کیا آپ نے کبھی سوچا ہے کہ پیانو پر کوئی خاص نوٹ اس طرح کیوں لگتا ہے؟ یا ہم ٹیوننگ کے معیارات کے ساتھ کیسے آتے ہیں جو منفرد اور آسانی سے دوبارہ پیدا کرنے کے قابل ہم آہنگی بنانے کے لیے بینڈز اور ensembles کو ایک ساتھ کھیلنے کی اجازت دیتے ہیں؟

معیاری ٹیوننگ کہاں سے آتی ہے؟

بہت سے دوسرے پہلوؤں کی طرح زندگی کے بارے میں، موسیقی میں ٹیوننگ کے معیار تک پہنچنا ایک انتہائی گرما گرم بحث رہا ہے جس نے موسیقی کے نظریہ سے لے کر طبیعیات، فلسفہ اور یہاں تک کہ جادو تک مختلف شعبوں کو عبور کیا۔

دو ہزار سالوں سے، انسانوں نے ایک معاہدے تک پہنچنے کی کوشش کی۔ ٹیوننگ آلات کے لیے مخصوص تعدد کا معیار کیا ہونا چاہیے، 20ویں صدی تک، جب موسیقی کی دنیا کی اکثریت نے معیاری پچ کے لیے مخصوص ٹیوننگ پیرامیٹرز پر اتفاق کیا۔ پتھر میں آج، موسیقی کے تھیورسٹ اور آڈیو فائلز یکساں طور پر جمود کو چیلنج کرتے ہیں اور سب سے زیادہ قبول شدہ ٹیوننگ معیار پر سوال اٹھاتے ہیں۔ اختلاف کے پیچھے وجوہات بہت ہیں، اور کچھ بہت دور کی بات۔

پھر بھی، دنیا بھر میں ہزاروں ایسے موسیقار اور موسیقار ہیں جن کا خیال ہے کہ اکثریت کی طرف سے استعمال کی جانے والی ٹیوننگ فریکوئنسی موسیقی کے آڈیو معیار کو خراب کرتی ہے اور اس میں نہیں ہے۔ کائنات کی تعدد کے ساتھ ہم آہنگی۔

A432 بمقابلہ A440 – کون سا معیار بہترین ہے؟

اس لیے، آج میں A4 = 432 بمقابلہ 440 ہرٹز میں ٹیوننگ کے درمیان بڑی بحث کا تجزیہ کروں گا، A4 درمیان سے بالکل اوپر A نوٹ ہے۔بہتر۔

432 Hz میں آلات کو کیسے ٹیون کریں

جبکہ تمام ڈیجیٹل ٹیونرز معیاری 440 ہرٹز ٹیوننگ استعمال کرتے ہیں، ان میں سے اکثر فریکوئنسی کو 432 پر سوئچ کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ ہرز آسانی سے۔ اگر آپ کوئی بھی ایپ استعمال کرتے ہیں تو ٹیوننگ فریکوئنسی کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے صرف سیٹنگز کو چیک کریں۔ اگر آپ گٹار بجا رہے ہیں اور رنگین ٹونر پیڈل استعمال کر رہے ہیں، تو آپ کو ترتیبات کے بٹن کو تلاش کرنا چاہیے اور فریکوئنسی کو تبدیل کرنا چاہیے۔

کلاسیکی آلات کے لیے، آپ 432 ہرٹز ٹیوننگ فورک خرید سکتے ہیں اور اسے موسیقی کے آلات کو ٹیون کرنے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ . اگر آپ ایک جوڑ میں بجاتے ہیں، تو یقینی بنائیں کہ دوسرے تمام موسیقار اپنے آلات کو 432 ہرٹز پر ٹیون کرتے ہیں۔ بصورت دیگر، آپ کی آواز ختم ہو جائے گی۔

