Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί μια συγκεκριμένη νότα σε ένα πιάνο ακούγεται με τον τρόπο που ακούγεται; Ή πώς δημιουργούμε τα πρότυπα κουρδίσματος που επιτρέπουν σε μπάντες και σύνολα να παίζουν μαζί για να δημιουργήσουν μοναδικές και εύκολα αναπαραγώγιμες αρμονίες;

Από πού προέρχεται το Standard Tuning;

Όπως και με πολλές άλλες πτυχές της ζωής, η επίτευξη ενός προτύπου συντονισμού στη μουσική υπήρξε μια πολύ έντονη συζήτηση που ξεπέρασε διάφορα πεδία, από τη θεωρία της μουσικής μέχρι τη φυσική, τη φιλοσοφία και ακόμη και τη μαγεία.

Επί δύο χιλιάδες χρόνια, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να καταλήξουν σε συμφωνία σχετικά με το ποιο θα έπρεπε να είναι το συγκεκριμένο πρότυπο συχνότητας για το κούρδισμα των οργάνων, μέχρι τον 20ό αιώνα, όταν η πλειονότητα του μουσικού κόσμου συμφώνησε σε συγκεκριμένες παραμέτρους κουρδίσματος για τυποποιημένο ύψος.

Ωστόσο, αυτό το βήμα αναφοράς απέχει πολύ από το να είναι πέτρινο. Σήμερα, τόσο οι θεωρητικοί της μουσικής όσο και οι ακουστικοί αμφισβητούν το status quo και αμφισβητούν το πιο ευρέως αποδεκτό πρότυπο κουρδίσματος. Οι λόγοι πίσω από τη διαφωνία είναι πολλοί, και μερικοί αρκετά τραβηγμένοι.

Παρόλα αυτά, υπάρχουν χιλιάδες μουσικοί και συνθέτες σε όλο τον κόσμο που πιστεύουν ότι η συχνότητα συντονισμού που χρησιμοποιείται από την πλειοψηφία χειροτερεύει την ποιότητα του ήχου της μουσικής και δεν είναι σε αρμονία με τις συχνότητες του σύμπαντος.

A432 vs A440 - Ποιο πρότυπο είναι καλύτερο;

Ως εκ τούτου, σήμερα θα αναλύσω τη μεγάλη συζήτηση μεταξύ του κουρδίσματος σε Α4 = 432 vs 440 Hz, το Α4 είναι η νότα Α ακριβώς πάνω από το μεσαίο ντο και το σημείο αναφοράς για το τυπικό κούρδισμα. Πρώτα, θα καλύψω κάποια ιστορικά στοιχεία και πώς φτάσαμε στα 440 Hz για τα μουσικά μας όργανα.

Στη συνέχεια, θα περιγράψω τους λόγους που κρύβονται πίσω από το "κίνημα των 432 Hz", τι μπορείτε να κάνετε για να ακούσετε μόνοι σας τη διαφορά και πώς να συντονίσετε τα μουσικά σας όργανα σε διαφορετικό τόνο, είτε είναι πραγματικά είτε ψηφιακά.

Μέχρι το τέλος αυτής της ανάρτησης, θα είστε σε θέση να προσδιορίσετε ποιο πρότυπο κουρδίσματος θα λειτουργήσει καλύτερα για τις συνθέσεις σας, γιατί ορισμένοι μουσικοί επιλέγουν ένα διαφορετικό ύψος αναφοράς και τις καλύτερες συχνότητες για να ανοίξετε το τσάκρα σας και να γίνετε ένα με το σύμπαν. Δεν είναι και τόσο άσχημα για ένα μόνο άρθρο, σωστά;

TIP: Να θυμάστε ότι αυτή η ανάρτηση είναι αρκετά τεχνική, με ορισμένους μουσικούς και επιστημονικούς όρους που ίσως δεν γνωρίζετε. Ωστόσο, θα προσπαθήσω να την κρατήσω όσο το δυνατόν πιο απλή.

Ας βουτήξουμε!

Τι είναι το Tuning;

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά. Το κούρδισμα για τα περισσότερα όργανα σήμερα είναι εξαιρετικά απλό, καθώς χρειάζεστε απλώς ένα ψηφιακό κουρδιστήρι ή μια εφαρμογή για να το κάνετε μόνοι σας σε δευτερόλεπτα. Ωστόσο, τα πράγματα γίνονται πιο περίπλοκα με τα πιάνα και τα κλασικά όργανα γενικά, τα οποία απαιτούν εξάσκηση, υπομονή και τα κατάλληλα εργαλεία, όπως έναν ειδικό μοχλό και ένα ηλεκτρονικό χρωματικό κουρδιστήρι.

