Стрибкоподібний монтаж у відеомонтажі - це коли редактор видаляє частину внутрішнього часу з кадру або кліпу, і таким чином створює "стрибок" вперед, змушуючи час проходити швидше, ніж у реальному часі, не змінюючи швидкість кадру, і в кінцевому підсумку порушуючи в іншому випадку безперервний/лінійний потік часу.

Однак, стрибкоподібний монтаж жодним чином не є новою технікою монтажу, що застосовується виключно у відеомонтажі, а існує з моменту зародження самого кінематографа, і не повинен покладатися лише на редакторський монтаж, оскільки в багатьох випадках стрибкоподібний монтаж знімається на камеру/на знімальному майданчику.

Наприкінці цієї статті ви зрозумієте, що таке стрибкоподібний монтаж у відеомонтажі та як їх можна використовувати в Adobe Premiere Pro, зокрема, ми спробуємо імітувати проходження часу.

Хто винайшов джамп-кат?

Хоча багато хто може поспішити приписати легендарному Жану Люку Годару винахід джамп-кадру в його знаковому фільмі "Затамувавши подих" (1960), набагато правильніше сказати, що він не винайшов цю техніку, але, безумовно, популяризував і майстерно використовував її.

Витоки цієї незамінної техніки беруть свій початок від самого світанку кінематографу, від іншого відомого французького кінопершопрохідця, Жоржа Мельєса, у його фільмі "Зникла дама" (1896 р.).

За сюжетом, пан Мельєс працював над кадром, коли його камеру заклинило. Пізніше, переглядаючи відзнятий матеріал, він помітив помилку, але залишився задоволений ефектом, який вона справила на кадр. Адже камера не рухалася, як не рухався і горизонт, а лише люди.

Так народилася і назавжди увічнилася в цей день техніка "стрибка", не те щоб винайдена, а дійсно створена випадково (як і багато винаходів, як це не смішно).

Навіщо використовувати стрибкоподібні скорочення?

Існує багато причин, чому ви хочете використовувати стрибкоподібний монтаж у своєму фільмі / відеомонтажі. Ви можете згадати, що бачили їх у деяких своїх найулюбленіших фільмах протягом багатьох років.

Особисто я вважаю, що Тельма Шунмейкер неймовірно використовує їх, особливо у фільмі Мартіна Скорсезе "Покійні" (2006). Її використання техніки тут майже ударне, і, безумовно, є прикладом того, що я вважаю "гострими" або "жорсткими" стрибкоподібними зйомками.

Ефект навмисно викликає тремтіння і часто збігається з ритмом музики або синхронними пострілами з пістолета. Все це в кінцевому підсумку служить для того, щоб залучити глядача, занепокоїти його і нагнітати напругу в дуже творчий спосіб.

Інший менш ударний і тонкий приклад їх використання в сучасному кіно можна побачити у фільмі "Старим тут не місце" (2007). Вони допомагають рухати дію вперед, особливо коли Люелін готується до своїх протистоянь з Антоном.

Крім прикладів, існує безліч способів і причин, чому ви можете захотіти використовувати цю техніку. Іноді це просто стиснути дуже довгий дубль (тобто показати, як хтось наближається або віддаляється від камери в дуже довгому кадрі, швидше за все, ви можете придумати десятки таких прикладів).

В інших випадках ви можете прагнути показати навмисне повторення дії в монтажі, де актор тренується, і ми бачимо, як він намагається здійснити подвиг знову і знову в одній і тій же обстановці, трохи по-іншому, поки не опанує свою майстерність.

Крім того (це далеко не всі випадки використання), ви можете використовувати техніку, щоб збільшити емоційну напругу в сцені, і дозволити глядачеві побачити відчай, гнів і різноманітний спектр емоцій персонажа.

Тут, зокрема, я маю на увазі фільм Едріана Лайна "Невірна" (2002) і сцену, де героїня Дайан Лейн їде додому потягом після зради, висловлюючи шквал сильних емоцій, радості, жалю, сорому, смутку і т.д. Сцена, яка значно посилюється завдяки майстерному використанню техніки стрибків, і яка ще більше підкреслює чудову гру Лейн.