موسیقی کو 432 ہرٹز میں کیسے تبدیل کریں

بہت سی ویب سائٹس مفت میں موسیقی کو 440 ہرٹز سے 432 ہرٹز میں تبدیل کر سکتی ہیں۔ آپ DAW (ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن) جیسے Ableton یا Logic Pro کا استعمال کرتے ہوئے خود بھی کر سکتے ہیں۔ DAW پر، آپ یا تو ایک ٹریک کی سیٹنگز تبدیل کر سکتے ہیں یا ماسٹر ٹریک کے ذریعے پورے حصے کے لیے کر سکتے ہیں۔

شاید خود فریکوئنسی کو 432 ہرٹز میں تبدیل کرنے کا سب سے آسان طریقہ مفت کا استعمال کرنا ہے۔ DAW Audacity، جو آپ کو Change Pitch اثر کا استعمال کرتے ہوئے ٹیمپو کو متاثر کیے بغیر اوڈیسٹی میں پچ تبدیل کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

آپ اپنے بنائے ہوئے ٹریکس یا مشہور فنکاروں کے گانوں کے لیے بھی اس طریقہ کار پر عمل کر سکتے ہیں۔ . کیا آپ سننا چاہتے ہیں کہ وہ 432 ہرٹج پر کیسی آواز کرتے ہیں؟ اب آپ کے پاس موقع ہے کہ انہیں مختلف فریکوئنسی میں تبدیل کریں اور ایک ہی ٹکڑا سنیں۔ایک مختلف پچ پر۔

VST پلگ ان کو 432 Hz پر کیسے ٹیون کریں

تمام VST پلگ ان 440 ہرٹز کے ٹیوننگ معیار کا استعمال کرتے ہیں۔ تمام VST synths میں ایک oscillator پچ سیکشن ہونا چاہیے۔ 432 ہرٹز تک پہنچنے کے لیے، آپ کو آسکیلیٹر نوب کو -32 سینٹ یا اس کے جتنا قریب ہو سکے کم کرنا چاہیے۔ اگر آپ ایک سے زیادہ آلات استعمال کر رہے ہیں، تو ان سب کو 432 ہرٹز پر سیٹ ہونا چاہیے۔

جیسا کہ میں نے پچھلے حصے میں ذکر کیا ہے، آپ ہر انسٹرومنٹ کو ریکارڈ بھی کر سکتے ہیں اور پھر اوڈیسٹی کا استعمال کرتے ہوئے پچ کو تبدیل کر سکتے ہیں۔ اگر آپ ایبلٹن استعمال کرتے ہیں، تو آپ اپنے تمام آلات کے آسکیلیٹر پچ سیکشن کو ایڈجسٹ کر سکتے ہیں اور پھر اسے ڈیوائس کے پیش سیٹ کے طور پر محفوظ کر سکتے ہیں۔ اس طرح، آپ کو ہر بار ترتیبات کو تبدیل کرنے کی ضرورت نہیں ہوگی۔

حتمی خیالات

مجھے امید ہے کہ اس مضمون نے ان دو ٹیوننگ معیارات کے درمیان بحث کو واضح کرنے میں مدد کی ہے۔ میں یہ بھی امید کرتا ہوں کہ میری ذاتی ترجیح نے اس معاملے پر آپ کے خیالات کو زیادہ متاثر نہیں کیا۔

بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ 432 Hz پر موسیقی زیادہ امیر اور گرم لگتی ہے۔ جزوی طور پر، مجھے یقین ہے کہ یہ سچ ہے کیونکہ کم فریکوئنسی زیادہ گہرائی میں لگتی ہے، اس لیے پچ میں ہلکی سی تبدیلی یہ تاثر دے سکتی ہے کہ گانا بہتر لگتا ہے۔

مختلف ٹیوننگ معیارات کے ساتھ تجربہ کریں

حقیقت یہ ہے کہ ہمارے پاس A4 = 440 Hz پر ایک معیاری ٹیوننگ ہے اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ تمام موسیقاروں کو ایک ہی پچ استعمال کرنا ہے یا یہ کہ 440 Hz عالمی سطح پر قبول ہے۔ درحقیقت، دنیا بھر میں درجنوں آرکسٹرا اپنے آلات کو مختلف طریقے سے ٹیون کرنے کا انتخاب کرتے ہیں، کہیں کہیں 440 ہرٹز اور 444 کے درمیانHz.