Αλλά πριν από την όμορφη ψηφιακή εποχή στην οποία ζούμε, τα όργανα έπρεπε να κουρδίζονται χειροκίνητα, ώστε κάθε νότα να αναπαράγει ένα καθορισμένο τονικό ύψος, και η ίδια νότα που παίζεται σε διαφορετικά όργανα να χτυπάει την ίδια συχνότητα.

Το κούρδισμα σημαίνει προσαρμογή του τόνου μιας συγκεκριμένης νότας έως ότου η συχνότητά της ταυτιστεί με τον τόνο αναφοράς. Οι μουσικοί χρησιμοποιούν αυτό το σύστημα κουρδίσματος για να διασφαλίσουν ότι τα όργανά τους δεν είναι "εκτός κουρδίσματος" και, ως εκ τούτου, θα συνδυάζονται απρόσκοπτα με άλλα όργανα που ακολουθούν το ίδιο πρότυπο κουρδίσματος.

Η εφεύρεση του κουρδιστικού πιρουνιού φέρνει την τυποποίηση

Η εφεύρεση των κουρδιστικών πιρουνιών το 1711 προσέφερε την πρώτη ευκαιρία για την τυποποίηση του τόνου. Με το χτύπημα των κουρδιστικών πιρουνιών σε μια επιφάνεια, αυτή συντονίζεται σε ένα συγκεκριμένο σταθερό τόνο, ο οποίος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ευθυγράμμιση της νότας ενός μουσικού οργάνου με τη συχνότητα που αναπαράγεται από το κουρδιστικό πιρούνι.

Τι γίνεται με τα χιλιάδες χρόνια μουσικής που προηγήθηκαν του 18ου αιώνα; Οι μουσικοί χρησιμοποιούσαν κυρίως αναλογίες και διαστήματα για να κουρδίσουν τα όργανά τους, και υπήρχαν κάποιες τεχνικές κουρδίσματος όπως το Πυθαγόρειο κούρδισμα που χρησιμοποιούνταν για αιώνες στη δυτική μουσική.

Η ιστορία του κουρδίσματος των μουσικών οργάνων

Πριν από τον 18ο αιώνα, ένα από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα συστήματα κουρδίσματος ήταν το λεγόμενο πυθαγόρειο κούρδισμα. Αυτό το κούρδισμα είχε αναλογία συχνοτήτων 3:2, η οποία επέτρεπε την τέλεια πέμπτη αρμονία και, ως εκ τούτου, μια πιο απλή προσέγγιση στο κούρδισμα.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας αυτή την αναλογία συχνοτήτων, μια νότα ρε συντονισμένη στα 288 Hz θα έδινε μια νότα λα στα 432 Hz. Αυτή η συγκεκριμένη προσέγγιση συντονισμού που αναπτύχθηκε από τον μεγάλο Έλληνα φιλόσοφο εξελίχθηκε στο πυθαγόρειο ταμπεραμέντο, ένα σύστημα μουσικού συντονισμού που βασίζεται σε διαστήματα τέλειας πέμπτης.

Παρόλο που μπορεί να ακούσετε ακόμα μουσική συντονισμένη με αυτόν τον τρόπο στη σύγχρονη κλασική μουσική, ο Πυθαγόρειος συντονισμός θεωρείται ξεπερασμένος, καθώς λειτουργεί μόνο για τέσσερα σύμφωνα διαστήματα: μονότονα, τετάρτες, πέμπτες και οκτάβες. Αυτό δεν λαμβάνει υπόψη όλα τα διαστήματα μείζονος/ελάσσονος που χρησιμοποιούνται συνήθως στη σύγχρονη μουσική. Η πολυπλοκότητα της σύγχρονης μουσικής έκανε τον Πυθαγόρειο συντονισμό παρωχημένο.

