In Jump Cut yn fideobewurking is wannear't de bewurker in seksje ynterieurtiid fan in skot of klip ferwideret, en sadwaande in "sprong" nei foaren makket, wêrtroch't de tiid rapper ferrint dan realtime sûnder de snelheid te modulearjen fan it skot, en úteinlik brekke de oars trochgeande / lineêre tiid flow.

De Jump Cut is lykwols lang net in nije bewurkingstechnyk eksklusyf foar fideobewurking, mar bestiet sûnt it begjin fan it filmjen sels, en hoecht net allinich te fertrouwe op redaksje-knipsel, mei in protte gefallen fan sprongbesunigingen dy't yn kamera/op set wurde sketten.

Tsjin it ein fan dit artikel sille jo begripe wat in sprongknip is yn fideobewurking en hoe't jo se brûke kinne yn Adobe Premiere Pro, spesifyk wy' Ik sil besykje in tiidferrin te simulearjen.

Wa hat de Jump Cut útfûn?

Hoewol in protte meie gau wêze om de legindaryske Jean Luc Godard te kredytjen mei de útfining fan 'e sprongbesuniging mei syn seminale film Breathless (1960), is it folle wierer om te sizzen dat hy de technyk net útfûn, mar wiswier popularisearre en makke der saakkundich gebrûk fan.

De ûntstean fan dizze ûnmisbere technyk komt fan it begjin fan it filmjen sels, fan in oare ferneamde Frânske filmpionier, Georges Méliès, op syn film, The Vanishing Lady (1896).

As de ferhaal giet, de hear Méliès wurke oan in skot doe't syn kamera jammed. Letter by it besjen fan de bylden merkte hy de flater op, mar wie bliidmei it effekt dat it hie op it skot. Sûnt de kamera hie net beweecht, noch de skyline, mar allinnich de minsken.

Sa waard de "jump cut" technyk berne en ferivige foar altyd op dy dei, net sasear útfûn, mar echt makke troch suver ûngelok ( lykas safolle útfinings binne, grappich genôch).

Wêrom Jump Cuts brûke?

D'r binne safolle redenen wêrom't jo in sprongbesuniging wolle brûke yn jo film-/fideo-bewurking. Jo kinne jo ûnthâlde dat jo se yn 'e rin fan' e jierren sjoen hawwe yn guon fan jo meast favorite films.

Persoanlik tink ik dat Thelma Schoonmaker der ongelooflijk gebrûk fan makket, benammen yn Martin Scorcese's, The Departed (2006). Har gebrûk hjir fan de technyk is hast perkussive, en seker in foarbyld fan wat ik tink te wêzen "skerpe" of "hurde" sprong cuts.

It effekt is mei opsetsin skokkend, en komt faak oerien mei de beat fan 'e muzyk, as de syngroane blast fan in pistool. Dit alles tsjinnet úteinlik om de sjogger yn te lûken, har te ûnrêstigjen en de spanning op in heul kreative manier op te roppen.

In oar minder perkussyf en subtyl foarbyld fan har gebrûk yn moderne bioskoop is te sjen yn No Country for Old Men (2007). Dizze helpe om de aksje foarút te setten, benammen as Llwellyn har taret op syn konfrontaasjes mei Anton.

Behalven foarbylden binne d'r in protte manieren en redenen wêrom't jo de technyk miskien wolle brûke. Soms is it gewoan om in heul lang te komprimearjennim (ie. showing immen bewege nauwer of fierder fuort fan kamera yn in hiel lang skot, kâns is grut dat jo kinne tinke oan tsientallen foarbylden fan dit).

Oare kearen besykje jo miskien in opsetlike werhelling fan aksje te sjen yn in montage, wêr't in akteur traint en wy sjogge se besykje in prestaasje hieltyd wer yn deselde setting, wat oars oant se har behearskje feardigens.

En fierder noch (op gjin inkelde wize de omfang fan 'e gebrûksgefallen) kinne jo de technyk brûke om de emosjonele swiertekrêft yn in sêne te fergrutsjen, en de sjogger te tsjûgje fan 'e wanhoop, lilkens en farieare spektrum fan emoasjes fan in personaazje.

Hjir tink ik benammen oan Adrian Lyne's, Unfaithful (2002), en it toaniel dêr't Diane Lane's personaazje nei hûs op 'e trein nei hûs te riden is nei't se bedrogen hie, en in fleur fan yntinse emoasjes útdrukt, wille, spyt, skamte, fertriet en mear. In sêne dy't sterk ferbettere wurdt troch behendich gebrûk fan 'e jump cut technyk, en ien dy't de treflike prestaasjes fan Lane fierder aksintuearret.