اگرچہ آپ کو پچھلی چند دہائیوں سے استعمال ہونے والی معیاری پچ کی آنکھ بند کر کے پیروی نہیں کرنی چاہیے، لیکن اس کی نام نہاد شفا بخش خصوصیات کی وجہ سے 432 ہرٹز ٹیوننگ کا انتخاب ایک ایسا انتخاب ہے جس کا موسیقی سے بہت کم تعلق ہے اور بہت کچھ روحانی عقائد کے ساتھ۔

سازشی نظریات سے ہوشیار رہیں

اگر آپ آن لائن فوری تلاش کریں گے تو آپ کو اس موضوع کے بارے میں بہت سارے مضامین ملیں گے۔ تاہم، میں آپ کو مشورہ دوں گا کہ آپ جس چیز کو پڑھنے کا فیصلہ کرتے ہیں اسے احتیاط سے منتخب کریں اور کسی بھی قسم کی سازشی تھیوری سے گریز کریں، کیونکہ ان میں سے کچھ مضامین واضح طور پر مبہم موسیقی کے پس منظر والے فلیٹ ارتھرز کے ذریعے لکھے گئے تھے۔

دوسری طرف ہاتھ سے، کچھ مختلف پچوں کے درمیان ایک دلچسپ موازنہ کرتے ہیں اور قیمتی معلومات دیتے ہیں جسے آپ اپنی موسیقی کی ترقی کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔

A4 = 432 Hz اکثر یوگا اور مراقبہ کے لیے استعمال ہوتا ہے: لہذا اگر آپ محیطی موسیقی، آپ کو اس نچلی پچ کو آزمانا چاہیے اور دیکھنا چاہیے کہ آیا یہ آپ کی آواز میں گہرائی کا اضافہ کرتا ہے۔

مجھے یقین ہے کہ مختلف ٹیوننگز آزمانے اور آپ کے گانے کی پچ کو تبدیل کرنے سے آپ کی آواز میں مختلف قسم کا اضافہ ہو سکتا ہے اور یہ مزید منفرد ہو سکتا ہے۔ چونکہ تمام DAWs پچ کو تبدیل کرنے کا آپشن فراہم کرتے ہیں، اس لیے آپ اسے آزما کر کیوں نہیں دیکھتے کہ آپ کے ٹریک کیسے لگتے ہیں؟

میں یہ بھی تجویز کروں گا کہ آپ کسی اور کو اپنے ایڈجسٹ گانے سنیں، صرف اس بات کو یقینی بنانے کے لیے آپ کے خیالات گانے کی آواز پر آپ کی رائے کو متاثر نہیں کریں گے۔ موجودہ بحث سے متاثر نہ ہونے کی کوشش کریں اور اپنے بنیادی مقصد پر توجہ مرکوز کریں: منفرد بناناموسیقی جو ممکنہ طور پر بہترین لگتی ہے۔

سی اور معیاری ٹیوننگ کے لیے پچ کا حوالہ۔ سب سے پہلے، میں کچھ پس منظر کی تاریخ کا احاطہ کروں گا اور یہ کہ ہم اپنے آلات موسیقی کے لیے 440 ہرٹز تک کیسے پہنچے۔

پھر، میں "432 ہرٹز حرکت" کے پیچھے کی وجوہات بیان کروں گا، آپ سننے کے لیے کیا کر سکتے ہیں۔ آپ کے لیے فرق، اور اپنے موسیقی کے آلات کو مختلف پچ پر کیسے ٹیون کرنا ہے، چاہے اصلی ہو یا ڈیجیٹل۔