Το A πάνω από το μεσαίο C είναι ο οδηγός

Τα τελευταία τριακόσια χρόνια, η νότα Α4, η οποία είναι το Α πάνω από το μεσαίο ντο στο πιάνο, χρησιμοποιείται ως το πρότυπο κουρδίσματος για τη δυτική μουσική. Μέχρι τον 21ο αιώνα, δεν υπήρχε συμφωνία μεταξύ διαφορετικών συνθετών, κατασκευαστών οργάνων και ορχηστρών σχετικά με τη συχνότητα που θα έπρεπε να είναι η Α4.

Ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Βέρντι και πολλοί άλλοι διέφεραν πολύ και κουρδίζανε τις ορχήστρες τους με διαφορετικό τρόπο, επιλέγοντας σκόπιμα μεταξύ 432 Hz, 435 Hz ή 451 Hz, ανάλογα με τις προσωπικές τους προτιμήσεις και τη μελωδία που θα ταίριαζε καλύτερα στις συνθέσεις τους.

Δύο κρίσιμες ανακαλύψεις βοήθησαν την ανθρωπότητα να ορίσει ένα τυποποιημένο βήμα: η ανακάλυψη των ηλεκτρομαγνητικών κυμάτων και ο καθολικός ορισμός του δευτερολέπτου.

Ηλεκτρομαγνητικά κύματα ανά δευτερόλεπτο = Tunning

Ο Χάινριχ Χερτζ απέδειξε την ύπαρξη ηλεκτρομαγνητικών κυμάτων το 1830. Όσον αφορά τον ήχο, το ένα Hertz αντιπροσωπεύει έναν κύκλο ενός ηχητικού κύματος ανά δευτερόλεπτο. 440 Hz, το τυπικό ύψος που χρησιμοποιείται για το Α4, σημαίνει 440 κύκλους ανά δευτερόλεπτο. 432 Hz σημαίνει, όπως μπορείτε να μαντέψετε, 432 κύκλους ανά δευτερόλεπτο.

Ως μονάδα του χρόνου, το δευτερόλεπτο έγινε η διεθνής τυποποιημένη μονάδα στα τέλη του 16ου αιώνα. Χωρίς την έννοια του δευτερολέπτου, δεν υπήρχε τρόπος να συντονίζονται τα μουσικά όργανα σε συγκεκριμένες συχνότητες, επειδή ορίζουμε ότι ένα Hertz είναι ένας κύκλος ανά δευτερόλεπτο.

Πριν από την τυποποίηση, κάθε συνθέτης κουρδόνιζε τα όργανα και τις ορχήστρες του σε διαφορετικά ύψη. Για παράδειγμα, πριν γίνει υπέρμαχος των 432 Hz, ο Ιταλός συνθέτης Giuseppe Verdi χρησιμοποιούσε το A4 = 440 Hz, ο Mozart στα 421,6 Hz και το πιρούνι του Beethoven αντηχούσε στα 455,4 Hz.

Τον 19ο αιώνα, ο κόσμος της δυτικής μουσικής άρχισε σταδιακά να οδεύει προς την τυποποίηση του κουρδίσματος. Παρόλα αυτά, δεν θα ήταν μέχρι τον επόμενο αιώνα που η ορχήστρα παγκοσμίως θα συμφωνούσε σε ένα μοναδικό βήμα αναφοράς, χάρη στον Διεθνή Οργανισμό Τυποποίησης.

Γιατί τα 440 Hz έγιναν το πρότυπο συντονισμού;

Δεκαετίες πριν από την καθολική τυποποίηση του 20ού αιώνα, το γαλλικό πρότυπο των 435 Hz έγινε η συχνότητα που χρησιμοποιούνταν συχνότερα. Το 1855, η Ιταλία επέλεξε το A4 = 440 Hz και οι Ηνωμένες Πολιτείες ακολούθησαν το παράδειγμα στις αρχές του 20ού αιώνα.

Το 1939, ο Διεθνής Οργανισμός Τυποποίησης αναγνώρισε τα 440 Hz ως το πρότυπο τονικό ύψος συναυλίας. Έτσι το A4 = 440 Hz έγινε το πρότυπο συντονισμού όλων των οργάνων που χρησιμοποιούμε σήμερα, τόσο των αναλογικών όσο και των ψηφιακών.

Σήμερα, η περισσότερη μουσική που ακούτε να μεταδίδεται από το ραδιόφωνο ή να ακούτε ζωντανά σε μια αίθουσα συναυλιών χρησιμοποιεί τα 440 Hz ως τόνο αναφοράς. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές εξαιρέσεις, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, η οποία χρησιμοποιεί τα 441 Hz, και οι ορχήστρες του Βερολίνου και της Μόσχας, οι οποίες φτάνουν μέχρι τα 443 Hz και τα 444 Hz.