Sûnder de jump cut soe dizze sêne en ûntelbere oaren gewoan net itselde wêze. Yn in sin kinne wy ​​​​de technyk brûke om allinich de wichtichste en wichtige mominten fan 'e sêne fan in film en de reis fan' e personaazje te sjen en te markearjen en al it oare wegerje.

Hoe meitsje ik in sprong yn Premiere Pro ?

Wylst d'r hjir in protte mooglik gebrûk en bedoelingen mei binnetechnyk, de fûnemintele aksje bliuwt itselde, nettsjinsteande it formaat of de software wurdt brûkt.

Fierwei de meast foarkommende soe wêze om dit te dwaan yn jo bewurkingssekwinsje sels, hoewol d'r in alternative manier is dy't wy hjir net sille dekke troch de boarnemonitor te brûken. Miskien sille wy dizze metoade yn in takomstich artikel dekke, mar foarearst sille wy rjochtsje op dizze kaai yn-line metoade.

Sa't jo hjirûnder sjogge, is d'r in trochgeande klip (ien wêr't d'r noch gjin bewurkings of besunigings binne tapast). De bedoeling hjir is om flugger troch it skot te bewegen en in bewuste en fanselssprekkende passaazje fan 'e tiid te fêstigjen. Om dit te dwaan, moatte wy de klipynhâld fuortsmite lykas markearre yn 'e yllustrearre grinzen hjirûnder.

Ik haw de besunigings unifoarm makke (fan gelikense lingte), mar dit is allinich foar yllustrative doelen en jo besunigings kinne heul oars wêze om it effekt te berikken dat jo fan doel binne.

(Pro tip : Jo kinne in kombinaasje fan markers brûke om jo snijpunten foarôf te bepalen, itsij op 'e klip sels, as op' e tiidline, of beide. Wy sille se hjir net brûke, mar jo kinne dit nuttich fine om te brûken foar frame-krektens hjir.)

Om de klip te snijen kinne jo gewoan it blêdark brûke om elk spoar mei de hân te splitsen , of jo kinne de ûnbidich krêftige fluchtoetsfunksje brûke “Bewurkje taheakje oan alle spoaren” . As jo ​​dit noch net hawwe yn kaart brocht, of as jo it net hawwe brûktnavigearje foarôf nei jo menu “Takeboardfluchtoetsen” en sykje dernei lykas hjirûnder werjûn.

As jo ​​dat dogge, sil jo fluchtoets wierskynlik oars wêze fan myn, om't ik myn oanpaste ynsteld haw om ien kaai te wêzen, "S" (in feroaring dy't ik nederich en tige oan te rieden, ik haw it jierrenlang brûkt).

Dizze technyk is folle superieur oan it manuell snijden mei it blêd-ark, en enoarm flugger, jûn dat it troch in heule stapel spoaren kin snije (hiel nuttich as jo 20 of mear aktive spoaren hawwe en jo moatte in meitsje komplekse jump cut of trim nei allegear).

Sadree't jo hawwe fêstige op jo metoade en makke de besunigings, jo moatte bliuwe mei in skot dat liket as dit, mei sân skot segminten yn totaal:

As jo ​​hawwe it skot hjirboppe knipt sa, dan is der mar ien stap oer en dat is de segminten dy't wy fuortsmite wolle wiskje en fuortsnije om de sprongsneedsekwinsje te meitsjen.

Ien ienfâldige en maklike technyk dat kin jo helpe om de seksjes fan fideo's te sortearjen dy't jo wolle bewarje fan dyjingen dy't jo wolle besunigje is om de bedoelde wiskjes op te heffen nei de V2-laach boppe jo primêre V1-spoarlaach, lykas hjirboppe yllustrearre.

Dit is net nedich, mar as jo komplekse besunigings dogge, kin it helpe om de segminten te visualisearjen dy't jo ferwiderje. In oare metoade soe wêze in label de seksjes in oare kleur, mar dit kin wêze mear stappen as nedich foar de doelen fanit meitsjen fan in sprong cut hjir.

Jo hoege de audio ek net te ferpleatsen, om't wy it ek sille snije, mar jo kinne it as nedich bewarje troch alle audiospoaren te beskoatteljen foardat jo wiskje. Dit soe in heul oare bewurking wêze, en ien dy't wy hjir net besykje te ymplementearjen, mar it is genôch om te sizzen, de opsje om dit te dwaan bestiet wis.

