Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi une note particulière d'un piano sonnait comme elle le fait ? Ou comment nous établissons les normes d'accordage qui permettent aux groupes et aux ensembles de jouer ensemble pour créer des harmonies uniques et facilement reproductibles ?

D'où vient l'accordage standard ?

Comme pour de nombreux autres aspects de la vie, l'établissement d'une norme d'accord en musique a fait l'objet d'un débat très animé qui a transcendé différents domaines, de la théorie musicale à la physique, en passant par la philosophie et même la magie.

Pendant deux mille ans, les êtres humains ont tenté de se mettre d'accord sur la norme de fréquence particulière pour accorder les instruments, jusqu'à ce qu'au XXe siècle, la majorité du monde de la musique se mette d'accord sur des paramètres d'accord spécifiques pour une hauteur de ton standardisée.

Cependant, ce diapason de référence est loin d'être figé. Aujourd'hui, les théoriciens de la musique et les audiophiles remettent en cause le statu quo et remettent en question la norme d'accord la plus largement acceptée. Les raisons de ce désaccord sont nombreuses, et certaines sont même assez farfelues.

Pourtant, des milliers de musiciens et de compositeurs dans le monde pensent que la fréquence d'accord utilisée par la majorité détériore la qualité audio de la musique et n'est pas en harmonie avec les fréquences de l'univers.

A432 vs A440 - Quelle est la meilleure norme ?

C'est pourquoi j'analyserai aujourd'hui le grand débat entre l'accord en A4 = 432 vs 440 Hz, A4 étant la note A juste au-dessus du do moyen et la référence de hauteur pour l'accord standard. Tout d'abord, je ferai un peu d'histoire et j'expliquerai comment nous en sommes arrivés à 440 Hz pour nos instruments de musique.

Ensuite, je décrirai les raisons du "mouvement 432 Hz", ce que vous pouvez faire pour entendre la différence par vous-même, et comment accorder vos instruments de musique à une hauteur différente, qu'ils soient réels ou numériques.

À la fin de cet article, vous serez en mesure d'identifier la norme d'accordage qui convient le mieux à vos compositions, de comprendre pourquoi certains musiciens optent pour une hauteur de référence différente et de connaître les meilleures fréquences pour ouvrir votre chakra et ne faire qu'un avec l'univers.

TIP : N'oubliez pas que cet article est assez technique et qu'il contient des termes musicaux et scientifiques qui ne vous sont peut-être pas familiers, mais j'essaierai de le rendre aussi simple que possible.

Plongeons dans l'aventure !

Qu'est-ce que le tuning ?

Commençons par les bases. L'accordage de la plupart des instruments est aujourd'hui extrêmement simple, puisqu'il suffit d'un accordeur numérique ou d'une application pour le faire soi-même en quelques secondes. Cependant, les choses se compliquent avec les pianos et les instruments classiques en général, qui nécessitent de la pratique, de la patience et les bons outils, comme un levier spécial et un accordeur chromatique électronique.

Mais avant l'ère numérique dans laquelle nous vivons, les instruments devaient être accordés manuellement pour que chaque note reproduise une hauteur déterminée, et la même note jouée sur différents instruments atteignait la même fréquence.

Les musiciens utilisent ce système d'accordage pour s'assurer que leurs instruments ne sont pas "désaccordés" et, par conséquent, qu'ils s'harmoniseront parfaitement avec d'autres instruments suivant la même norme d'accordage.

L'invention du diapason apporte la normalisation

L'invention des diapasons en 1711 a permis pour la première fois de normaliser le diapason. En frappant des diapasons contre une surface, celle-ci résonne à une hauteur constante spécifique, qui peut être utilisée pour aligner la note d'un instrument de musique sur la fréquence reproduite par le diapason.

Les musiciens utilisaient principalement des rapports et des intervalles pour accorder leurs instruments, et certaines techniques d'accordage, comme l'accordage pythagoricien, ont été utilisées pendant des siècles dans la musique occidentale.

L'histoire de l'accordage des instruments de musique

Avant le XVIIIe siècle, l'un des systèmes d'accord les plus couramment utilisés était l'accord dit de Pythagore, qui présentait un rapport de fréquence de 3:2, ce qui permettait des harmonies de quintes parfaites et, par conséquent, une approche plus simple de l'accord.

Par exemple, en utilisant ce rapport de fréquence, un ré accordé à 288 Hz donnerait un la à 432 Hz. Cette approche particulière de l'accord développée par le grand philosophe grec a évolué vers le tempérament pythagoricien, un système d'accord musical basé sur des intervalles de quintes parfaites.

Bien que l'on puisse encore entendre de la musique classique moderne accordée de cette manière, l'accord pythagoricien est considéré comme dépassé car il ne fonctionne que pour quatre intervalles consonants : les unissons, les quartes, les quintes et les octaves. Cela ne tient pas compte de tous les intervalles majeurs/mineurs couramment utilisés dans la musique moderne. La complexité de la musique contemporaine a rendu le tempérament pythagoricien obsolète.