اس پوسٹ کے اختتام تک، آپ یہ شناخت کر سکیں گے کہ کون سا ٹیوننگ معیار آپ کی کمپوزیشن کے لیے بہترین کام کرے گا۔ ، کیوں کچھ موسیقار آپ کے چکر کو کھولنے اور کائنات کے ساتھ ایک ہونے کے لئے ایک مختلف حوالہ جاتی پچ اور بہترین تعدد کا انتخاب کرتے ہیں۔ صرف ایک مضمون کے لیے بہت برا نہیں ہے، ٹھیک ہے؟

ٹپ: براہ کرم یاد رکھیں کہ یہ پوسٹ کافی تکنیکی ہے، جس میں کچھ میوزیکل اور سائنسی اصطلاحات ہیں جن سے آپ شاید واقف نہ ہوں۔ تاہم، میں اسے ہر ممکن حد تک آسان رکھنے کی کوشش کروں گا۔

آئیے اندر جائیں!

ٹیوننگ کیا ہے؟

آئیے بنیادی باتوں کے ساتھ شروع کریں. آج کل زیادہ تر آلات کے لیے ٹیوننگ بہت آسان ہے، کیونکہ آپ کو صرف ایک ڈیجیٹل ٹونر یا ایپ کی ضرورت ہے تاکہ اسے سیکنڈوں میں خود کیا جاسکے۔ تاہم، عام طور پر پیانو اور کلاسیکی آلات کے ساتھ چیزیں زیادہ پیچیدہ ہو جاتی ہیں، جن کے لیے مشق، صبر، اور ایک خاص لیور اور ایک الیکٹرانک رنگین ٹونر جیسے صحیح ٹولز کی ضرورت ہوتی ہے۔

لیکن اس خوبصورت ڈیجیٹل دور سے پہلے جس میں ہم رہتے ہیں، آلات کو دستی طور پر ٹیون کرنا پڑتا تھا تاکہ ہر نوٹ ایک طے شدہ پچ کو دوبارہ پیش کرے، اور وہی نوٹمختلف آلات پر چلائے جانے سے ایک ہی فریکوئنسی لگے گی۔

ٹیوننگ کا مطلب ہے کسی خاص نوٹ کی پچ کو اس وقت تک ایڈجسٹ کرنا جب تک کہ اس کی فریکوئنسی ریفرنس پچ سے یکساں نہ ہو۔ موسیقار اس ٹیوننگ سسٹم کا استعمال اس بات کو یقینی بنانے کے لیے کرتے ہیں کہ ان کے آلات "آؤٹ آف ٹیون" نہیں ہیں اور اس لیے، اسی ٹیوننگ کے معیار پر عمل کرتے ہوئے دوسرے آلات کے ساتھ بغیر کسی رکاوٹ کے گھل مل جائیں گے۔

ٹیوننگ فورک کی ایجاد معیاری کاری لاتی ہے

1711 میں ٹیوننگ فورک کی ایجاد نے پچ کو معیاری بنانے کا پہلا موقع فراہم کیا۔ کسی سطح کے خلاف ٹیوننگ فورک کو مارنے سے، یہ ایک مخصوص مستقل پچ پر گونجتا ہے، جسے ٹیوننگ فورک کے ذریعے دوبارہ پیدا ہونے والی فریکوئنسی کے مطابق موسیقی کے آلے کے نوٹ کو سیدھ میں کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

ہزاروں سالوں کا کیا ہوگا؟ 18ویں صدی سے پہلے کی موسیقی؟ موسیقار بنیادی طور پر اپنے آلات کو ٹیون کرنے کے لیے تناسب اور وقفوں کا استعمال کر رہے تھے، اور کچھ ٹیوننگ کی تکنیکیں تھیں جیسے پائیتھاگورین ٹیوننگ مغربی موسیقی میں صدیوں سے استعمال ہوتی تھی۔