Αυτό είναι λοιπόν το τέλος της ιστορίας; Καθόλου.

Τι είναι τα 432 Hz;

Τα 432 Hz είναι ένα εναλλακτικό σύστημα συντονισμού που προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο φιλόσοφο Joseph Sauveur το 1713 (περισσότερα γι' αυτόν αργότερα). Ο Ιταλός συνθέτης Giuseppe Verdi συνέστησε αυτό το ύψος αναφοράς ως πρότυπο για τις ορχήστρες τον 19ο αιώνα.

Παρόλο που η παγκόσμια μουσική κοινότητα συμφώνησε να χρησιμοποιήσει το A4 = 440 Hz ως την κύρια αναφορά συντονισμού, πολλοί μουσικοί και ακουόφιλοι ισχυρίζονται ότι η μουσική στο A4 = 432 Hz ακούγεται καλύτερα, πιο πλούσια και πιο χαλαρωτική.

Άλλοι πιστεύουν ότι τα 432 Hz ταιριάζουν περισσότερο με τη συχνότητα του σύμπαντος και τον παλμό της φυσικής συχνότητας της Γης. Όπως περιγράφεται από τον συντονισμό Σούμαν, η θεμελιώδης συχνότητα των ηλεκτρομαγνητικών κυμάτων της Γης συντονίζεται στα 7,83 Hz, δηλαδή πολύ κοντά στο 8, έναν αριθμό που αρέσει πολύ στους υποστηρικτές των 432 Hz για τη συμβολική του σημασία.

Αν και το κίνημα των 432 Hz υπάρχει εδώ και αρκετό καιρό, τις τελευταίες δύο δεκαετίες οι υποστηρικτές του αγωνίζονται με ανανεωμένη ενέργεια λόγω των υποτιθέμενων θεραπευτικών δυνάμεων που έχει αυτή η συχνότητα και των ωφελειών που μπορεί να προσφέρει στους ακροατές.

Πώς ακούγονται τα 432 Hz;

Καθώς οι μουσικές νότες με χαμηλότερη συχνότητα οδηγούν σε χαμηλότερο τονικό ύψος, αν μειώσετε τη συχνότητα του Α4 στα 432 Hz, θα καταλήξετε σε ένα Α4 που ακούγεται 8 Hz χαμηλότερα από το πρότυπο συχνότητας. Έτσι, υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ ενός οργάνου που είναι συντονισμένο στα 440 Hz και στα 432 Hz, την οποία μπορείτε να ακούσετε ακόμη και χωρίς ένα εξαιρετικό σχετικό τονικό ύψος.

Να θυμάστε ότι το Α4 = 432 Hz δεν σημαίνει ότι η Α4 είναι η μόνη νότα που θα πρέπει να προσαρμόσετε για να αλλάξετε το ύψος αναφοράς. Για να έχετε ένα μουσικό όργανο που πραγματικά ακούγεται στα 432 Hz, θα πρέπει να μειώσετε τις συχνότητες όλων των νοτών, χρησιμοποιώντας την Α4 ως σημείο αναφοράς.

Δείτε αυτό το βίντεο για να ακούσετε τη διαφορά στο ίδιο κομμάτι χρησιμοποιώντας εναλλακτικό κούρδισμα: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Ποια νότα είναι τα 432 Hz;

Η νότα Α4, πάνω από τη μέση ντο, χρησιμοποιείται ως νότα αναφοράς τα τελευταία τριακόσια χρόνια. Πριν από την τυποποίηση, οι συνθέτες μπορούσαν να συντονίσουν την Α4 οπουδήποτε μεταξύ 400 και 480 Hz (συμπεριλαμβανομένων των 432 Hz) και να προσαρμόσουν τις υπόλοιπες συχνότητες ανάλογα.

Παρόλο που η μουσική κοινότητα συμφώνησε για τον τόνο συναυλίας στα 440 Hz, μπορείτε να επιλέξετε να συντονίσετε τα όργανά σας σε διαφορετικές συχνότητες για να βελτιώσετε την ποιότητα της μουσικής σας. Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που να απαγορεύει κάτι τέτοιο, και μάλιστα μπορεί να σας βοηθήσει να διευρύνετε την ηχητική σας παλέτα και να δημιουργήσετε μοναδικά ηχοτοπία.