Le la au-dessus du do central est le guide

Au cours des trois derniers siècles, la note A4, qui correspond au la au-dessus du do du milieu sur le piano, a été utilisée comme norme d'accord pour la musique occidentale. Jusqu'au 21e siècle, il n'y avait pas d'accord entre les différents compositeurs, fabricants d'instruments et orchestres sur la fréquence à laquelle la note A4 devait être accordée.

Beethoven, Mozart, Verdi et bien d'autres encore variaient considérablement et accordaient leurs orchestres différemment, choisissant délibérément entre 432 Hz, 435 Hz ou 451 Hz, en fonction de leurs préférences personnelles et de l'accord qui convenait le mieux à leurs compositions.

Deux découvertes cruciales ont aidé l'humanité à définir un pas normalisé : la découverte des ondes électromagnétiques et la définition universelle de la seconde.

Ondes électromagnétiques par seconde = Tunning

Heinrich Hertz a prouvé l'existence des ondes électromagnétiques en 1830. En ce qui concerne le son, un hertz représente un cycle d'une onde sonore par seconde. 440 Hz, la hauteur standard utilisée pour le A4, signifie 440 cycles par seconde. 432 Hz signifie, comme vous pouvez le deviner, 432 cycles par seconde.

En tant qu'unité de temps, la seconde est devenue l'unité standard internationale à la fin du XVIe siècle. Sans le concept de seconde, il n'était pas possible d'accorder volontairement des instruments de musique à des fréquences spécifiques, car nous définissons un hertz comme un cycle par seconde.

Avant la normalisation, chaque compositeur accordait ses instruments et ses orchestres à des hauteurs différentes. Par exemple, avant de devenir un défenseur du 432 Hz, le compositeur italien Giuseppe Verdi utilisait le A4 = 440 Hz, Mozart le 421,6 Hz, et le diapason de Beethoven résonnait à 455,4 Hz.

Au XIXe siècle, le monde de la musique occidentale s'est progressivement orienté vers une normalisation de l'accord, mais ce n'est qu'au siècle suivant que les orchestres du monde entier se sont mis d'accord sur un diapason de référence unique, grâce à l'Organisation internationale de normalisation (OIN).

Pourquoi le 440 Hz est-il devenu la norme d'accord ?

Des décennies avant la normalisation universelle du 20e siècle, la norme française de 435 Hz est devenue la fréquence la plus utilisée. En 1855, l'Italie a opté pour A4 = 440 Hz, et les États-Unis ont suivi au début du 20e siècle.

En 1939, l'Organisation internationale de normalisation a reconnu que 440 Hz était le diapason standard des concerts. C'est ainsi que A4 = 440 Hz est devenu la norme d'accord de tous les instruments que nous utilisons aujourd'hui, qu'ils soient analogiques ou numériques.

Aujourd'hui, la plupart des musiques que vous entendez à la radio ou en direct dans une salle de concert utilisent 440 Hz comme hauteur de référence, mais il existe de nombreuses exceptions, comme l'Orchestre symphonique de Boston, qui utilise 441 Hz, et les orchestres de Berlin et de Moscou, qui vont jusqu'à 443 Hz et 444 Hz.

L'histoire s'arrête-t-elle là ? Pas du tout.

Qu'est-ce que 432 Hz ?

432 Hz est un système d'accord alternatif proposé pour la première fois par le philosophe français Joseph Sauveur en 1713 (nous reviendrons sur lui plus tard). Le compositeur italien Giuseppe Verdi a recommandé cette hauteur de référence comme norme pour les orchestres au XIXe siècle.

Bien que la communauté musicale mondiale ait convenu d'utiliser A4 = 440 Hz comme référence d'accord primaire, de nombreux musiciens et audiophiles affirment que la musique en A4 = 432 Hz sonne mieux, est plus riche et plus relaxante.

D'autres pensent que 432 Hz correspond davantage à la fréquence de l'univers et à la pulsation naturelle de la Terre. Comme le décrit la résonance de Schumann, la fréquence fondamentale des ondes électromagnétiques de la Terre résonne à 7,83 Hz, donc très proche de 8, un chiffre que les partisans de 432 Hz apprécient beaucoup pour sa signification symbolique.

Bien que le mouvement 432 Hz existe depuis un certain temps, ses partisans se sont battus avec une énergie renouvelée au cours des deux dernières décennies en raison des pouvoirs de guérison supposés de cette fréquence et des avantages qu'elle peut apporter aux auditeurs.

Quel est le son de 432 Hz ?