موسیقی کے آلات کی ٹوننگ کی تاریخ

18ویں سے پہلے صدی، سب سے زیادہ استعمال ہونے والے ٹیوننگ سسٹمز میں سے ایک نام نہاد پائتھاگورین ٹیوننگ تھا۔ اس ٹیوننگ کا فریکوئنسی تناسب 3:2 تھا، جس نے کامل پانچویں ہم آہنگی کی اجازت دی اور اس لیے ٹیوننگ کے لیے ایک زیادہ سیدھا طریقہ۔

مثال کے طور پر، اس فریکوئنسی تناسب کا استعمال کرتے ہوئے، 288 ہرٹز پر ٹیون کردہ ڈی نوٹ 432 ہرٹج پر ایک نوٹ۔ یہ خاصعظیم یونانی فلسفی کی طرف سے تیار کردہ ٹیوننگ کا طریقہ پیتھاگورین مزاج میں تیار ہوا، جو کہ موسیقی کی ٹیوننگ کا ایک نظام ہے جو کامل پانچویں وقفوں پر مبنی ہے۔ پرانا ہے کیونکہ یہ صرف چار کنسوننٹ وقفوں کے لیے کام کرتا ہے: یونیسون، چوتھا، پانچواں، اور آکٹیو۔ یہ عام طور پر جدید موسیقی میں استعمال ہونے والے تمام بڑے/معمولی وقفوں پر غور نہیں کرتا ہے۔ عصری موسیقی کی پیچیدگی نے پائتھاگورین مزاج کو متروک کر دیا پیانو پر، مغربی موسیقی کے لیے ٹیوننگ کے معیار کے طور پر استعمال ہوتا رہا ہے۔ 21ویں صدی تک، مختلف موسیقاروں، ساز سازوں، اور آرکسٹرا کے درمیان کوئی معاہدہ نہیں تھا جس پر فریکوئنسی A4 ہونی چاہیے۔

بیتھوون، موزارٹ، ورڈی، اور بہت سے دوسرے بڑے پیمانے پر مختلف تھے اور اپنے آرکسٹرا کو مختلف طریقے سے، جان بوجھ کر ٹیون کرتے تھے۔ 432 ہرٹز، 435 ہرٹز، یا 451 ہرٹز کے درمیان انتخاب کرنا، ذاتی ترجیحات اور اس دھن پر منحصر ہے جو ان کی کمپوزیشن میں بہترین فٹ ہو گی۔

دو اہم دریافتوں نے انسانیت کو ایک معیاری پچ کی وضاحت کرنے میں مدد کی: برقی مقناطیسی لہروں کی دریافت اور عالمگیر ایک سیکنڈ کی تعریف۔

برقی مقناطیسی لہریں فی سیکنڈ = ٹننگ

ہینرک ہرٹز نے برقی مقناطیسی کا وجود ثابت کیا1830 میں لہریں۔ جب آواز کی بات آتی ہے تو ایک ہرٹز ایک صوتی لہر فی سیکنڈ میں ایک چکر کی نمائندگی کرتا ہے۔ 440 Hz، A4 کے لیے استعمال ہونے والی معیاری پچ، کا مطلب ہے 440 سائیکل فی سیکنڈ۔ 432 ہرٹز کا مطلب ہے جیسا کہ آپ اندازہ لگا سکتے ہیں، 432 سائیکل فی سیکنڈ۔

وقت کی اکائی کے طور پر، دوسرا 16ویں صدی کے آخر میں بین الاقوامی معیار کی اکائی بن گیا۔ ایک سیکنڈ کے تصور کے بغیر، مخصوص تعدد پر موسیقی کے آلات کو اپنی مرضی سے ٹیوننگ کرنے کا کوئی طریقہ نہیں تھا کیونکہ ہم ایک ہرٹز ایک سائیکل فی سیکنڈ کی تعریف کرتے ہیں۔