Μπορείτε να συντονίσετε το όργανό σας στα 432 Hz, 440 Hz ή 455 Hz. Το ύψος αναφοράς που θα επιλέξετε εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς, αρκεί να εξασφαλίσετε ότι οι άλλοι μπορούν εύκολα να αναπαράγουν τη μουσική που φτιάχνετε, σε περίπτωση που γίνετε ο επόμενος Μπετόβεν.

Γιατί κάποιοι άνθρωποι προτιμούν τα 432 Hz;

Υπάρχουν δύο βασικοί λόγοι για τους οποίους ορισμένοι μουσικοί και ακουόφιλοι προτιμούν το κούρδισμα των 432 Hz: ο ένας βασίζεται στη (θεωρητική) βελτίωση της ποιότητας του ήχου, ενώ ο άλλος είναι περισσότερο πνευματική επιλογή.

Τα 432 Hz προσφέρουν καλύτερο ήχο;

Ας ξεκινήσουμε με το πρώτο. Όργανα συντονισμένα σε συχνότητα χαμηλότερη από 440 Hz, όπως 432 Hz, μπορεί να οδηγήσουν σε μια πιο ζεστή, βαθύτερη ηχητική εμπειρία, απλά και μόνο επειδή αυτό είναι χαρακτηριστικό των χαμηλότερων συχνοτήτων. Η διαφορά σε Hertz είναι ελάχιστη, αλλά υπάρχει, και μπορείτε να ελέγξετε μόνοι σας πώς ακούγονται αυτά τα δύο πρότυπα συντονισμού εδώ.

Ένα από τα κύρια επιχειρήματα κατά των 440 Hz είναι ότι με τη χρήση αυτού του κουρδίσματος, οι οκτώ οκτάβες του Ντο καταλήγουν σε κλασματικούς αριθμούς, ενώ, με Α4 = 432 Hz, οι οκτώ οκτάβες του Ντο θα κατέληγαν όλες σε μαθηματικά συνεπείς ακέραιους αριθμούς: 32 Hz, 64 Hz κ.ο.κ.

Αρχικά επινοήθηκε από τον Γάλλο φυσικό Joseph Sauveur, ο οποίος ονόμασε αυτή την προσέγγιση επιστημονικό βήμα ή βήμα Sauveur- θέτει το C4 στα 256 Hz αντί για τα τυπικά 261,62 Hz, δίνοντας απλούστερες ακέραιες τιμές κατά το κούρδισμα.

Ορισμένοι υποστηρίζουν ότι πρέπει να ακούμε τη μουσική στο ύψος που αρχικά σχεδιάστηκε για το τραγούδι, κάτι που νομίζω ότι είναι απολύτως λογικό. Όποτε είναι δυνατόν, αυτό έχει γίνει από πολλές κλασικές ορχήστρες που κουρδίζουν τα όργανά τους με βάση το κουρδιστικό πιρούνι του συνθέτη ή τα ιστορικά στοιχεία που έχουμε στη διάθεσή μας.

Τα 432 Hz έχουν πνευματικές ιδιότητες;

Τώρα έρχεται η πνευματική πτυχή της συζήτησης. Οι άνθρωποι ισχυρίζονται ότι τα 432 Hz έχουν κάποιες αξιοσημείωτες θεραπευτικές ιδιότητες που προκύπτουν από αυτή τη συχνότητα που είναι σύμφωνη με τη συχνότητα του σύμπαντος. Συχνά οι άνθρωποι ισχυρίζονται ότι η μουσική στα 432 Hz είναι χαλαρωτική και ιδανική για διαλογισμό χάρη στους πιο ήρεμους, πιο απαλούς τόνους της.

Ορισμένοι ισχυρίζονται ότι το A4 = 440 Hz υιοθετήθηκε αρχικά από στρατιωτικές ομάδες και στη συνέχεια προωθήθηκε από τη ναζιστική Γερμανία- άλλοι ισχυρίζονται ότι τα 432 Hz έχουν κάποιες πνευματικές θεραπευτικές ιδιότητες και συντονίζονται με τα κύτταρα του ανθρώπινου σώματος, θεραπεύοντάς το.