Comme les notes de musique ayant une fréquence plus basse ont une hauteur plus basse, si vous abaissez la fréquence du A4 à 432 Hz, vous obtiendrez un A4 qui sonnera 8 Hz plus bas que la fréquence standard. Il y a donc une différence significative entre un instrument accordé à 440 Hz et à 432 Hz, que l'on peut entendre même sans une superbe hauteur relative.

N'oubliez pas que A4 = 432 Hz ne signifie pas que A4 est la seule note que vous devrez ajuster pour modifier la hauteur de référence. Pour avoir un instrument de musique qui sonne réellement à 432 Hz, vous devrez abaisser les fréquences de toutes les notes, en utilisant A4 comme point de référence.

Regardez cette vidéo pour entendre la différence sur le même morceau en utilisant l'accordage alternatif : //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Quelle note correspond à 432 Hz ?

La note A4, au-dessus du do moyen, est utilisée comme note de référence depuis trois cents ans. Avant la normalisation, les compositeurs pouvaient accorder la note A4 entre 400 et 480 Hz (y compris 432 Hz) et ajuster le reste des fréquences en conséquence.

Bien que la communauté musicale se soit mise d'accord sur le diapason de 440 Hz, vous pouvez choisir d'accorder vos instruments à d'autres fréquences pour améliorer la qualité de votre musique. Aucune règle ne s'y oppose et, en fait, cela peut vous aider à élargir votre palette sonore et à créer des paysages sonores uniques.

Vous pouvez accorder votre instrument à 432 Hz, 440 Hz ou 455 Hz. La hauteur de référence que vous choisissez vous appartient entièrement, à condition que vous fassiez en sorte que d'autres puissent facilement reproduire la musique que vous produisez, si vous devenez le prochain Beethoven.

Pourquoi certaines personnes préfèrent-elles 432 Hz ?

Il y a deux raisons principales pour lesquelles certains musiciens et audiophiles préfèrent l'accord de 432 Hz : l'une est basée sur une amélioration (théorique) de la qualité du son, tandis que l'autre est plus un choix spirituel.

La fréquence de 432 Hz offre-t-elle un meilleur son ?

Commençons par la première : les instruments accordés à une fréquence inférieure à 440 Hz, par exemple 432 Hz, peuvent produire une expérience sonore plus chaude et plus profonde, simplement parce que c'est une caractéristique des basses fréquences. La différence en Hertz est minime, mais elle existe, et vous pouvez vérifier par vous-même comment ces deux normes d'accordage sonnent ici.

L'un des principaux arguments contre le 440 Hz est qu'en utilisant cet accord, les huit octaves de do aboutissent à des nombres fractionnaires ; alors qu'avec A4 = 432 Hz, les huit octaves de do aboutiraient toutes à des nombres entiers mathématiquement cohérents : 32 Hz, 64 Hz, et ainsi de suite.

Conçue à l'origine par le physicien français Joseph Sauveur, qui a appelé cette approche le diapason scientifique ou diapason Sauveur, elle fixe le C4 à 256 Hz plutôt qu'au diapason standard de 261,62 Hz, ce qui permet d'obtenir des valeurs entières plus simples lors de l'accord.

Certains prétendent que nous devrions écouter la musique au diapason initialement conçu pour la chanson, ce qui me semble tout à fait logique. Dans la mesure du possible, c'est ce que font de nombreux orchestres classiques qui accordent leurs instruments en se basant sur le diapason du compositeur ou sur les preuves historiques dont nous disposons.

Le 432 Hz a-t-il des qualités spirituelles ?

Le débat porte maintenant sur l'aspect spirituel. Certains prétendent que la fréquence 432 Hz a des propriétés curatives remarquables, car elle est conforme à la fréquence de l'univers. Souvent, les gens affirment que la musique à 432 Hz est relaxante et idéale pour la méditation, grâce à ses tonalités plus calmes et plus douces.

Les théories du complot abondent : certains prétendent que le A4 = 440 Hz a d'abord été adopté par des groupes militaires, puis promu par l'Allemagne nazie ; d'autres affirment que le 432 Hz a des propriétés de guérison spirituelle et qu'il entre en résonance avec les cellules du corps humain, ce qui le guérit.

Vous pouvez trouver en ligne toutes sortes de "preuves" mathématiques en faveur de l'utilisation de A4 = 432 Hz et des explications sur la façon dont cette fréquence vous aidera à ouvrir votre chakra et votre troisième œil.

En bref, certains pensent que la musique à 432 Hz sonne mieux, tandis que d'autres croient que cette fréquence a des propriétés uniques qui vous aident à vous sentir mieux.

Comment accorder les instruments en 432 Hz

Bien que tous les accordeurs numériques utilisent l'accord standard de 440 Hz, la plupart d'entre eux permettent de changer la fréquence à 432 Hz sans effort. Si vous utilisez une application, il vous suffit de vérifier les paramètres pour ajuster la fréquence d'accord. Si vous jouez de la guitare et que vous utilisez une pédale d'accord chromatique, vous devez localiser le bouton des paramètres et changer la fréquence.

