동영상 편집의 점프 컷은 편집자가 샷이나 클립에서 내부 시간의 일부를 제거하여 앞으로 "점프"하여 속도를 조절하지 않고 실시간보다 빠르게 시간이 흐르도록 하는 것입니다. 그리고 궁극적으로 연속적이고 선형적인 시간 흐름을 깨뜨립니다.

그러나 점프 컷은 결코 비디오 편집에만 국한된 새로운 편집 기술이 아니라 영화 제작 초기부터 존재해 왔으며 편집 컷에만 의존할 필요가 없으며 많은 경우가 있습니다. 점프 컷이 카메라/세트에서 촬영되고 있습니다.

이 기사를 마치면 동영상 편집에서 점프 컷이 무엇인지, Adobe Premiere Pro에서 점프 컷을 어떻게 사용할 수 있는지, 특히 우리는 ' 시간의 흐름을 시뮬레이션하려고 할 것입니다.

누가 점프 컷을 발명했습니까?

많은 사람들이 전설적인 장 뤽 고다르(Jean Luc Godard)의 독창적인 영화인 Breathless(1960)에서 점프 컷을 발명했다고 빠르게 인정할 수 있지만 그가 점프 컷 기술을 발명하지 않았다고 말하는 것이 훨씬 더 사실입니다. 그것을 대중화하고 전문적으로 사용했습니다.

이 없어서는 안 될 기술의 기원은 프랑스 영화의 또 다른 선구자인 조르주 멜리에스의 <사라지는 여인>(1896)에 나오는 영화 제작의 초기부터 시작됩니다. 멜리에스 씨는 카메라가 막혔을 때 사진 작업을 하고 있었습니다. 나중에 영상을 검토할 때 그는 오류를 발견했지만 만족했습니다.샷에 영향을 미쳤습니다. 카메라도 스카이라인도 움직이지 않고 사람만 움직였기 때문입니다.

따라서 "점프 컷" 기술이 탄생했고 그 날 영원히 불멸하게 되었습니다. 많은 발명품이 그렇듯이 충분히 재미있습니다).

점프 컷을 사용하는 이유는 무엇입니까?

영화/동영상 편집에 점프 컷을 사용하려는 이유는 매우 많습니다. 몇 년 동안 가장 좋아하는 영화에서 본 것을 기억할 것입니다.

개인적으로는 Thelma Schoonmaker가 특히 Martin Scorcese의 The Departed(2006)에서 이를 엄청나게 사용했다고 생각합니다. 여기에서 그녀의 기술 사용은 거의 충격적이며 확실히 "날카로운" 또는 "강한" 점프 컷이라고 생각하는 것의 예입니다.

이 효과는 의도적으로 거슬리며 종종 음악의 비트 또는 권총의 동시 폭발과 일치합니다. 이 모든 것은 궁극적으로 시청자를 끌어들이고, 불안하게 만들고, 매우 창의적인 방식으로 긴장을 고조시키는 역할을 합니다.

노인을 위한 나라는 없다(2007) 전체에서 현대 영화에서 사용되는 덜 충격적이고 미묘한 또 다른 예를 볼 수 있습니다. 이는 특히 Llwellyn이 Anton과의 대결을 준비할 때 작업을 진행하는 데 도움이 됩니다.

예는 제쳐두고 이 기술을 사용하려는 이유와 방법은 무수히 많습니다. 때로는 매우 긴 파일을 압축하는 것입니다.테이크(즉, 매우 긴 샷에서 누군가가 카메라에서 더 가까이 또는 더 멀리 움직이는 것을 보여주는 경우, 이에 대한 수십 가지 예를 생각할 수 있습니다).

다른 경우에는 배우가 훈련하는 몽타주에서 동작의 의도적인 반복을 보여주려고 할 수 있습니다. 배우가 같은 설정에서 몇 번이고 위업을 시도하는 것을 볼 수 있습니다. 기술.

그리고 더 나아가(사용 사례의 범위는 아님) 장면에서 감정의 중력을 높이고 시청자가 절망, 분노 및 다양한 감정 스펙트럼을 목격할 수 있도록 하는 기술을 사용할 수 있습니다.

여기서 특히 Adrian Lyne의 Unfaithful(2002)이 생각나는데 Diane Lane의 캐릭터가 바람을 피운 후 기차를 타고 집으로 돌아가는 장면이 격렬하게 감정을 표현하며 기쁨, 후회, 부끄러움, 슬픔 등. 점프 컷 기술을 능숙하게 사용하여 크게 향상된 장면과 Lane의 뛰어난 성능을 더욱 강조하는 장면.