معیاری ہونے سے پہلے، ہر موسیقار اپنے آلات اور آرکسٹرا کو مختلف انداز میں ٹیون کرتا تھا۔ پچز مثال کے طور پر، 432 Hz کے وکیل بننے سے پہلے، اطالوی موسیقار Giuseppe Verdi A4 = 440 Hz استعمال کریں گے، Mozart 421.6 Hz پر، اور Beethoven کا ٹیوننگ فورک 455.4 Hz پر گونج رہا ہے۔

19ویں صدی میں، دنیا کی مغربی موسیقی نے دھیرے دھیرے ٹیوننگ سٹینڈرڈائزیشن کی طرف بڑھنا شروع کیا۔ پھر بھی، اگلی صدی تک ایسا نہیں ہوگا کہ بین الاقوامی تنظیم برائے معیاری کاری کی بدولت دنیا بھر میں آرکسٹرا نے ایک منفرد حوالہ سازی پر اتفاق کیا۔

440 ہرٹز ٹیوننگ اسٹینڈرڈ کیوں بن گیا؟

<0 20 ویں صدی کے عالمگیر معیار سازی سے کئی دہائیاں پہلے، 435 Hz کا فرانسیسی معیار سب سے زیادہ استعمال ہونے والی فریکوئنسی بن گیا۔ 1855 میں، اٹلی نے A4 = 440 ہرٹز کا انتخاب کیا، اور امریکہ نے 20ویں صدی کے آغاز تک اس کی پیروی کی۔

1939 میں،بین الاقوامی تنظیم برائے معیاریت نے 440 ہرٹز کو معیاری کنسرٹ پچ کے طور پر تسلیم کیا۔ اس طرح A4 = 440 Hz ان تمام آلات کا ٹیوننگ معیار بن گیا جو آج ہم استعمال کرتے ہیں، اینالاگ اور ڈیجیٹل دونوں۔

آج، زیادہ تر موسیقی جو آپ ریڈیو پر نشر ہوتے ہیں یا کنسرٹ ہال میں لائیو سنتے ہیں وہ 440 Hz استعمال کرتے ہیں۔ ایک حوالہ پچ کے طور پر. تاہم، اس میں بہت سی مستثنیات ہیں، جیسے بوسٹن سمفنی آرکسٹرا، جو 441 ہرٹز استعمال کرتا ہے، اور برلن اور ماسکو میں آرکسٹرا، جو 443 ہرٹز اور 444 ہرٹز تک جاتا ہے۔

تو، کیا یہ اختتام ہے کہانی؟ بالکل نہیں۔

432 ہرٹز کیا ہے؟

432 ہرٹز ایک متبادل ٹیوننگ سسٹم ہے جو سب سے پہلے فرانسیسی فلسفی جوزف سوور نے 1713 میں تجویز کیا تھا (اس کے بارے میں مزید بعد میں)۔ اطالوی موسیقار Giuseppe Verdi نے 19ویں صدی میں آرکسٹرا کے معیار کے طور پر اس حوالہ کی پچ کی سفارش کی۔

اگرچہ دنیا بھر میں موسیقی کی کمیونٹی نے A4 = 440 Hz کو بنیادی ٹیوننگ حوالہ کے طور پر استعمال کرنے پر اتفاق کیا، بہت سے موسیقاروں اور آڈیو فائلوں کا دعویٰ ہے کہ موسیقی A4 = 432 Hz پر بہتر، امیر اور زیادہ آرام دہ لگتا ہے۔

دوسروں کا خیال ہے کہ 432 ہرٹز کائنات کی فریکوئنسی اور زمین کی قدرتی فریکوئنسی پلسیشن کے مطابق ہے۔ جیسا کہ شومن گونج کے ذریعہ بیان کیا گیا ہے، زمین کی برقی مقناطیسی لہروں کی بنیادی تعدد 7.83 ہرٹز پر گونجتی ہے، جو 8 کے بہت قریب ہے، ایک ایسی تعداد جسے 432 ہرٹز کے حامی اس کے علامتی معنی کے لیے بہت پسند کرتے ہیں۔