Μπορείτε να βρείτε στο διαδίκτυο κάθε είδους μαθηματικές "αποδείξεις" υπέρ της χρήσης του A4 = 432 Hz και εξηγήσεις για το πώς αυτή η συχνότητα θα σας βοηθήσει να ανοίξετε το τσάκρα και το τρίτο μάτι σας.

Με λίγα λόγια, ορισμένοι πιστεύουν ότι η μουσική στα 432 Hz ακούγεται πραγματικά καλύτερα, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι αυτή η συχνότητα έχει μοναδικές ιδιότητες που σας βοηθούν να αισθάνεστε καλύτερα.

Πώς να συντονίσετε τα όργανα σε 432 Hz

Ενώ όλα τα ψηφιακά κουρδιστήρια χρησιμοποιούν το τυπικό κούρδισμα 440 Hz, τα περισσότερα από αυτά επιτρέπουν την αλλαγή της συχνότητας στα 432 Hz χωρίς κόπο. Αν χρησιμοποιείτε κάποια εφαρμογή, απλώς ελέγξτε τις ρυθμίσεις για να ρυθμίσετε τη συχνότητα του κουρδίσματος. Αν παίζετε κιθάρα και χρησιμοποιείτε πεντάλ χρωματικού κουρδιστηρίου, θα πρέπει να εντοπίσετε το κουμπί ρυθμίσεων και να αλλάξετε τη συχνότητα.

Για τα κλασικά όργανα, μπορείτε να αγοράσετε ένα πιρούνι κουρδίσματος 432 Hz και να το χρησιμοποιήσετε για να κουρδίζετε τα μουσικά όργανα. Εάν παίζετε σε ένα σύνολο, βεβαιωθείτε ότι όλοι οι άλλοι μουσικοί κουρδίζουν τα όργανά τους στα 432 Hz- διαφορετικά, θα ακούγεστε παράφωνα.

Πώς να μετατρέψετε τη μουσική σε 432 Hz

Πολλοί ιστότοποι μπορούν να μετατρέψουν μουσική από 440 Hz σε 432 Hz δωρεάν. Μπορείτε επίσης να το κάνετε μόνοι σας χρησιμοποιώντας ένα DAW (digital audio workstation) όπως το Ableton ή το Logic Pro. Σε ένα DAW, μπορείτε είτε να αλλάξετε τις ρυθμίσεις ενός μεμονωμένου κομματιού είτε να το κάνετε για ολόκληρο το κομμάτι μέσω του master track.

Ίσως ο ευκολότερος τρόπος για να μετατρέψετε τη συχνότητα σε 432 Hz μόνοι σας είναι χρησιμοποιώντας το δωρεάν DAW Audacity, το οποίο σας επιτρέπει να αλλάζετε τον τόνο στο audacity χωρίς να επηρεάζετε το tempo χρησιμοποιώντας το Αλλαγή πηχού αποτέλεσμα.

Μπορείτε να ακολουθήσετε αυτή τη διαδικασία για κομμάτια που δημιουργήσατε εσείς ή ακόμα και για τραγούδια διάσημων καλλιτεχνών. Θέλετε να ακούσετε πώς ακούγονται στα 432 Hz; Τώρα έχετε την ευκαιρία να τα μετατρέψετε σε διαφορετική συχνότητα και να ακούσετε το ίδιο κομμάτι σε διαφορετικό τόνο.

Πώς να συντονίσετε τα VST Plug-ins στα 432 Hz

Όλα τα plug-ins VST χρησιμοποιούν το πρότυπο κουρδίσματος των 440 Hz. Όλα τα συνθεσάιζερ VST θα πρέπει να διαθέτουν ένα τμήμα pitch του ταλαντωτή. Για να φτάσετε στα 432 Hz, θα πρέπει να χαμηλώσετε το κουμπί του ταλαντωτή κατά -32 σεντς ή όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτό. Εάν χρησιμοποιείτε πολλαπλά όργανα, θα πρέπει όλα να είναι ρυθμισμένα στα 432 Hz.

Όπως ανέφερα στην προηγούμενη ενότητα, μπορείτε επίσης να ηχογραφήσετε κάθε όργανο και στη συνέχεια να αλλάξετε το pitch χρησιμοποιώντας το Audacity. Αν χρησιμοποιείτε το Ableton, μπορείτε να προσαρμόσετε το τμήμα pitch των ταλαντωτών όλων των οργάνων σας και στη συνέχεια να το αποθηκεύσετε ως προεπιλογή της συσκευής. Με αυτόν τον τρόπο, δεν θα χρειάζεται να αλλάζετε τις ρυθμίσεις κάθε φορά.

