Skočni rez pri montaži videa pomeni, da montažer iz posnetka ali posnetka odstrani del notranjega časa in tako ustvari "skok" naprej, zaradi česar čas mine hitreje kot v realnem času, ne da bi spremenil hitrost posnetka, in s tem prekine sicer neprekinjen/linearen časovni tok.

Vendar pa skočni rez nikakor ni nova montažna tehnika, ki bi bila značilna samo za video montažo, temveč je prisotna že od začetka filmskega ustvarjanja in ni nujno, da temelji samo na montažnem rezanju, saj so številni primeri skočnih rezov posneti s kamero/na snemanju.

Do konca tega članka boste razumeli, kaj je skočni rez pri urejanju videa in kako ga lahko uporabite v programu Adobe Premiere Pro, zlasti za simulacijo poteka časa.

Kdo je izumil skočni rez?

Čeprav številni za iznajditelja skokovitega reza hitro označijo legendarnega Jeana Luca Godarda, ki je v svojem temeljnem filmu Brez diha (1960) izumil skokoviti rez, je veliko bolj pravilno reči, da te tehnike ni izumil on, temveč jo je vsekakor populariziral in strokovno uporabil.

Začetki te nepogrešljive tehnike segajo v sam začetek filmskega ustvarjanja, in sicer od Georgesa Mélièsa, drugega slavnega francoskega filmskega pionirja, pri njegovem filmu Izginjajoča dama (1896).

Kot pravi zgodba, je gospod Méliès pripravljal posnetek, ko se mu je kamera zataknila. Pozneje, ko je pregledoval posnetke, je opazil napako, vendar je bil zadovoljen z učinkom, ki ga je imela na posnetek. Ker se kamera ni premaknila, prav tako ne obzorje, temveč le ljudje.

Tako se je rodila tehnika "jump cut", ki se je tistega dne za vedno zapisala v zgodovino, saj ni bila toliko izumljena, temveč je nastala po naključju (kot je smešno, da je tako veliko izumov).

Zakaj uporabljati skočne reze?

Obstaja veliko razlogov, zakaj bi želeli v svojem filmu/video montaži uporabiti skočni rez. Morda se spomnite, da ste jih videli v nekaterih svojih najljubših filmih v preteklih letih.

Osebno menim, da jih Thelma Schoonmaker neverjetno uporablja, zlasti v filmu Martina Scorceseja The Departed (2006). Njena uporaba te tehnike je skoraj udarna in je vsekakor primer tega, kar se mi zdi "ostrega" ali "trdega" skoka.

Učinek je namerno pretresljiv in pogosto sovpada z ritmom glasbe ali sinhronim strelom iz pištole. Vse to gledalca pritegne, ga vznemiri in na zelo ustvarjalen način poveča napetost.

Še en manj udaren in subtilen primer njihove uporabe v sodobnem filmu lahko opazimo v filmu Ni dežele za starce (No Country for Old Men, 2007). Ti pomagajo premikati dogajanje naprej, zlasti ko se Llwellyn pripravlja na soočenje z Antonom.

Včasih gre preprosto za stiskanje zelo dolgega posnetka (npr. prikaz nekoga, ki se približuje ali oddaljuje od kamere v zelo dolgem posnetku; verjetno si lahko zamislite na desetine takšnih primerov).

V drugih primerih želite prikazati namerno ponavljanje dejanja v montaži, ko igralec trenira in ga vidimo, kako v istem okolju vedno znova poskuša opraviti neko dejanje, vendar nekoliko drugače, dokler ne osvoji svoje spretnosti.

In še več (kar nikakor ni vse, kar se lahko uporablja), tehniko lahko uporabite za povečanje čustvene teže prizora in gledalcu omogočite, da je priča obupu, jezi in raznolikemu spektru čustev lika.

Pri tem imam v mislih predvsem film Adriana Lynea Nezvesta (Unfaithful, 2002) in prizor, v katerem se lik Diane Lane po prevarah vozi z vlakom domov in izraža plaz močnih čustev, veselja, obžalovanja, sramu, žalosti in drugih. Prizor, ki je močno okrepljen s spretno uporabo tehnike skoka in ki še bolj poudari odlično igro Laneove.