اگرچہ 432 ہرٹز تحریککافی عرصے سے جاری ہے، پچھلی دو دہائیوں نے اس کے حامیوں کو نئی توانائی کے ساتھ لڑتے ہوئے دیکھا کیونکہ اس فریکوئنسی میں قیاس سے شفا بخش قوتیں ہیں اور یہ سننے والوں کو کیا فوائد فراہم کر سکتی ہے۔

432 ہرٹز آواز کیا کرتا ہے پسند ہے؟

کم فریکوئنسی والے میوزیکل نوٹ کے نتیجے میں کم پچ ہوتی ہے، اگر آپ A4 کی فریکوئنسی کو 432 Hz تک کم کرتے ہیں، تو آپ کو A4 ملے گا جو فریکوئنسی کے معیار سے 8 Hz کم لگتا ہے۔ لہذا 440 ہرٹز اور 432 ہرٹز پر ٹیون کیے گئے انسٹرومینٹ کے درمیان ایک اہم فرق ہے، جسے آپ بغیر کسی شاندار رشتہ دار پچ کے بھی سن سکتے ہیں۔ ریفرنس پچ کو تبدیل کرنے کے لیے ایڈجسٹ کرنا پڑے گا۔ ایک ایسا موسیقی کا آلہ حاصل کرنے کے لیے جو حقیقی طور پر 432 ہرٹز پر آواز دیتا ہے، آپ کو A4 کو حوالہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے تمام نوٹوں کی فریکوئنسی کو کم کرنا ہوگا۔

اس پر فرق سننے کے لیے یہ ویڈیو دیکھیں متبادل ٹیوننگ کا استعمال کرتے ہوئے وہی ٹکڑا: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432 Hz کیا نوٹ ہے؟

نوٹ A4، درمیانی C کے اوپر، پچھلے تین سو سالوں سے ریفرنس نوٹ کے طور پر استعمال ہو رہا ہے۔ معیاری کاری سے پہلے، موسیقار 400 اور 480 ہرٹز (بشمول 432 ہرٹز) کے درمیان کہیں بھی A4 کو ٹیون کر سکتے تھے اور اس کے مطابق بقیہ فریکوئنسیوں کو ایڈجسٹ کر سکتے تھے۔

اگرچہ میوزک کمیونٹی نے 440 ہرٹز پر کنسرٹ کی پچ پر اتفاق کیا تھا، آپ انتخاب کر سکتے ہیں۔ ٹیون کرناآپ کی موسیقی کے معیار کو بہتر بنانے کے لیے مختلف تعدد پر آپ کے آلات۔ اس کے خلاف کوئی اصول نہیں ہے، اور درحقیقت، یہ آپ کو اپنے سونک پیلیٹ کو بڑھانے اور منفرد ساؤنڈ اسکیپ بنانے میں مدد کر سکتا ہے۔

آپ اپنے آلے کو 432 Hz، 440 Hz، یا 455 Hz پر ٹیون کر سکتے ہیں۔ آپ جو حوالہ جات کا انتخاب کرتے ہیں وہ مکمل طور پر آپ پر منحصر ہے، جب تک آپ اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ دوسرے آپ کی بنائی ہوئی موسیقی کو آسانی سے دوبارہ پیش کر سکتے ہیں، کیا آپ اگلا بیتھوون بن جائیں۔

کچھ لوگ 432 ہرٹز کو کیوں ترجیح دیتے ہیں؟

اس کی دو اہم وجوہات ہیں جن کی وجہ سے کچھ موسیقار اور آڈیو فائلز 432 ہرٹز ٹیوننگ کو ترجیح دیتے ہیں: ایک آواز کے معیار میں (نظریاتی) بہتری پر مبنی ہے، جبکہ دوسری روحانی پسند ہے۔

