Šuolio pjūvis (Jump Cut) vaizdo įrašų redagavimo srityje - tai kai redaktorius pašalina vidinio laiko atkarpą iš kadro ar klipo ir taip sukuria "šuolį" į priekį, priversdamas laiką bėgti greičiau nei realiuoju laiku, nemoduliuodamas kadro greičio, ir galiausiai nutraukia nepertraukiamą (linijinę) laiko tėkmę.

Tačiau "Jump Cut" jokiu būdu nėra naujas, tik vaizdo įrašų montavimo metodas, jis naudojamas nuo pat filmų kūrimo pradžios ir nebūtinai turi remtis vien tik redakciniu pjaustymu, nes daugybė šuolio pjūvių atvejų yra nufilmuoti fotoaparate arba filmavimo aikštelėje.

Iki šio straipsnio pabaigos suprasite, kas yra šuolio pjūvis vaizdo įrašų redagavime ir kaip jį galima naudoti "Adobe Premiere Pro", ypač siekiant imituoti laiko tėkmę.

Kas sugalvojo "Jump Cut"?

Nors daug kas skuba priskirti legendiniam Jeanui Lucui Godard'ui šuolio išradimą, kai jis sukūrė savo kertinį filmą "Be atokvėpio" (1960), daug teisingiau būtų sakyti, kad jis neišrado šios technikos, bet neabejotinai ją išpopuliarino ir meistriškai panaudojo.

Šios nepakeičiamos technikos ištakos siekia pačią kino kūrimo pradžią - kito garsaus prancūzų kino pradininko Georges'o Mélièso filmo "Dingstanti dama" (1896 m.) pradžią.

Kaip pasakoja istorija, P. Mélièsas dirbo prie kadro, kai jo kamera užstrigo. Vėliau, peržiūrėdamas nufilmuotą medžiagą, jis pastebėjo klaidą, tačiau liko patenkintas jos poveikiu kadrui. Kadangi kamera nejudėjo, nejudėjo ir panorama, o tik žmonės.

Taip gimė "šuolio pjūvio" technika, kuri tą dieną buvo įamžinta visiems laikams, ne tiek išrasta, kiek sukurta visiškai atsitiktinai (kaip ir daugelis išradimų, nors tai ir juokinga).

Kodėl verta naudoti "Jump Cuts"?

Yra daugybė priežasčių, dėl kurių norėtumėte naudoti šuolio pjūvį savo filme ar vaizdo įraše. Galbūt prisimenate, kad per daugelį metų juos matėte savo mėgstamiausiuose filmuose.

Asmeniškai aš manau, kad Thelma Schoonmaker juos neįtikėtinai naudoja, ypač Martino Scorcese's filme "The Departed" (2006). Čia ji naudoja šią techniką beveik perkusiškai ir, mano manymu, tikrai yra "aštrių" arba "kietų" šuolių pavyzdys.

Šis efektas yra tyčia trikdantis ir dažnai sutampa su muzikos ritmu arba sinchronišku pistoleto šūviu. Visa tai galiausiai pasitarnauja tam, kad pritrauktų žiūrovą, jį išgąsdintų ir labai kūrybingai padidintų įtampą.

Kitą, ne tokį įkyrų ir subtilų jų panaudojimo šiuolaikiniame kine pavyzdį galima pamatyti filme "Nėra šalies senukams" (No Country for Old Men, 2007). Jos padeda judinti veiksmą į priekį, ypač kai Llwellynas ruošiasi susidūrimui su Antonu.

Atmetus pavyzdžius, yra daugybė būdų ir priežasčių, dėl kurių galite norėti naudoti šį metodą. Kartais tai tiesiog labai ilgam kadrui suspausti (t. y. parodyti, kaip kas nors priartėja ar nutolsta nuo kameros labai ilgame kadre, tikėtina, kad galite sugalvoti dešimtis tokių pavyzdžių).

Kitais atvejais gali būti siekiama parodyti sąmoningą veiksmo kartojimą montaže, kai aktorius mokosi ir mes matome, kaip jis bando atlikti tam tikrą veiksmą vis toje pačioje aplinkoje, šiek tiek kitaip, kol įgyja įgūdžių.

Ir dar daugiau (tai jokiu būdu nėra visi naudojimo atvejai), galite naudoti šią techniką, kad padidintumėte scenos emocinį sunkumą ir leistumėte žiūrovui stebėti veikėjo neviltį, pyktį ir įvairias emocijas.

Šiuo atveju turiu omenyje Adriano Lyne'o filmą "Neištikimybė" (2002) ir sceną, kurioje Diane Lane herojė važiuoja namo traukiniu po to, kai apgaudinėjo, ir išreiškia daugybę intensyvių emocijų, džiaugsmo, apgailestavimo, gėdos, liūdesio ir t. t. Scena, kurią labai sustiprina sumaniai panaudotas šuolio pjūvio metodas ir kuri dar labiau pabrėžia puikią Lane vaidybą.

