-animasie is baie makliker om te skep, so dit is nog 'n rede vir die gebruik daarvan. As jy ooit 'n 3D-geanimeerde Pixar-film kyk, kyk net na die krediete om te sien hoeveel mense dit verg om 'n produksie soos dié bymekaar te sit.

Al help rekenaartegnologie baie van die werk doen, verminder dit nie die kompleksiteit daarvan nie. 2D kan vinnig geskep word met 'n beperkte aantal bydraers. Met die regte toepassing kan selfs een persoon 'n redelik goeie klein kortfilm skep.

Dit is net goedkoper

Omdat dit eenvoudiger is en minder hulpbronne vereis, is tweedimensioneel goedkoper om te skep. Dit kan geskep word vir 'n fraksie van die koste van driedimensionele vertonings.

Hierdie koste leen hom goed tot die advertensiewêreld sowel as die opleiding- en onderrigarenas.Maatskappye, instrukteurs en onderwysers kan hul punte oordra met 'n opwindende kortfilm wat met 'n beskeie of min begroting vervaardig word.

Geen akteurs benodig nie

Namate die beskikbaarheid van kameras wydverspreid geword het, het daar was ook 'n toename in inhoudskepping.

Byna almal het 'n kamera op hul foon—enigiemand kan 'n video skep. Maar dit verg akteurs. Akteurs kos geld, en dit kan waardevolle tyd neem om te wag vir hulle om beskikbaar te wees.

Om animasie te skep, vereis nie akteurs nie. Dit maak dit goedkoper, vinniger om te skep, en geen vereiste om 'n spesifieke akteur te vind wat by jou rol pas nie. Jy kan enige karakter skep wat jy wil.

Al wat jy hoef te doen is om stemme vir hulle te vind. Hierdie opsie werk uitstekend in die advertensie- en opleidingsarena, wat een van die belangrikste redes is waarom 2D die hoogte ingeskiet het.

Artistieke waarde

Die klassieke metode om elke raam uit te skets en transparante oor agtergronde te plaas. was tydrowend—en dit is meestal vervang deur rekenaarsagteware.

Dit gesê, daar was 'n kuns om dit te doen. As gevolg hiervan het 2D nie heeltemal verdwyn nie.

Sommige animeerders glo steeds in en geniet die klassieke metodes. Nostalgie en die waardering vir hierdie tipe kuns hou dit dikwels lewendig. Dit help om dit terug te bring vir nuwer generasies om te leer en hul eie draai te maak.

Finale woorde

Terwyl 2D-animasie een keerhet 'n terugsitplek na 3D geneem, het die klassieke metode 'n groot terugkeer gemaak. Die eenvoud en gemak van skepping maak dit 'n laekoste-oplossing vir baie toepassings.

Jy het waarskynlik die oorvloed van 2D-animasie in televisie en advertensies opgemerk. Van nou af lyk dit of 2D 'n lang, blink toekoms het.

Het jy al ooit enige 2D-animasie geskep? Laat weet ons van jou ervarings. Ons hoor graag van jou.