점프 컷이 없었다면 이 장면과 수많은 다른 장면이 같을 수 없습니다. 어떤 의미에서 우리는 영화의 장면과 캐릭터의 여정에서 가장 중요하고 핵심적인 순간만 엿보고 강조하고 나머지는 모두 버릴 수 있는 기술을 사용할 수 있습니다.

Premiere Pro에서 점프 컷을 만드는 방법 ?

이것에는 많은 가능한 용도와 의도가 있지만형식이나 사용 중인 소프트웨어에 관계없이 기본 동작은 동일하게 유지됩니다.

지금까지 가장 일반적인 방법은 편집 시퀀스 자체에서 그렇게 하는 것이지만 여기서는 소스 모니터를 활용하는 다른 방법을 다루지 않을 것입니다. 향후 기사에서 이 방법을 다룰 수도 있지만 당분간은 이 핵심 인라인 방법에 중점을 둘 것입니다.

아래에서 볼 수 있듯이 연속 클립(아직 적용된 편집이나 컷이 없는 클립)이 있습니다. 여기에서의 의도는 샷을 더 빨리 진행하고 의도적이고 분명한 시간 흐름을 설정하는 것입니다. 그러기 위해서는 아래 그림의 경계 상자에 강조 표시된 대로 클립 콘텐츠를 제거해야 합니다.

(동일한 길이의) 컷을 균일하게 만들었지만 이것은 단지 설명을 위한 목적일 뿐이며 의도한 효과를 얻기 위해 컷이 크게 다를 수 있습니다.

(프로 팁 : 마커 조합을 사용하여 클립 자체나 타임라인에서 자르기 지점을 미리 결정할 수 있습니다. 여기서는 둘 다 사용하지 않겠지만 여기서 프레임 정확도를 위해 사용하면 도움이 될 수 있습니다.)

클립을 자르려면 블레이드 도구를 사용하여 각 트랙을 수동으로 연결하면 됩니다. , 또는 매우 강력한 바로 가기 키 기능 "모든 트랙에 편집 추가" 를 사용할 수 있습니다. 아직 매핑하지 않았거나 사용하지 않은 경우이전에는 "단축키" 메뉴로 이동하여 아래와 같이 검색합니다.

그렇게 하면 바로 가기 키가 내 키와 다를 수 있습니다. 내 키는 "S" 라는 단일 키로 맞춤 설정했기 때문입니다. 철저하게 추천합니다. 몇 년 동안 사용했습니다).

이 기술은 블레이드 도구를 사용하여 수동으로 절단하는 것보다 훨씬 우수하며 전체 트랙 스택을 절단할 수 있다는 점을 감안할 때 훨씬 더 빠릅니다(20개 이상의 활성 트랙이 있고 복잡한 점프 컷 또는 모든 트림).

방법을 결정하고 컷을 만들고 나면 총 7개의 샷 세그먼트가 있는 다음과 같은 샷이 남게 됩니다.

다음과 같은 경우 위의 샷은 이렇게 잘라냅니다. 그러면 한 단계만 남았습니다. 점프 컷 시퀀스를 만들기 위해 제거하려는 세그먼트를 삭제하고 잘라내는 것입니다.

간단하고 쉬운 기술 제거하려는 비디오 섹션에서 유지하려는 비디오 섹션을 정렬하는 데 도움이 되는 방법은 위의 그림과 같이 의도한 삭제를 기본 V1 트랙 레이어 위의 V2 레이어로 들어 올리는 것입니다.

필수는 아니지만 복잡한 절단을 수행하는 경우 제거할 세그먼트를 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또 다른 방법은 섹션에 다른 색상으로 레이블을 지정하는 것이지만 이는 목적에 필요한 것보다 더 많은 단계가 될 수 있습니다.여기에 점프 컷을 만듭니다.

오디오도 잘라낼 것이기 때문에 이동할 필요가 없지만 필요한 경우 삭제하기 전에 모든 오디오 트랙을 잠가서 제자리에 유지할 수 있습니다. 이것은 매우 다른 편집이며 여기서 구현하려고 하지 않지만 그렇게 할 수 있는 옵션이 확실히 존재한다는 점만 말씀드리면 충분합니다.