Brez skokovitega reza ta prizor in nešteto drugih preprosto ne bi bili enaki. Na neki način lahko s to tehniko opazujemo in poudarjamo le najpomembnejše in ključne trenutke filmskega prizora in potovanja lika, vse ostalo pa zavržemo.

Kako naredim skočni rez v programu Premiere Pro?

Čeprav obstaja veliko možnosti uporabe in namenov te tehnike, ostaja temeljno dejanje enako, ne glede na format ali uporabljeno programsko opremo.

Daleč najpogosteje bi to storili v samem zaporedju urejanja, čeprav obstaja alternativni način, ki ga tukaj ne bomo obravnavali z uporabo izvornega monitorja. Morda bomo to metodo obravnavali v prihodnjem članku, vendar se bomo za zdaj osredotočili na to ključno metodo v vrstici.

Kot vidite spodaj, gre za neprekinjen posnetek (pri katerem še niso uporabljeni nobeni prikroji ali izrezi). Namen je, da se hitreje premaknemo skozi posnetek ter vzpostavimo namerno in očitno minevanje časa. V ta namen moramo odstraniti vsebino posnetka, kot je poudarjeno v prikazanih omejitvenih poljih spodaj.

Reze sem naredil enotne (enako dolge), vendar je to le za ponazoritev in vaši rezi so lahko zelo različni, da bi dosegli želeni učinek.

(Nasvet za strokovnjake : Za vnaprejšnje določanje točk izreza lahko uporabite kombinacijo označevalnikov na samem posnetku ali na časovnici ali oboje. Tu jih ne bomo uporabljali, vendar vam bo to morda koristilo za natančnost kadrov.)

Za rezanje posnetka lahko preprosto uporabite orodje za rezilo in ročno združite vsako sled ali pa uporabite izjemno zmogljivo funkcijo bližnjice. "Dodaj urejanje v vse skladbe" Če tega še nimate ali če ga še niste uporabili, pojdite v svoj "Bližnjice na tipkovnici" in ga poiščite, kot je prikazano spodaj.

Ko to storite, se bo vaša tipka bližnjice verjetno razlikovala od moje, saj sem po meri nastavil eno tipko, "S" (sprememba, ki jo ponižno in temeljito priporočam, uporabljam jo že več let).

Ta tehnika je veliko boljša od ročnega rezanja z orodjem za rezilo in je izjemno hitrejša, saj lahko z njo prerežete celoten kup sledi (zelo koristno, če imate 20 ali več aktivnih sledi in morate opraviti zapleten rez s preskokom ali obrezati vse sledi).

Ko izberete svojo metodo in opravite izreze, boste dobili posnetek, ki bo videti takole, s skupno sedmimi segmenti posnetka:

Če imate zgornji posnetek tako razrezan, vam preostane le še en korak, in sicer izbris in izrez segmentov, ki jih želimo odstraniti, da bi ustvarili zaporedje skokovitega reza.

Ena preprosta in enostavna tehnika, ki vam lahko pomaga razvrstiti dele videoposnetka, ki jih želite ohraniti, od tistih, ki jih želite izrezati, je, da nameravane izbrise dvignete v plast V2 nad primarno plast V1, kot je prikazano zgoraj.

To ni potrebno, vendar lahko pri zapletenih rezih pomaga pri vizualizaciji odsekov, ki jih odstranjujete. Druga metoda bi bila, da odseke označite z različno barvo, vendar je to morda več korakov, kot je potrebno za namene ustvarjanja skočnega reza na tem mestu.

Tudi zvoka vam ni treba premikati, saj ga bomo izrezali, vendar ga lahko po potrebi ohranite na mestu, tako da pred brisanjem zaklenete vse zvočne sledi. To bi bilo zelo drugačno urejanje, ki ga tukaj ne želimo izvajati, vendar je dovolj, da povemo, da ta možnost vsekakor obstaja.

