Un Jump Cut în editarea video este momentul în care editorul elimină o secțiune de timp interior dintr-o secvență sau dintr-un clip, creând astfel un "salt" înainte, forțând timpul să treacă mai repede decât în timp real, fără a modula viteza de filmare și, în cele din urmă, rupând fluxul de timp continuu/linear.

Cu toate acestea, Jump Cut nu este în niciun caz o tehnică de editare nouă, exclusivă pentru editarea video, ci există încă de la începuturile cinematografiei și nu trebuie să se bazeze doar pe tăierea editorială, multe cazuri de jump cut fiind filmate în cameră/pe platou.

Până la sfârșitul acestui articol, veți înțelege ce este un jump cut în editarea video și cum îl puteți folosi în Adobe Premiere Pro, mai exact vom căuta să simulăm o trecere a timpului.

Cine a inventat Jump Cut?

Deși mulți se grăbesc să-i atribuie legendarului Jean Luc Godard invenția "jump cut" cu filmul său de referință Breathless (1960), este mult mai adevărat să spunem că nu el a inventat tehnica, dar cu siguranță a popularizat-o și a făcut uz de ea ca un expert.

Geneza acestei tehnici indispensabile datează încă de la începuturile cinematografiei, de la un alt celebru pionier francez al filmului, Georges Méliès, în filmul său, The Vanishing Lady (1896).

După cum se povestește, domnul Méliès lucra la o filmare când camera sa s-a blocat. Mai târziu, când a revăzut imaginile, a observat eroarea, dar a fost mulțumit de efectul pe care l-a avut asupra filmării. Deoarece camera nu se mișcase, nici linia orizontului, ci doar oamenii.

Astfel, tehnica "jump cut" s-a născut și a fost imortalizată pentru totdeauna în acea zi, nu atât inventată, cât creată din pură întâmplare (așa cum se întâmplă cu multe invenții, destul de ciudat).

De ce să folosiți Jump Cuts?

Există atât de multe motive pentru care ați dori să folosiți un jump cut în montajul filmului/video. Poate vă amintiți că le-ați văzut în unele dintre filmele dvs. preferate de-a lungul anilor.

Personal, cred că Thelma Schoonmaker le folosește în mod incredibil, mai ales în filmul lui Martin Scorcese, The Departed (2006). Tehnica folosită aici este aproape percutantă și, cu siguranță, un exemplu a ceea ce eu consider a fi "sharp" sau "hard" jump cuts.

Efectul este intenționat strident și adesea coincide cu ritmul muzicii sau cu explozia sincronă a unui pistol, toate acestea având rolul de a atrage spectatorul, de a-l tulbura și de a crește tensiunea într-un mod foarte creativ.

Un alt exemplu mai puțin percutant și mai subtil de utilizare a acestora în cinematografia modernă poate fi văzut de-a lungul filmului No Country for Old Men (2007). Acestea ajută la avansarea acțiunii, în special atunci când Llwellyn se pregătește pentru confruntările cu Anton.

Lăsând la o parte exemplele, există o multitudine de moduri și motive pentru care ați putea dori să utilizați această tehnică. Uneori, este vorba pur și simplu de a comprima o dublă foarte lungă (de exemplu, arătând pe cineva care se apropie sau se îndepărtează de cameră într-un cadru foarte lung, sunt șanse să vă puteți gândi la zeci de exemple de acest fel).

Alteori, s-ar putea să căutați să arătați o repetiție deliberată a acțiunii într-un montaj, în care un actor se antrenează și îl vedem încercând o performanță din nou și din nou în același cadru, în mod ușor diferit, până când își stăpânește abilitatea.

Și mai departe (și nu este vorba de toate cazurile de utilizare), este posibil să folosiți tehnica pentru a spori gravitatea emoțională a unei scene și pentru a permite spectatorului să fie martor la disperarea, furia și spectrul variat de emoții ale unui personaj.

Aici mă gândesc în special la filmul lui Adrian Lyne, Unfaithful (2002), și la scena în care personajul lui Diane Lane se întoarce acasă cu trenul după ce a înșelat-o, exprimând o avalanșă de emoții intense, bucurie, regret, rușine, tristețe și multe altele. O scenă care este foarte bine pusă în valoare prin folosirea abilă a tehnicii jump cut și care accentuează și mai mult interpretarea superbă a lui Lane.