이제 결합된 선택 항목을 단순히 올가미로 연결하거나 비디오 또는 오디오(위에서 볼 수 있듯이 클립이 링크된 경우 내 클립은 링크되지 않음)를 클릭하여 각 컷 섹션의 전체 영역을 가져옵니다.

프로 팁: 한 번에 세 개의 세그먼트를 모두 선택하려면 올가미 도구를 사용하고 선택한 부분 전체에서 Shift 키를 누른 상태에서 마우스를 놓고 커서를 다음 섹션 위로 이동한 다음 Shift 키를 누른 상태에서 다시 클릭합니다.

그렇게 하면 다음과 같은 선택 항목이 표시됩니다.

여기서 이것들을 잘라내는 두 가지 방법이 있습니다. 간단하게 삭제를 누르면 아래와 같이 영역이 제거된 빈 검은색 공간이 남게 됩니다.

어떤 경우에는 이것이 허용되거나 의도적일 수도 있습니다. 그러나 점프 컷과 관련하여 이미지 사이의 빈 공간을 확장했기 때문에 이것은 정확하지 않습니다. 이것은 매우 좋은 점프 컷을 만들지 않습니다. 그렇죠?

수정은 각각의 검은색 공간을 제거하고 삭제하기에 충분히 쉽습니다.키 입력과 클릭을 효과적으로 두 배로 늘리고 훨씬 더 빠르고 쉽게 달성할 수 있는 작업을 위해 편집 작업을 두 배로 늘리게 되므로 이것은 초보자의 표시입니다.

시간과 키 입력을 절약하고 전문가처럼 자르려면 어떻게 해야 합니까? 당신은 말합니까? 간단합니다. 수동으로 삭제하기 전에 여러 선택 항목에 강력한 잔물결 삭제 기능만 사용하면 됩니다. 따라서 실행 취소를 누르고 선택 항목을 복원하고 이전과 같이 다시 강조 표시/다시 선택하십시오.

이제 강조 표시된 모든 영역에서 잔물결 삭제 의 키 조합을 누르고 클립 영역 자체 와 그렇지 않은 검은색 공간을 확인하십시오. 편집 내용이 모두 사라지고 다음과 같이 보존하려는 콘텐츠만 남게 됩니다. 키보드 단축키 메뉴(Mac의 경우 "Option, Command, K")를 선택하고 검색 상자에서 다음과 같이 "Ripple Delete"를 검색합니다.

키 할당은 "D"가 아닙니다. 내 것과 마찬가지로 속도와 효율성을 위해 내 키를 단일 키 입력으로 설정했으며 저를 따라하고 싶다면 단일 키 입력으로 수정하는 것이 좋습니다. 또한. 그러나 이미 다른 곳에 할당되지 않은 키가 될 수 있습니다.

모든어떤 삭제 방법을 사용하든 이제 의도한 대로 점프 컷이 작동해야 합니다. 축하합니다. 이제 우리 중 최고처럼 점프 컷을 할 수 있고 이를 달성하기 위해 카메라 잼이 필요하지 않았습니다!

최종 생각

이제 기본 사항에 대해 확고한 핸들을 갖췄습니다. 점프 컷을 사용하면 편집 내용에 맞게 시간과 공간을 뛰어넘을 수 있습니다.

대부분의 편집 기술이 그렇듯이, 매우 간단하지만 매체와 영화 장르 전반에 걸쳐 다양한 의도와 뛰어난 효과를 내기 위해 사용할 수 있습니다.

Scoonmaker에서 Godard에 이르기까지 1896년 Méliès의 우연한 카메라 잼을 통해 기술 자체의 행복한 우연한 기원에 이르기까지 점프 컷의 적용에는 제한이 없으며 이 기술이 사용되지 않을 것이라는 징후는 거의 없습니다. 와 함께.

영화 제작자들은 100년이 넘는 시간 동안 기술을 적용하고 휘두르는 수많은 창의적인 방법을 찾아내어 지속적으로 신선하고 독특하게 유지했으며 모든 징후는 앞으로 수세기 동안 그렇게 될 것임을 나타냅니다. 점프 컷은 필수 기술이자 영화/동영상 편집의 DNA에서 없어서는 안 될 부분이며 의심할 여지 없이 여기에 남을 것입니다.

항상 그렇듯이 의견과 피드백을 아래 댓글 섹션. 점프 컷 사용의 가장 좋아하는 예는 무엇입니까? 이 기술을 가장 잘 활용하는 감독/편집자는 누구입니까?당신의 생각은?