Sedaj preprosto z lasom označite združene izbire ali kliknite na videoposnetek ali zvočni posnetek (če so vaši posnetki povezani, moji niso, kot lahko vidite zgoraj), da zajamete celotno območje posameznega izrezanega dela.

Strokovni nasvet: Če želite izbrati vse tri segmente naenkrat, uporabite orodje laso in držite tipko Shift ves čas izbire, nato pa spustite miško, se s kazalcem pomaknite nad naslednji del in znova kliknite, pri tem pa držite tipko Shift.

Če to storite, bo izbor videti takole:

Od tu naprej jih lahko odstranite na dva načina. Čeprav boste morda hitro pritisnili gumb za brisanje, bo na mestu odstranjenih regij ostal prazen črn prostor, kot je prikazano spodaj:

V nekaterih primerih je to lahko sprejemljivo ali celo namerno, vendar v primeru skokovitega reza to ni pravilno, saj bi se med slikami razširil prazen prostor, kar pa ni ravno dober skok, kajne?

Popravek je dovolj enostaven, če odstranite in izbrišete črni prostor na vseh teh mestih zaporedoma, vendar je to znak začetnika, saj boste dejansko podvojili pritiske tipk in klikanje ter s tem podvojili uredniška dejanja za nekaj, kar bi lahko dosegli veliko hitreje in enostavneje.

Kako lahko prihranim čas in pritiske tipk ter režem kot profesionalec, pravite? Preprosto, uporabite le izjemno zmogljiv Ripple Delete funkcijo za več izbir, ki smo jih naredili pred ročnim brisanjem. Zato pritisnite razveljavitev in obnovite izbire ter jih ponovno označite/izberite kot prej.

Zdaj z vsemi označenimi regijami preprosto pritisnite kombinacijo tipk za Ripple Delete in si oglejte, kako se regije v posnetku same in . črni prostori, ki bi sicer ostali v praznini urejanja, izginejo in ostane samo vsebina, ki jo želite ohraniti, kot je ta:

Če ne veste, kje je bližnjica, se tako kot prej odpravite v meni bližnjic na tipkovnici ("Option, Command, K" v Macu) in v polju za iskanje poiščite "Ripple Delete":

Vaša ključna naloga ne bo "D" kot je moja, saj sem jo zaradi hitrosti in učinkovitosti nastavil na en sam pritisk tipke, in če želite slediti meni, ponižno predlagam, da je dobro, da tudi to spremenite na en sam pritisk tipke. Vsekakor pa je to lahko katera koli tipka, ki jo želite in ni že dodeljena drugje.

V vsakem primeru, ne glede na to, katero metodo izbrisa ste izbrali, bi moral preskokni rez zdaj delovati tako, kot ste si zamislili. Čestitamo, zdaj lahko preskočite kot najboljši med nami in za to tudi niste potrebovali zataknjenega fotoaparata!

Končne misli

Zdaj, ko dobro poznate osnove in uporabo skokovnih rezov, ste pripravljeni, da začnete skakati skozi čas in prostor, kot se vam zdi primerno pri montaži.

Kot večina tehnik montaže so tudi te tehnike zelo preproste, vendar jih je mogoče uporabiti z izjemnim učinkom in različnimi nameni v različnih medijih in filmskih žanrih.

Od Schoonmakerjeve do Godarda in srečne naključne geneze same tehnike, ki jo je leta 1896 povzročil Mélièsov naključni zastoj kamere, je uporaba skokovitega reza neomejena in nič ne kaže, da se bo ta tehnika kdaj opustila.

Filmski ustvarjalci že več kot stoletje najdejo nešteto ustvarjalnih načinov za uporabo in uporabo te tehnike, s čimer jo ohranjajo svežo in edinstveno, in vse kaže, da bo tako tudi v prihodnjih stoletjih. Skočni rez je bistvena tehnika in sestavni del DNK filmske/video montaže, ki bo nedvomno ostala.

Kot vedno nam sporočite svoje mnenje in povratne informacije v spodnjem razdelku s komentarji. Kateri so vaši najljubši primeri uporabe preskoka? Kateri režiser/montažer po vašem mnenju najbolje uporablja to tehniko?