Pour les instruments classiques, vous pouvez acheter un diapason de 432 Hz et l'utiliser pour accorder les instruments de musique. Si vous jouez dans un ensemble, assurez-vous que tous les autres musiciens accordent leurs instruments à 432 Hz ; sinon, vous aurez un son désaccordé.

Comment convertir la musique en 432 Hz

De nombreux sites web permettent de convertir gratuitement de la musique de 440 Hz à 432 Hz. Vous pouvez également le faire vous-même à l'aide d'une station de travail audio numérique (DAW) comme Ableton ou Logic Pro. Sur une DAW, vous pouvez soit modifier les paramètres d'une seule piste, soit le faire pour l'ensemble de l'œuvre via la piste principale.

La façon la plus simple de convertir la fréquence en 432 Hz est peut-être d'utiliser le logiciel libre Audacity, qui vous permet de modifier la hauteur dans Audacity sans affecter le tempo en utilisant la touche Changement de ton effet.

Vous pouvez suivre cette procédure pour les pistes que vous avez créées ou même pour les chansons d'artistes célèbres. Voulez-vous entendre comment elles sonnent à 432 Hz ? Vous avez maintenant la possibilité de les convertir à une fréquence différente et d'écouter le même morceau à une hauteur différente.

Comment accorder les plug-ins VST à 432 Hz

Tous les plug-ins VST utilisent la norme d'accord de 440 Hz. Tous les synthés VST doivent avoir une section de hauteur d'oscillateur. Pour atteindre 432 Hz, vous devez baisser le bouton de l'oscillateur de -32 cents ou aussi près que possible. Si vous utilisez plusieurs instruments, ils doivent tous être réglés à 432 Hz.

Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, vous pouvez également enregistrer chaque instrument et en modifier la hauteur à l'aide d'Audacity. Si vous utilisez Ableton, vous pouvez ajuster la section de hauteur de l'oscillateur de tous vos instruments et l'enregistrer ensuite en tant que préréglage de l'appareil. De cette façon, vous n'aurez pas à modifier les paramètres à chaque fois.

Réflexions finales

J'espère que cet article a contribué à clarifier le débat entre ces deux normes de réglage et que ma préférence personnelle n'a pas trop influencé votre point de vue sur la question.

Nombreux sont ceux qui pensent que la musique à 432 Hz a un son plus riche et plus chaud. Je pense que c'est en partie vrai, car les fréquences plus basses ont tendance à sonner plus profondément, de sorte qu'une légère variation de la hauteur peut donner l'impression que la chanson a un meilleur son.

Expérimenter différentes normes d'accordage

Le fait que nous ayons un accord standard à A4 = 440 Hz ne signifie pas que tous les musiciens doivent utiliser le même diapason ou que le 440 Hz est universellement accepté. En fait, des dizaines d'orchestres dans le monde choisissent d'accorder leurs instruments différemment, quelque part entre 440 Hz et 444 Hz.

Bien qu'il ne faille pas suivre aveuglément le diapason standardisé utilisé depuis quelques décennies, choisir l'accord de 432 Hz en raison de ses prétendues propriétés curatives est un choix qui n'a pas grand-chose à voir avec la musique, mais plutôt avec des croyances spirituelles.

Se méfier des théories du complot

Si vous faites une recherche rapide en ligne, vous trouverez une pléthore d'articles sur le sujet. Cependant, je vous conseille de choisir soigneusement ce que vous décidez de lire et d'éviter toute théorie du complot, car certains de ces articles ont manifestement été écrits par des partisans de la terre plate ayant un vague bagage musical.

D'autre part, certains établissent une comparaison intéressante entre les différentes hauteurs et donnent des informations précieuses que vous pouvez utiliser pour progresser dans la création musicale.

A4 = 432 Hz est souvent utilisé pour le yoga et la méditation : si vous aimez la musique d'ambiance, vous devriez essayer cette tonalité plus basse et voir si elle ajoute de la profondeur à votre son.

Je pense que le fait d'essayer différents accords et de modifier la hauteur de ton de votre chanson peut ajouter de la variété à votre son et le rendre plus unique. Étant donné que tous les logiciels d'enregistrement offrent la possibilité de modifier la hauteur de ton, pourquoi ne pas essayer et voir comment sonnent vos morceaux ?

Je vous suggère également de faire écouter à quelqu'un d'autre les chansons que vous avez ajustées, juste pour vous assurer que vos opinions n'affecteront pas votre avis sur le son de la chanson. Essayez de ne pas vous laisser influencer par le débat actuel et concentrez-vous sur votre objectif principal : faire de la musique unique qui sonne le mieux possible.