A Jump Cut при уредувањето видео е кога уредникот отстранува дел од времето за внатрешност од кадар или клип, и на тој начин создава „скок“ напред, принудувајќи го времето да помине побрзо од реалното време без да ја модулира брзината на ударот, и на крајот прекинување на инаку континуираниот/линеарен временски тек.

Меѓутоа, Jump Cut во никој случај не е нова техника на монтажа ексклузивна за видео монтажата, но постои уште од почетокот на самото создавање филм и не треба да се потпира само на уредувачко сечење, со многу примери за скокање што се снима во камера/на сет.

До крајот на оваа статија, ќе разберете што е прескокнување при уредување видео и како можете да ги користите во Adobe Premiere Pro, конкретно ние' Ќе бара да симулира минување на време.

Кој го измислил Jump Cut?

Иако многумина може брзо да му заслужат признание на легендарниот Жан Лук Годар за изумот на скокот со неговиот значаен филм Без здив (1960), далеку поточно е да се каже дека тој не ја измислил техниката, но секако го популаризираше и го искористи стручно.

Генезата на оваа неопходна техника потекнува од самиот почеток на самото создавање филм, од друг познат француски филмски пионер, Жорж Мелиес, на неговиот филм „Дамата што исчезнува“ (1896).

Како што приказната вели, г-дин Мелиес работеше на кадар кога му се заглави камерата. Подоцна кога ја прегледал снимката, ја забележал грешката, но бил задоволенсо ефектот што го имаше на ударот. Бидејќи камерата не се помести, ниту хоризонтот, туку само луѓето.

Така техниката „jump cut“ е родена и овековечена засекогаш на тој ден, не толку многу измислена, но навистина создадена од чиста случајност ( колку што се толку многу пронајдоци, толку смешни).

Зошто да користите Jump Cuts?

Има толку многу причини зошто би сакале да користите скок во уредувањето на филмот/видеото. Можеби се сеќавате дека сте ги виделе во некои од вашите најомилени филмови низ годините.

Лично, мислам дека Телма Шунмејкер неверојатно ги користи, особено во Мартин Скорсезе, Заминат (2006). Нејзината употреба овде на техниката е речиси ударна, и секако пример за она што мислам дека се „остри“ или „тврди“ скокови.

Ефектот е намерно застрашувачки и често се совпаѓа со ритамот на музиката или синхроното експлозија на пиштол. Сето тоа на крајот служи за да го привлече гледачот, да го размрда и да ја зголеми тензијата на многу креативен начин.

Уште еден помалку ударен и суптилен пример за нивната употреба во модерното кино може да се види низ Нема земја за старци (2007). Овие помагаат да се придвижи акцијата напред, особено кога Лвелин се подготвува за неговите конфронтации со Антон.

Настрана примери, постојат огромен број начини и причини зошто можеби сакате да ја искористите техниката. Понекогаш, едноставно е да се компресира многу долгоземи (т.е. покажување на некој како се приближува или подалеку од камерата во многу долга снимка, големи се шансите дека можете да смислите десетици примери за ова).

Други времиња, можеби се обидувате да прикажете намерно повторување на дејството во монтажа, каде што актерот тренира и ги гледаме како се обидуваат да подвигот повторно и повторно во истиот амбиент, малку поинаку додека не ги совладаат своите вештина.

И понатаму (во никој случај не обемот на случаите на употреба) можеби ја користите техниката за да ја зголемите емоционалната гравитација во сцената и да му дозволите на гледачот да биде сведок на очајот, гневот и различниот спектар на емоции на некој лик.

Овде особено мислам на Адријан Лин, Неверен (2002) и сцената каде ликот на Дајан Лејн се вози дома во возот откако изневерил, изразувајќи наплив на интензивни емоции, радост, жалење, срам, тага и многу повеќе. Сцена која е значително подобрена со вешто користење на техниката на скокање, и сцена која дополнително ја нагласува извонредната изведба на Лејн.

Без скокот, оваа сцена и безброј други едноставно не би биле исти. Во извесна смисла, можеме да ја искористиме техниката за да ги погледнеме и да ги истакнеме само најважните и клучните моменти од сцената на филмот и патувањето на ликот и да го отфрлиме сето останато.

Како да направам прескокнување во Premiere Pro ?

Додека има многу можни употреби и намери со оватехника, основната акција останува иста, без оглед на форматот или софтверот што се користи.

Далеку највообичаеното би било да го направите тоа во самата низа на уредување, иако постои алтернативен начин што нема да го опфатиме овде користејќи го изворниот монитор. Можеби ќе го опфатиме овој метод во некоја идна статија, но засега ќе се фокусираме на овој клучен метод во линија.

Како што гледате подолу, има континуиран клип (оној каде што сè уште нема применети уредувања или исечоци). Намерата овде е побрзо да се движи низ кадарот и да се воспостави намерно и очигледно поминување на времето. За да го сториме тоа, ќе треба да ја отстраниме содржината на клипот како што е нагласено во илустрираните полиња за ограничување подолу.

Ги направив кроевите униформни (со еднаква должина), но ова е само за илустративни цели и вашите кроеви може да бидат многу различни за да го постигнете ефектот што го сакате.

(Професионален совет : можете да користите комбинација на маркери за однапред да ги одредите вашите точки за сечење, или на самиот клип или на временската линија или и двете. Нема да ги користиме овде, но можеби ќе ви биде корисно да го користите за прецизност на рамката овде.)

За да го исечете клипот, можете едноставно да ја користите алатката blade за рачно спојување на секоја песна , или можете да ја користите неизмерно моќната функција на копчињата за кратенки „Додај уредување на сите песни“ . Ако сè уште го немате ова мапирано или ако не сте го користелепретходно, одете до вашето мени „Кратенки на тастатурата“ и побарајте го како што е прикажано подолу.