Fără jump cut, această scenă și nenumărate altele pur și simplu nu ar fi fost la fel. Într-un sens, putem folosi această tehnică pentru a întrevedea și a evidenția doar cele mai importante și cheie momente ale scenei unui film și ale călătoriei personajului și să eliminăm restul.

Cum se face un Jump Cut în Premiere Pro?

Deși există multe utilizări și intenții posibile pentru această tehnică, acțiunea fundamentală rămâne aceeași, indiferent de formatul sau de software-ul utilizat.

De departe, cea mai comună ar fi să faceți acest lucru în secvența de editare în sine, deși există o metodă alternativă pe care nu o vom aborda aici, utilizând monitorul sursă. Poate că vom aborda această metodă într-un articol viitor, dar deocamdată ne vom concentra pe această metodă cheie în linie.

După cum vedeți mai jos, există un clip continuu (unul în care nu există încă montaj sau tăieturi aplicate). Intenția aici este de a ne mișca mai repede prin cadru și de a stabili o trecere deliberată și evidentă a timpului. Pentru a face acest lucru, va trebui să eliminăm conținutul clipului, așa cum este evidențiat în casetele de delimitare ilustrate mai jos.

Am făcut tăieturile uniforme (de lungime egală), dar acest lucru este doar în scop ilustrativ, iar tăieturile dvs. pot fi extrem de diferite pentru a obține efectul dorit.

(Sfat pro : Puteți folosi o combinație de markeri pentru a vă predetermina punctele de tăiere, fie pe clipul în sine, fie pe linia de timp, fie pe ambele. Nu le vom folosi aici, dar s-ar putea să vă fie util să le folosiți pentru acuratețea cadrelor aici).

Pentru a tăia clipul, puteți utiliza pur și simplu instrumentul blade pentru a îmbina manual fiecare piesă sau puteți utiliza funcția imens de puternică a tastei de comandă rapidă "Add Edit to All Tracks" Dacă nu aveți încă această hartă sau dacă nu ați mai folosit-o până acum, navigați la pagina dvs. "Comenzi rapide de la tastatură" și căutați-l, după cum se arată mai jos.

Când faceți acest lucru, tasta de comandă rapidă va fi probabil diferită de a mea, deoarece eu am setat-o în mod personalizat pentru a fi o singură tastă, "S" (o schimbare pe care o recomand cu umilință și cu toată seriozitatea, eu o folosesc de ani de zile).

Această tehnică este net superioară decupării manuale cu unealta cu lamă și extrem de rapidă, având în vedere că poate tăia o întreagă stivă de piste (foarte utilă atunci când aveți 20 sau mai multe piste active și trebuie să faceți o tăietură de salt complexă sau să le tăiați pe toate).

După ce ați stabilit metoda și ați făcut tăieturile, ar trebui să rămâneți cu un plan care să arate așa, cu șapte segmente de plan în total:

Dacă ai filmul de mai sus tăiat astfel, mai rămâne un singur pas de făcut, și anume să ștergem și să tăiem segmentele pe care dorim să le eliminăm pentru a crea secvența de salt.

O tehnică simplă și ușoară care vă poate ajuta să separați secțiunile video pe care doriți să le păstrați de cele pe care doriți să le tăiați este să ridicați ștergerile dorite pe stratul V2 de deasupra stratului principal al pistei V1, așa cum este ilustrat mai sus.

Acest lucru nu este necesar, dar, dacă efectuați tăieturi complexe, vă poate ajuta să vizualizați segmentele pe care le eliminați. O altă metodă ar fi să etichetați secțiunile cu o culoare diferită, dar acest lucru poate fi mai mulți pași decât este necesar în scopul creării unei tăieturi de salt aici.

Nu este nevoie să mutați nici partea audio, deoarece o vom tăia și pe aceasta, dar ați putea să o păstrați pe loc, dacă este necesar, blocând toate pistele audio înainte de ștergere. Aceasta ar fi o editare foarte diferită și nu dorim să o implementăm aici, dar este suficient să spunem că opțiunea de a face acest lucru există cu siguranță.

Acum, pur și simplu luați cu lasso selecțiile combinate sau faceți clic fie pe video, fie pe audio (dacă clipurile dvs. sunt legate, ale mele nu sunt, după cum puteți vedea mai sus) pentru a lua întreaga regiune a fiecărei secțiuni tăiate.

