Video kurgusunda Jump Cut, kurgucunun bir çekim veya klipten iç zamanın bir bölümünü çıkarması ve böylece ileriye doğru bir "atlama" yaratması, çekimin hızını değiştirmeden zamanı gerçek zamandan daha hızlı geçmeye zorlaması ve sonuçta normalde sürekli/doğrusal olan zaman akışını bozmasıdır.

Ancak Jump Cut hiçbir şekilde video kurgusuna özel yeni bir kurgu tekniği değildir, film yapımının başlangıcından beri vardır ve yalnızca kurgusal kurguya dayanması gerekmez; birçok jump cut örneği kamerada/sette çekilmiştir.

Bu makalenin sonunda, video düzenlemede atlamalı kesmenin ne olduğunu ve Adobe Premiere Pro'da bunları nasıl kullanabileceğinizi anlayacaksınız, özellikle de zaman geçişini simüle etmeye çalışacağız.

Jump Cut'ı Kim İcat Etti?

Pek çok kişi efsanevi Jean Luc Godard'ın çığır açan filmi Breathless (Nefes Nefese, 1960) ile jump cut'ı icat ettiğini düşünse de, Godard'ın bu tekniği icat etmediğini, ancak popülerleştirdiğini ve ustaca kullandığını söylemek çok daha doğru olur.

Bu vazgeçilmez tekniğin doğuşu, film yapımının başlangıcından, bir başka ünlü Fransız film öncüsü Georges Méliès'in The Vanishing Lady (1896) adlı filmine kadar uzanır.

Hikayeye göre, Bay Méliès bir çekim üzerinde çalışırken kamerası tutukluk yapmış. Daha sonra çekimi gözden geçirirken hatayı fark etmiş ama bunun çekim üzerinde yarattığı etkiden memnun kalmış. Çünkü kamera hareket etmemiş, ufuk çizgisi de değişmemiş, sadece insanlar hareket etmiş.

Böylece "jump cut" tekniği doğdu ve o gün sonsuza dek ölümsüzleşti, icat edilmekten çok tamamen tesadüfen yaratıldı (pek çok icat gibi, yeterince komik).

Neden Jump Cuts Kullanılmalı?

Film/video kurgunuzda atlamalı kesme kullanmak istemeniz için pek çok neden vardır. Bunları yıllar boyunca en sevdiğiniz filmlerden bazılarında gördüğünüzü hatırlayabilirsiniz.

Şahsen Thelma Schoonmaker'ın özellikle Martin Scorcese'nin Köstebek (The Departed, 2006) filminde bu tekniği inanılmaz bir şekilde kullandığını düşünüyorum. Burada kullandığı teknik neredeyse vurucu ve kesinlikle "keskin" ya da "sert" jump cut'lara bir örnek.

Bu etki kasıtlı olarak sarsıcıdır ve genellikle müziğin ritmiyle ya da bir tabancanın eşzamanlı patlamasıyla çakışır. Tüm bunlar sonuçta izleyiciyi içine çekmeye, tedirgin etmeye ve gerilimi çok yaratıcı bir şekilde tırmandırmaya hizmet eder.

Modern sinemadaki kullanımlarının daha az vurucu ve ince bir örneği de No Country for Old Men (2007) boyunca görülebilir. Bunlar, özellikle Llwellyn Anton ile yüzleşmeye hazırlanırken aksiyonun ilerlemesine yardımcı olur.

Örnekler bir yana, tekniği kullanmak isteyebileceğiniz sayısız yol ve neden vardır. Bazen çok uzun bir çekimi sıkıştırmak için kullanılır (örneğin, çok uzun bir çekimde birinin kameraya yaklaşmasını veya uzaklaşmasını göstermek, muhtemelen bunun düzinelerce örneğini düşünebilirsiniz).

Diğer zamanlarda, bir montajda eylemin kasıtlı olarak tekrarlanmasını göstermek isteyebilirsiniz; burada bir oyuncu eğitim görmektedir ve becerilerinde ustalaşana kadar aynı ortamda, biraz farklı bir şekilde bir beceriyi tekrar tekrar denediklerini görürüz.

Ve daha da ötesi (hiçbir şekilde kullanım durumlarının kapsamı değildir) tekniği bir sahnedeki duygusal ağırlığı artırmak ve izleyicinin bir karakterin umutsuzluğuna, öfkesine ve çeşitli duygu yelpazesine tanık olmasına izin vermek için kullanıyor olabilirsiniz.

Burada özellikle Adrian Lyne'in Sadakatsiz (2002) filmini ve Diane Lane'in karakterinin aldatıldıktan sonra trenle eve dönerken, sevinç, pişmanlık, utanç, üzüntü ve daha birçok yoğun duyguyu ifade ettiği sahneyi düşünüyorum. Atlama kesmesi tekniğinin ustaca kullanılmasıyla büyük ölçüde geliştirilmiş ve Lane'in mükemmel performansını daha da vurgulayan bir sahne.

Jump cut olmasaydı, bu sahne ve sayısız diğerleri aynı olmazdı. Bir anlamda, bu tekniği bir film sahnesinin ve karakterin yolculuğunun yalnızca en önemli ve kilit anlarını görüp vurgulamak ve geri kalan her şeyi atmak için kullanabiliriz.

Premiere Pro'da Nasıl Jump Cut Yapabilirim?

Bu tekniğin birçok olası kullanımı ve amacı olsa da, kullanılan format veya yazılımdan bağımsız olarak temel eylem aynı kalır.