Be šuolio pjūvio ši scena ir daugybė kitų tiesiog nebūtų tokios pačios. Tam tikra prasme galime naudoti šią techniką, kad pamatytume ir išryškintume tik svarbiausius ir svarbiausius filmo scenos ir veikėjo kelionės momentus, o visa kita atmestume.

Kaip "Premiere Pro" atlikti šuolinį pjūvį?

Nors šį metodą galima naudoti įvairiais būdais ir ketinimais, pagrindinis veiksmas išlieka toks pat, nepriklausomai nuo formato ar naudojamos programinės įrangos.

Iki šiol dažniausiai tai daroma pačioje redagavimo sekoje, nors yra alternatyvus būdas, kurio čia neaptarinėsime, naudojant šaltinio monitorių. Galbūt šį metodą aptarsime kitame straipsnyje, tačiau kol kas daugiausia dėmesio skirsime šiam pagrindiniam eilutės metodui.

Kaip matote toliau, yra nepertraukiamas klipas (kuriame dar netaikomi jokie montažai ar iškirpimai). Šiuo atveju norima greičiau pereiti per kadrą ir sukurti sąmoningą ir akivaizdžią laiko tėkmę. Norėdami tai padaryti, turėsime pašalinti klipo turinį, kaip pažymėta toliau pavaizduotuose ribiniuose langeliuose.

Pjūvius padariau vienodus (vienodo ilgio), tačiau tai tik iliustracinis pavyzdys ir jūsų pjūviai gali būti labai skirtingi, kad pasiektumėte norimą efektą.

(Profesionalų patarimas : Norėdami iš anksto nustatyti kirpimo taškus, galite naudoti žymeklių derinį pačiame klipe arba laiko juostoje, arba abiejuose. Čia jų nenaudosime, tačiau jums gali būti naudinga naudoti tai, kad čia būtų užtikrintas kadrų tikslumas.)

Norėdami iškirpti klipą, galite tiesiog naudoti peilio įrankį ir rankiniu būdu sujungti kiekvieną takelį arba galite naudoti labai galingą sparčiojo klavišo funkciją "Pridėti redagavimą prie visų takelių" . Jei dar neturite šio žemėlapio arba jei anksčiau jo nenaudojote, eikite į savo "Spartieji klaviatūros klavišai" meniu ir ieškokite jo, kaip parodyta toliau.

Kai tai padarysite, jūsų spartusis klavišas greičiausiai skirsis nuo mano, nes aš pasirinktinai nustatiau vieną klavišą, "S" (šį pakeitimą nuolankiai ir nuodugniai rekomenduoju, naudoju jį jau daugelį metų).

Šis metodas yra daug pranašesnis už rankinį pjovimą peilio įrankiu, be to, juo galima pjauti visą krūvą takelių (tai labai naudinga, kai turite 20 ar daugiau aktyvių takelių ir reikia atlikti sudėtingą šuolio pjūvį arba apkirpti visus takelius).

Pasirinkę metodą ir atlikę iškirpimus, turėtumėte gauti štai taip atrodantį kadrą, kuriame iš viso yra septyni kadro segmentai:

Jei turite taip iškirptą pirmiau pateiktą kadrą, lieka tik vienas žingsnis - ištrinti ir iškirpti segmentus, kuriuos norime pašalinti, kad sukurtume šuolio pjūvio seką.

Vienas paprastas ir lengvas metodas, kuris gali padėti atskirti vaizdo įrašo dalis, kurias norite išsaugoti, nuo tų, kurias norite iškirpti, yra perkelti numatomus ištrynimus į V2 sluoksnį virš pagrindinio V1 takelio sluoksnio, kaip parodyta pirmiau.

Tai nėra būtina, tačiau jei atliekate sudėtingus pjūvius, tai gali padėti vizualizuoti šalinamus segmentus. Kitas būdas būtų žymėti atkarpas skirtingomis spalvomis, tačiau čia gali būti daugiau žingsnių, nei reikia kuriant šuolio pjūvį.

Garso įrašo taip pat nereikia perkelti, nes mes jį taip pat ketiname iškirpti, tačiau prireikus galėtumėte jį išsaugoti vietoje, prieš ištrynimą užrakindami visus garso takelius. Tai būtų labai skirtingas redagavimas, kurio čia nesiekiame įgyvendinti, tačiau pakanka pasakyti, kad tokia galimybė tikrai yra.

Dabar tiesiog lazdele pažymėkite sujungtus pasirinkimus arba spustelėkite vaizdo arba garso įrašą (jei jūsų klipai susieti, o mano - ne, kaip matote aukščiau), kad paimtumėte visą kiekvienos iškirptos sekcijos sritį.