No, lasso gewoan de kombineare seleksjes, of klik op of de fideo as de audio (as jo klips keppele binne, binne de mines net, lykas jo hjirboppe kinne sjen) om de heule regio fan elke besunige seksje te pakken.

Pro tip: As jo ​​​​alle trije segminten tagelyk wolle selektearje, brûk dan gewoan it lasso-ark en hâld shift yn jo seleksje, en los de mûs los, hâld jo mûsoanwizer oer de folgjende seksje en klik nochris, wylst jo de shift-kaai yndrukt hâlde.

As jo ​​dat dogge, sille jo einigje mei in seleksje dy't der sa útsjocht:

Der binne twa metoaden om dizze fuort te snijen. Wylst jo miskien fluch gewoan op wiskje kinne slaan, sille jo lege swarte romte litte wêr't de regio's binne fuortsmiten, lykas jo hjirûnder sjogge:

Yn guon gefallen kin dit akseptabel wêze of sels opsetlik, mar oangeande in sprong cut, dit is net korrekt, as jo soe hawwe útwreide lege romte tusken jo bylden, dat makket net foar in hiel goede sprong cut, is it?

De reparaasje is maklik genôch om de swarte romte op elk te ferwiderjen en te wiskjenfan dizze ien foar ien, mar dit is it teken fan in novice, om't jo jo toetsoanslaggen effektyf ferdûbelje en klikke, en dus jo redaksje-aksjes ferdûbelje foar eat dat folle flugger en makliker kin wurde berikt.

Hoe besparje ik tiid en toetsoanslagen en snij ik as in pro, sizze jo? Ienfâldich, jo hoege allinich de uber krêftige Ripple Delete -funksje te brûken op 'e meardere seleksjes dy't wy makke hawwe foardat jo manuell wiskje. Dus, druk op ûngedien meitsje, en herstel de seleksjes en markearje / opnij selektearje se lykas earder.

No mei alle markearre regio's, druk gewoan op de toetskombinaasje foar Ripple Delete , en besjoch de klipregio's sels en de swarte romte dy't oars soe wêze oerbleaun yn it leechte fan de bewurkings ferdwine allegear en jo bliuwe allinich oerbleaun mei de ynhâld dy't jo wolle bewarje, lykas dit:

As jo ​​net wis binne wêr't de fluchtoets is, navigearje dan gewoan nei it toetseboerd fluchtoetsmenu ("Opsje, Kommando, K" op Mac) en sykje nei "Ripple Delete" yn it sykfak sa:

Jo toetsopdracht sil net "D" wêze lykas myn is, lykas wer, haw ik myn ynsteld om ien toetsoanslag te wêzen foar snelheid en effisjinsje, en as jo mei my folgje wolle, stel ik nederich foar dat it in goed idee is om dit te feroarjen nei ien toetsoanslag lykas. It kin lykwols wis elke kaai wêze dy't jo wolle dat net al earne oars is tawiisd.

In elkgefal, hokker wiskje metoade jo hawwe keazen te brûken, jo moatte no hawwe de sprong cut wurkje krekt as jo bedoeld. Lokwinske, jo kinne no springe knippe lykas de bêsten fan ús en jo hawwe ek gjin kamera-jam nedich om it te berikken!

Finale gedachten

No't jo in stevige hân hawwe oer de basis en gebrûk fan sprongbesunigingen, binne jo ree om te begjinnen troch tiid en romte te springen as jo passe yn jo bewurkings.

Lykas by de measte bewurkingstechniken binne se ferrifeljend ienfâldich, mar kinne se brûkt wurde mei útsûnderlik effekt en mei farieare yntinsjes yn 'e medium- en filmsjenres.

Fan Schoonmaker oant Godard oant de lokkige tafallige ûntstean fan 'e technyk sels troch Méliès tafallige kamera-jam yn 1896, d'r is gjin limyt foar it tapassen fan in sprongknip, en d'r is net folle teken dat dizze technyk oait sil wurde útjûn mei.

Filmmakkers hawwe ûntelbere kreative manieren fûn om de technyk foar mear as in ieu ta te passen en te brûken, en hâlde it konstant fris en unyk, en alle tekens jouwe oan dat it sa is foar in protte ieuwen te kommen. De jump cut is in essensjele technyk, en in yntegraal diel fan it DNA fan film-/fideo-bewurking, en sûnder mis hjir om te bliuwen.

Lyt ús, lykas altyd, jo tinzen en feedback yn 'e kommentaar seksje hjirûnder. Wat binne guon fan jo favorite foarbylden fan gebrûk fan jump cut? Hokker regisseur/redakteur makket it bêste gebrûk fan 'e technyknei jo miening?