Τελικές σκέψεις

Ελπίζω αυτό το άρθρο να βοήθησε να αποσαφηνιστεί η συζήτηση μεταξύ αυτών των δύο προτύπων κουρδίσματος. Ελπίζω επίσης ότι η προσωπική μου προτίμηση δεν επηρέασε πολύ τις απόψεις σας επί του θέματος.

Πολλοί πιστεύουν ότι η μουσική στα 432 Hz ακούγεται πιο πλούσια και πιο ζεστή. Εν μέρει, πιστεύω ότι είναι αλήθεια, καθώς οι χαμηλότερες συχνότητες τείνουν να ακούγονται βαθύτερα, οπότε μια μικρή διαφοροποίηση στο ύψος μπορεί να δώσει την εντύπωση ότι το τραγούδι ακούγεται καλύτερα.

Πειραματιστείτε με διαφορετικά πρότυπα συντονισμού

Το γεγονός ότι έχουμε ένα τυπικό κούρδισμα σε A4 = 440 Hz δεν σημαίνει ότι όλοι οι μουσικοί πρέπει να χρησιμοποιούν το ίδιο ύψος ή ότι τα 440 Hz είναι παγκοσμίως αποδεκτά. Στην πραγματικότητα, δεκάδες ορχήστρες παγκοσμίως επιλέγουν να κουρδίζουν τα όργανά τους διαφορετικά, κάπου μεταξύ 440 Hz και 444 Hz.

Αν και δεν πρέπει να ακολουθείτε τυφλά το τυποποιημένο τονικό ύψος που χρησιμοποιείται τις τελευταίες δεκαετίες, η επιλογή του συντονισμού 432 Hz λόγω των λεγόμενων θεραπευτικών ιδιοτήτων του είναι μια επιλογή που έχει ελάχιστη σχέση με τη μουσική και περισσότερο με πνευματικές πεποιθήσεις.

Να είστε προσεκτικοί με τις θεωρίες συνωμοσίας

Αν κάνετε μια γρήγορη αναζήτηση στο διαδίκτυο, θα βρείτε μια πληθώρα άρθρων σχετικά με το θέμα. Ωστόσο, θα σας συμβούλευα να επιλέξετε προσεκτικά τι αποφασίζετε να διαβάσετε και να αποφύγετε κάθε είδους θεωρία συνωμοσίας, καθώς ορισμένα από αυτά τα άρθρα είναι σαφές ότι γράφτηκαν από επίπεδες γήινες με ασαφές μουσικό υπόβαθρο.

Από την άλλη πλευρά, κάποιες από αυτές κάνουν μια ενδιαφέρουσα σύγκριση μεταξύ των διαφορετικών τόνων και δίνουν πολύτιμες πληροφορίες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για την πρόοδο της μουσικής σας.

Το A4 = 432 Hz χρησιμοποιείται συχνά για τη γιόγκα και το διαλογισμό: αν σας αρέσει η ambient μουσική, θα πρέπει να δοκιμάσετε αυτό το χαμηλότερο τονικό ύψος και να δείτε αν προσθέτει βάθος στον ήχο σας.

Πιστεύω ότι το να δοκιμάζετε διάφορα κουρδίσματα και να αλλάζετε το τονικό ύψος του τραγουδιού σας μπορεί να προσθέσει ποικιλία στον ήχο σας και να τον κάνει πιο μοναδικό. Δεδομένου ότι όλα τα DAW παρέχουν τη δυνατότητα αλλαγής του τονικού ύψους, γιατί δεν το δοκιμάζετε και να δείτε πώς ακούγονται τα κομμάτια σας;

Θα σας πρότεινα επίσης να βάλετε κάποιον άλλον να ακούσει τα προσαρμοσμένα τραγούδια σας, μόνο και μόνο για να βεβαιωθείτε ότι οι απόψεις σας δεν θα επηρεάσουν τη γνώμη σας για τον ήχο του τραγουδιού. Προσπαθήστε να μην επηρεαστείτε από την τρέχουσα συζήτηση και επικεντρωθείτε στον κύριο στόχο σας: να φτιάξετε μοναδική μουσική που να ακούγεται όσο το δυνατόν καλύτερα.