Sfat profesional: Dacă doriți să selectați toate cele trei segmente deodată, utilizați instrumentul lasso și țineți apăsată tasta shift pe toată durata selecției, apoi eliberați mouse-ul, treceți cursorul peste următoarea secțiune și faceți clic din nou, tot ținând apăsată tasta shift.

Dacă faceți acest lucru, veți obține o selecție care va arăta astfel:

De aici există două metode de a le elimina. Deși vă puteți grăbi să apăsați pur și simplu butonul de ștergere, veți rămâne cu un spațiu negru gol acolo unde au fost eliminate regiunile, așa cum vedeți mai jos:

În unele cazuri, acest lucru poate fi acceptabil sau chiar intenționat, dar, în ceea ce privește un jump cut, acest lucru nu este corect, deoarece veți avea un spațiu gol extins între imagini, ceea ce nu este un jump cut foarte bun, nu-i așa?

Soluția este destul de simplă: îndepărtați și ștergeți spațiul negru de pe fiecare dintre acestea, una câte una, dar acest lucru este semnul unui novice, deoarece vă veți dubla efectiv apăsările de taste și clicurile și, prin urmare, vă veți dubla acțiunile editoriale pentru ceva ce ar putea fi realizat mult mai rapid și mai ușor.

Cum economisesc timp și tastaturi și cum pot tăia ca un profesionist, Simplu, trebuie doar să folosiți puternicul și foarte puternicul Ripple Delete pe multiplele selecții pe care le făcusem înainte de a le șterge manual. Așadar, apăsați pe Anulare și restabiliți selecțiile și re-subliniați/re-selectați-le ca înainte.

Acum, cu toate regiunile evidențiate, trebuie doar să apăsați combinația de taste pentru Ripple Delete , și urmăriți cum regiunile clipului se și Spațiul negru care ar fi rămas altfel în golul de editare dispare și rămâne doar conținutul pe care doriți să îl păstrați, astfel:

Ca și înainte, dacă nu sunteți sigur unde se află comanda rapidă, accesați meniul de comenzi rapide de la tastatură ("Option, Command, K" pe Mac) și căutați "Ripple Delete" în caseta de căutare, astfel:

Atribuția ta de cheie nu va fi "D" așa cum este și a mea, deoarece, din nou, am setat-o pe a mea să fie o singură apăsare de tastă pentru viteză și eficiență, iar dacă doriți să mă urmați, vă sugerez cu umilință că este o idee bună să o modificați și pe aceasta la o singură apăsare de tastă. Cu toate acestea, poate fi cu siguranță orice tastă pe care o doriți și care nu este deja atribuită în altă parte.

În orice caz, indiferent de metoda de ștergere pe care ați ales să o folosiți, ar trebui să aveți acum un jump cut care să funcționeze exact așa cum ați dorit. Felicitări, acum puteți face jump cut ca cei mai buni dintre noi și nici nu ați avut nevoie de o cameră blocată pentru a realiza acest lucru!

Gânduri finale

Acum, că știți foarte bine cum să folosiți și să folosiți salturile, sunteți gata să începeți să săriți în timp și spațiu, după cum considerați necesar în montajele dumneavoastră.

Ca și în cazul majorității tehnicilor de editare, acestea sunt înșelător de simple, dar pot fi folosite cu efecte excepționale și cu intenții variate în toate genurile de film și de mediu.

De la Schoonmaker la Godard și până la fericita geneză accidentală a tehnicii în sine, prin blocajul fortuit al camerei lui Méliès în 1896, nu există limite în ceea ce privește aplicarea unui jump cut și nu există prea multe semne că se va renunța vreodată la această tehnică.

Regizorii au găsit nenumărate moduri creative de a aplica și de a folosi această tehnică de peste un secol, menținând-o mereu proaspătă și unică, și toate semnele arată că așa va fi pentru multe secole de acum încolo. Jump cut este o tehnică esențială și o parte integrantă a ADN-ului montajului de film/video și, fără îndoială, va rămâne aici.

Ca întotdeauna, vă rugăm să ne spuneți părerile și feedback-ul dvs. în secțiunea de comentarii de mai jos. Care sunt exemplele dvs. preferate de utilizare a jump cut-ului? Care regizor/editor folosește cel mai bine această tehnică, în opinia dvs.?