432 کرتا ہے Hz بہتر آواز پیش کرتے ہیں؟

آئیے پہلے سے شروع کرتے ہیں۔ 440 ہرٹز سے کم فریکوئنسی پر ٹیون کیے گئے آلات، جیسے 432 ہرٹز، ایک گرم، گہرے آواز کا تجربہ صرف اس لیے کر سکتے ہیں کہ یہ کم فریکوئنسی کی خصوصیت ہے۔ ہرٹز میں فرق کم سے کم ہے لیکن وہ موجود ہے، اور آپ خود دیکھ سکتے ہیں کہ یہ دونوں ٹیوننگ معیارات یہاں کیسے لگتے ہیں۔

440 ہرٹز کے خلاف ایک اہم دلیل یہ ہے کہ اس ٹیوننگ کو استعمال کرنے سے، آٹھ آکٹیو C کچھ جزوی نمبروں کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ جب کہ، A4 = 432 ہرٹز پر، C کے آٹھ آکٹیو کے نتیجے میں ریاضی کے مطابق پورے نمبر ہوں گے: 32 ہرٹز، 64 ہرٹز، اور اسی طرح۔سائنسی پچ یا Sauveur پچ؛ یہ معیاری 261.62 ہرٹز کے بجائے C4 کو 256 ہرٹز پر سیٹ کرتا ہے، جو ٹیوننگ کرتے وقت آسان عددی اقدار دیتا ہے۔

کچھ لوگ دعویٰ کرتے ہیں کہ ہمیں گانے کے لیے ابتدائی طور پر تصور کی گئی پچ پر موسیقی سننی چاہیے، جو میرے خیال میں بالکل درست ہے۔ احساس. جب بھی ممکن ہو، یہ بہت سے کلاسیکی آرکسٹرا نے کیا ہے جو موسیقار کے ٹیوننگ فورک یا ہمارے پاس موجود تاریخی شواہد کی بنیاد پر اپنے آلات کو ٹیون کرتے ہیں۔

کیا 432 ہرٹز میں روحانی خوبیاں ہیں؟

اب بحث کا روحانی پہلو آتا ہے۔ لوگ دعویٰ کرتے ہیں کہ 432 ہرٹز میں کچھ قابل ذکر شفا بخش خصوصیات ہیں جس کے نتیجے میں یہ تعدد کائنات کی فریکوئنسی کے مطابق ہے۔ اکثر لوگ دعویٰ کرتے ہیں کہ 432 ہرٹز پر موسیقی آرام دہ اور پرسکون اور نرم لہجے کی بدولت مراقبہ کے لیے مثالی ہے۔

سازشی نظریات بہت زیادہ ہیں۔ کچھ لوگ دعویٰ کرتے ہیں کہ A4 = 440 Hz ابتدائی طور پر فوجی گروپوں نے اپنایا اور پھر نازی جرمنی نے اسے فروغ دیا۔ دوسروں کا دعویٰ ہے کہ 432 ہرٹز میں کچھ روحانی شفا بخش خصوصیات ہیں اور یہ انسانی جسم کے خلیات کے ساتھ گونجتا ہے، اسے ٹھیک کرتا ہے۔

آپ A4 = 432 ہرٹز استعمال کرنے کے حق میں ہر طرح کے ریاضی کے "ثبوت" آن لائن تلاش کر سکتے ہیں اور اس کی وضاحت یہ فریکوئنسی آپ کے چکر اور تیسری آنکھ کو کھولنے میں آپ کی مدد کرے گی۔

مختصر طور پر، کچھ سوچتے ہیں کہ 432 ہرٹز پر موسیقی اصل میں بہتر لگتی ہے، جب کہ دوسروں کا خیال ہے کہ اس فریکوئنسی میں منفرد خصوصیات ہیں جو آپ کو محسوس کرنے میں مدد کرتی ہیں۔