Profesionalų patarimas: Jei norite vienu metu pasirinkti visus tris segmentus, tiesiog naudokite lazos įrankį ir laikykite laikydami paspaudę "Shift" visą pasirinkimo laiką, tada atleiskite pelę, užveskite žymeklį ant kito segmento ir spustelėkite dar kartą, laikydami paspaudę "Shift" klavišą.

Jei tai padarysite, galiausiai gausite tokį pasirinkimą:

Toliau yra du būdai, kaip juos pašalinti. Nors galite greitai paspausti mygtuką "Delete" (ištrinti), tačiau toje vietoje, kur buvo pašalinti regionai, liks tuščia juoda erdvė, kaip matote toliau:

Kai kuriais atvejais tai gali būti priimtina ar net sąmoninga, tačiau, kalbant apie šuolio pjūvį, tai nėra teisinga, nes tarp jūsų vaizdų atsirastų ilgesnė tuščia erdvė, o tai nėra labai geras šuolio pjūvis, ar ne?

Ištaisyti nesudėtinga - pašalinti ir ištrinti juodas vietas kiekvienoje iš jų po vieną, tačiau tai yra naujokų ženklas, nes iš tikrųjų padvigubinsite klavišų paspaudimus ir spustelėjimus, taigi padvigubinsite redakcinius veiksmus, kuriuos galima atlikti daug greičiau ir paprasčiau.

Kaip sutaupyti laiko, sutaupyti klavišų paspaudimų ir pjaustyti kaip profesionalas, sakote? Paprasta, tereikia naudoti itin galingą Ripple Delete funkcija, skirta keliems pasirinkimams, kuriuos atlikome prieš ištrindami rankiniu būdu. Taigi, paspauskite "Undo", atkurkite pasirinkimus ir iš naujo juos paryškinkite / pasirinkite kaip anksčiau.

Dabar, kai visi regionai yra paryškinti, tiesiog paspauskite klavišų kombinaciją Ripple Delete , ir žiūrėkite, kaip klipo regionai patys ir juodos vietos, kurios kitu atveju liktų redagavimo tuštumoje, išnyksta, ir lieka tik turinys, kurį norite išsaugoti, pavyzdžiui, šis:

Kaip ir anksčiau, jei nežinote, kur yra klaviatūros spartusis klavišas, tiesiog eikite į klaviatūros spartųjų klavišų meniu ("Mac" kompiuteriuose - "Option, Command, K") ir paieškos laukelyje ieškokite "Ripple Delete", pvz., taip:

Jūsų pagrindinė užduotis nebus "D" kaip ir mano, nes vėlgi, siekdamas greičio ir efektyvumo, nustatiau, kad mano klaviatūra būtų vienas klavišo paspaudimas, ir jei norite sekti kartu su manimi, nuolankiai siūlau, kad tai būtų gera idėja pakeisti ir šį klavišą. Tačiau tai tikrai gali būti bet kuris klavišas, kurį norėtumėte, kuris dar nėra priskirtas kitur.

Bet kuriuo atveju, kad ir kokį ištrynimo būdą pasirinktumėte, dabar šuolio pjūvis turėtų veikti taip, kaip ir norėjote. Sveikiname, dabar galite šuolio pjūvį atlikti kaip geriausi iš mūsų ir tam jums nereikėjo fotoaparato užstrigimo!

Galutinės mintys

Dabar, kai jau tvirtai žinote šuolių pjūvių pagrindus ir naudojimą, galite pradėti šokinėti laiku ir erdve, kaip jums atrodo tinkama.

Kaip ir dauguma montažo metodų, jie yra apgaulingai paprasti, tačiau gali būti naudojami išskirtinio poveikio ir įvairiais tikslais įvairiose medijose ir filmų žanruose.

Nuo Schoonmaker iki Godard'o ir laimingo atsitiktinio šios technikos atsiradimo dėl atsitiktinio Méliès'o kameros užstrigimo 1896 m. - šuolio pjūvio panaudojimui nėra ribų, ir mažai ženklų, kad šios technikos kada nors bus atsisakyta.

Jau daugiau nei šimtmetį filmų kūrėjai randa nesuskaičiuojamą daugybę kūrybiškų būdų, kaip taikyti ir naudoti šią techniką, nuolat ją atnaujindami ir išsaugodami unikalumą, ir visi ženklai rodo, kad taip bus dar ne vieną šimtmetį. Šuolio pjūvis yra esminis metodas, neatsiejama kino ir vaizdo montažo DNR dalis, kuri neabejotinai išliks.

Kaip visada, praneškite mums savo mintis ir atsiliepimus toliau pateiktame komentarų skyriuje. Kokie yra jūsų mėgstamiausi šuolio pjūvio naudojimo pavyzdžiai? Kuris režisierius ir (arba) montuotojas, jūsų nuomone, geriausiai naudoja šį metodą?