Без стрибкоподібного монтажу ця сцена і незліченна кількість інших просто не були б тими самими. У певному сенсі ми можемо використовувати цю техніку, щоб побачити і виділити лише найважливіші і ключові моменти сцени фільму і подорожі персонажа, а все інше відкинути.

Як зробити монтажний перехід у Premiere Pro?

Хоча існує багато можливих застосувань і намірів цієї методики, фундаментальна дія залишається незмінною, незалежно від формату або програмного забезпечення, що використовується.

Найчастіше це робиться в самій послідовності редагування, хоча існує альтернативний спосіб, який ми тут не розглядатимемо, з використанням монітора джерела. Можливо, ми розглянемо цей метод в одній з наступних статей, але наразі ми зосередимося на цьому ключовому методі в потоці.

Як ви бачите нижче, це безперервний кліп (той, в якому ще не було застосовано жодних редагувань або вирізок). Мета тут полягає в тому, щоб швидше переходити від кадру до кадру і створити навмисний і очевидний плин часу. Для цього нам потрібно буде видалити вміст кліпу, як показано в ілюстрованих обмежувальних рамках нижче.

Я зробив розрізи однаковими (однакової довжини), але це лише для ілюстрації, і ваші розрізи можуть сильно відрізнятися, щоб досягти ефекту, який ви маєте намір.

(Порада професіонала (Ви можете використовувати комбінацію маркерів, щоб заздалегідь визначити точки зрізу або на самому кліпі, або на монтажному столі, або і там, і там. Ми не будемо використовувати їх тут, але ви можете знайти їх корисними для забезпечення точності кадру).

Щоб розрізати кліп, ви можете просто використовувати інструмент леза, щоб вручну з'єднати кожну доріжку, або скористатися надзвичайно потужною функцією швидких клавіш "Додати редагування до всіх доріжок" Якщо у вас ще немає цієї карти, або якщо ви не використовували її раніше, перейдіть до свого "Комбінації клавіш" і знайдіть його, як показано нижче.

Коли ви це зробите, ваша клавіша швидкого доступу, ймовірно, буде відрізнятися від моєї, оскільки я налаштував її як єдину клавішу, "S" (цю зміну я смиренно і ретельно рекомендую, я використовую її протягом багатьох років).

Ця технологія значно перевершує ручне різання за допомогою інструменту з лезом і є надзвичайно швидшою, враховуючи, що вона може прорізати цілий стос доріжок (дуже корисно, коли у вас є 20 або більше активних доріжок і вам потрібно зробити складний стрибкоподібний розріз або обрізку на всіх з них).

Після того, як ви визначилися з методом і зробили розрізи, у вас повинен залишитися знімок, який виглядає ось так, з сімома сегментами знімка:

Якщо у вас є наведений вище кадр, розрізаний таким чином, залишається лише один крок - видалити та вирізати сегменти, які ми хочемо видалити, щоб створити послідовність стрибкоподібної обрізки.

Одна проста і легка техніка, яка може допомогти вам відсортувати розділи відео, які ви хочете зберегти, від тих, які ви хочете вирізати, полягає в тому, щоб підняти заплановані видалення на шар V2 над первинним шаром доріжки V1, як показано вище.

Це не обов'язково, але якщо ви робите складні розрізи, це може допомогти візуалізувати сегменти, які ви видаляєте. Іншим методом може бути позначення розділів іншим кольором, але це може зайняти більше кроків, ніж необхідно для створення стрибкоподібного розрізу тут.

Вам також не потрібно переміщати аудіо, оскільки ми збираємося вирізати його, але ви можете зберегти його на місці, якщо потрібно, заблокувавши всі аудіодоріжки перед видаленням. Це було б зовсім інше редагування, і ми не прагнемо реалізувати його тут, але досить сказати, що можливість зробити це, безумовно, існує.

Тепер просто об'єднайте виділені фрагменти ласо або клацніть на відео чи аудіо (якщо ваші кліпи пов'язані, а мої ні, як ви можете бачити вище), щоб захопити всю область кожного вирізаного фрагмента.