Кога ќе го сторите тоа, вашето копче за кратенка најверојатно ќе се разликува од моето, бидејќи јас го поставив моето да биде едно копче, „S“ (промена јас понизно и темелно препорачувам, го користам со години).

Оваа техника е многу супериорна во однос на рачното сечење со алатката со сечило и неизмерно побрза со оглед на тоа што може да пресече цел куп траки (прилично корисна кога имате 20 или повеќе активни траки и треба да направите комплексно прескокнување или дотерување на сите нив).

Откако ќе се решите за вашиот метод и ќе ги направите исечоците, треба да останете со снимка што изгледа вака, со вкупно седум сегменти од снимката:

Ако имате снимката горе се сече така, тогаш останува само еден чекор, а тоа е да ги избришеме и отсечеме сегментите што сакаме да ги отстраниме за да ја создадеме секвенцата на скокање.

Една едноставна и лесна техника што може да ви помогне да ги сортирате деловите од видеото што сакате да ги задржите од оние што сакате да ги отсечете е да ги подигнете планираните бришења на слојот V2 над вашиот примарен слој за песна V1, како што е илустрирано погоре.

Ова не е неопходно, но ако правите сложени исечоци, може да помогне да се визуелизираат сегментите што ги отстранувате. Друг метод би бил да се означат деловите со различна боја, но ова може да биде повеќе чекори отколку што е потребно за целите насоздавајќи скок рез овде.

Ниту вие не треба да го преместувате аудиото, бидејќи и ние ќе го отсечеме, но можете да го зачувате на место доколку е потребно со заклучување на сите аудио записи пред бришењето. Ова би било многу поинакво уредување, а не сакаме да го имплементираме овде, но доволно е да се каже дека опцијата да го сториме тоа секако постои.

Сега, едноставно излазирајте ги комбинираните избори или кликнете на видеото или на аудиото (ако вашите клипови се поврзани, моите не се, како што можете да видите погоре) за да го дофатите целиот регион на секој исечен дел.

Професионален совет: Ако сакате да ги изберете сите три сегменти одеднаш, едноставно користете ја алатката ласо и држете го shift низ вашиот избор, и отпуштете го глувчето, поставете го курсорот над следниот дел и кликнете повторно, сето тоа додека го држите копчето Shift.

Ако го направите тоа, ќе завршите со избор кој изгледа вака:

Оттука, постојат два методи за отсекување. Иако можете брзо да притиснете на Delete, ќе останете со празен црн простор каде што се отстранети регионите, како што гледате подолу:

Во некои случаи, ова може да биде прифатливо или дури и намерно, но што се однесува до скок-крој, ова не е точно, бидејќи би го прошириле празниот простор помеѓу вашите слики, што не прави многу добар скок-рез, нели?

Поправката е доволно едноставна за да се отстрани и избрише црното место на секоја од нивод овие еден по еден, но ова е знак на почетник, бидејќи ефективно ќе ги удвоите вашите притискања и кликнувања, а со тоа и удвојување на вашите уредувачки активности за нешто што може да се постигне многу побрзо и полесно.

Како да заштедам време и притискање на копчињата и да сечам како професионалец, велите? Едноставно, треба само да ја користите моќната функција Ripple Delete на повеќекратните избори што ги направивме пред рачно бришење. Значи, притиснете undo, и вратете ги селекциите и повторно означете ги/изберете ги како порано.

Сега со сите означени региони, едноставно притиснете ја комбинацијата на копчиња за Ripple Delete и гледајте како самите региони на клипот и црниот простор што инаку би бил оставени во празнината на уредувањата сите исчезнуваат и останува само содржината што сакате да ја зачувате, вака:

Како и досега, ако не сте сигурни каде е кратенката на копчињата, едноставно одете до менито за кратенки на тастатурата („Опција, команда, K“ на Mac) и побарајте „Ripple Delete“ во полето за пребарување вака:

Вашето доделување копчиња нема да биде „D“ како што е моето, како и повторно, го поставив моето да биде едно притискање на тастатурата за брзина и ефикасност, и ако сакате да го следите заедно со мене, понизно предлагам дека е добра идеја да го измените ова во едно копче исто така. Сепак, сигурно може да биде кој било клуч што сакате, а кој веќе не е доделен на друго место.

Во која билослучај, без разлика кој метод за бришење сте го избрале да го примените, сега треба да го отсечете скокот да работи исто како што сте планирале. Честитки, сега можете да скокате како најдобриот од нас, а не ви требаше ни заглавување на камерата за да го постигнете тоа!

Завршни мисли

Сега кога имате цврсто справување со основите и користењето на скокови, подготвени сте да започнете да скокате низ времето и просторот како што ви одговара во вашите уредувања.

Како и со повеќето техники на монтажа, тие се измамнички едноставни, но можат да се користат со исклучителен ефект и со различни намери низ медиумските и филмските жанрови.

Од Шунмејкер до Годар до среќната случајна генеза на самата техника преку случајниот метеж на фотоапаратот на Méliès во 1896 година, нема ограничување за примената на скокање, и нема многу знаци дека оваа техника некогаш ќе биде употребена со.

Филмаџиите пронајдоа безброј креативни начини да ја применат и користат техниката повеќе од еден век, постојано одржувајќи ја свежа и уникатна, а сите знаци укажуваат дека таа ќе биде така и во многу векови. Jump cut е суштинска техника и составен дел од самата ДНК на филмско/видео монтажата, и несомнено тука да остане.

Како и секогаш, ве молиме кажете ни ги вашите размислувања и повратни информации во дел за коментари подолу. Кои се некои од вашите омилени примери за користење скокачки рез? Кој режисер/уредник најдобро ја користи техникатаспоред тебе?