Порада професіонала: Якщо Ви хочете виділити всі три сегменти одночасно, просто скористайтеся інструментом ласо і утримуйте клавішу Shift протягом усього виділення, а потім відпустіть мишу, наведіть курсор на наступний сегмент і клацніть ще раз, утримуючи клавішу Shift.

Якщо ви це зробите, то в результаті отримаєте вибірку, яка виглядає наступним чином:

Звідси є два способи їх відсікання. Хоча ви можете швидко натиснути кнопку "Видалити", у вас залишиться порожній чорний простір там, де були видалені регіони, як ви бачите нижче:

У деяких випадках це може бути прийнятним або навіть навмисним, але що стосується стрибкоподібного скорочення, це неправильно, оскільки ви збільшили б порожній простір між вашими зображеннями, що не дуже добре для стрибкоподібного скорочення, чи не так?

Виправити це досить легко, видаливши по черзі чорні пробіли на кожному з них, але це ознака новачка, оскільки ви фактично подвоюєте натискання клавіш і клацання, а отже, подвоюєте свої редакторські дії для того, чого можна було б досягти набагато швидше і простіше.

Як заощадити час і натискання клавіш і різати як професіонал, Скажете? Все просто, потрібно лише використовувати надпотужний Ripple Delete на кілька виділень, які ми зробили перед видаленням вручну. Отже, натисніть кнопку "скасувати", відновіть виділення та повторно виділіть/перевиділіть їх, як і раніше.

Тепер, коли виділені всі регіони, просто натисніть комбінацію клавіш для Ripple Delete і спостерігати, як самі регіони кліпу і чорні пробіли, які інакше залишилися б у порожнечі після редагування, зникають, і у вас залишається тільки той вміст, який ви хочете зберегти, ось так:

Як і раніше, якщо ви не знаєте, де знаходиться комбінація клавіш, просто перейдіть до меню комбінацій клавіш ("Option, Command, K" на Mac) і знайдіть "Ripple Delete" у вікні пошуку, наприклад, таким чином:

Вашим ключовим завданням не буде "D" Як і в моєму випадку, я знову ж таки, для швидкості та ефективності встановив натискання однієї клавіші, і якщо ви хочете слідувати за мною, я скромно пропоную, що це гарна ідея, щоб модифікувати це також на одне натискання клавіші. Однак, це може бути будь-яка клавіша, яку ви бажаєте, яка ще не призначена деінде.

У будь-якому випадку, який би метод видалення ви не вибрали, тепер у вас має бути стрибок, який працює так, як ви задумали. Вітаємо, тепер ви можете стрибати, як найкращі з нас, і вам також не знадобилося застрягання камери для досягнення цього!

Заключні думки

Тепер, коли ви добре засвоїли основи та використання стрибків, ви готові почати стрибати в часі та просторі так, як вважаєте за потрібне у своїх редагуваннях.

Як і більшість методів монтажу, вони оманливо прості, але можуть бути використані з винятковим ефектом і з різними намірами в різних засобах масової інформації та кіножанрах.

Від Шунмейкера до Годара і до щасливого випадкового зародження самої техніки через випадкове застрягання камери Мельєса в 1896 році, застосування стрибкоподібної зйомки не має меж, і немає жодних ознак того, що від цієї техніки коли-небудь можна буде відмовитися.

Кінематографісти знайшли незліченну кількість творчих способів застосування та використання цієї техніки протягом більш ніж століття, постійно зберігаючи її свіжість та унікальність, і всі ознаки вказують на те, що вона буде такою ще багато століть. Стрибкоподібний монтаж є важливою технікою та невід'ємною частиною самої ДНК кіно-/відеомонтажу, і, безсумнівно, залишиться тут і надалі.

Як завжди, будь ласка, поділіться з нами своїми думками та відгуками в розділі коментарів нижче. Які ваші улюблені приклади використання стрибкоподібного монтажу? Який режисер/редактор найкраще використовує цю техніку, на вашу думку?