En yaygın olanı bunu düzenleme sekansınızın kendisinde yapmaktır, ancak burada kaynak monitörünü kullanarak ele almayacağımız alternatif bir yol da vardır. Belki bu yöntemi gelecekteki bir makalede ele alacağız, ancak şimdilik bu anahtar satır içi yönteme odaklanacağız.

Aşağıda gördüğünüz gibi, sürekli bir klip var (henüz düzenleme veya kesme uygulanmamış bir klip). Buradaki amaç, çekimde daha hızlı ilerlemek ve kasıtlı ve bariz bir zaman geçişi sağlamaktır. Bunu yapmak için, aşağıdaki resimli sınırlayıcı kutularda vurgulandığı gibi klip içeriğini kaldırmamız gerekecek.

Kesimleri tek tip (eşit uzunlukta) yaptım, ancak bu yalnızca örnekleme amaçlıdır ve sizin kesimleriniz, amaçladığınız etkiyi elde etmek için çılgınca farklı olabilir.

(Profesyonel ipucu : Kesme noktalarınızı önceden belirlemek için klibin kendisinde veya zaman çizelgesinde ya da her ikisinde birden işaretleyicilerin bir kombinasyonunu kullanabilirsiniz. Bunları burada kullanmayacağız, ancak burada kare doğruluğu için bunu kullanmayı yararlı bulabilirsiniz).

Klibi kesmek için bıçak aracını kullanarak her bir parçayı manuel olarak ekleyebilir veya son derece güçlü kısayol tuşu işlevini kullanabilirsiniz "Düzenlemeyi Tüm Parçalara Ekle" Bunu henüz eşleştirmediyseniz veya daha önce kullanmadıysanız "Klavye Kısayolları" menüsüne gidin ve aşağıda gösterildiği gibi arayın.

Bunu yaptığınızda, kısayol tuşunuz muhtemelen benimkinden farklı olacaktır, çünkü ben benimkini tek bir tuş olacak şekilde özel olarak ayarladım, "S" (naçizane ve kesinlikle tavsiye ettiğim bir değişiklik, yıllardır kullanıyorum).

Bu teknik, bıçak aracıyla manuel olarak kesmekten çok daha üstündür ve tüm bir parça yığınını kesebildiği için son derece hızlıdır (20 veya daha fazla aktif parçanız olduğunda ve karmaşık bir atlama kesimi yapmanız veya hepsine kırpmanız gerektiğinde oldukça yararlıdır).

Yönteminize karar verdikten ve kesimleri yaptıktan sonra, toplamda yedi çekim bölümünden oluşan aşağıdaki gibi bir çekim elde etmeniz gerekir:

Yukarıdaki çekimi bu şekilde kestiyseniz, geriye tek bir adım kalıyor ve o da atlamalı kesme sekansını oluşturmak için çıkarmak istediğimiz bölümleri silmek ve kesmek.

Saklamak istediğiniz video bölümlerini kesmek istediklerinizden ayırmanıza yardımcı olabilecek basit ve kolay bir teknik, yukarıda gösterildiği gibi, amaçlanan silme işlemlerini birincil V1 parça katmanınızın üzerindeki V2 katmanına kaldırmaktır.

Bu gerekli değildir, ancak karmaşık kesimler yapıyorsanız, kaldırdığınız bölümleri görselleştirmenize yardımcı olabilir. Başka bir yöntem de bölümleri farklı bir renkle etiketlemek olabilir, ancak bu, burada bir atlama kesimi oluşturmak için gerekenden daha fazla adım olabilir.

Sesi de keseceğimiz için taşımanıza gerek yok, ancak gerekirse silmeden önce tüm ses parçalarını kilitleyerek yerinde koruyabilirsiniz. Bu çok farklı bir düzenleme olacaktır ve burada uygulamaya çalışmıyoruz, ancak bunu yapma seçeneğinin kesinlikle var olduğunu söylemek yeterli.

Şimdi, kesilen her bölümün tüm bölgesini almak için birleştirilmiş seçimleri kementle yakalayın veya videoya ya da sese tıklayın (klipleriniz bağlantılıysa, yukarıda gördüğünüz gibi benimkiler bağlantılı değil).

Profesyonel ipucu: Üç segmenti de aynı anda seçmek isterseniz, kement aracını kullanın ve seçiminiz boyunca shift tuşunu basılı tutun ve fareyi bırakın, imlecinizi bir sonraki bölümün üzerine getirin ve shift tuşunu basılı tutarken tekrar tıklayın.

Bunu yaparsanız, aşağıdaki gibi görünen bir seçim elde edersiniz:

Buradan sonra bunları kesmek için iki yöntem vardır. Sil tuşuna basmanız yeterli olsa da, aşağıda gördüğünüz gibi bölgelerin kaldırıldığı yerde boş siyah alan kalacaktır:

Bazı durumlarda bu kabul edilebilir ve hatta kasıtlı olabilir, ancak bir atlama kesmesi söz konusu olduğunda, bu doğru değildir, çünkü görüntüleriniz arasında uzun bir boşluk bırakmış olursunuz, bu da çok iyi bir atlama kesmesi yapmaz, değil mi?

Düzeltme, bunların her birindeki siyah alanı tek tek kaldırmak ve silmek için yeterince kolaydır, ancak bu bir aceminin işaretidir, çünkü tuş vuruşlarınızı ve tıklamanızı etkili bir şekilde iki katına çıkarırsınız ve böylece çok daha hızlı ve daha kolay elde edilebilecek bir şey için editoryal eylemlerinizi iki katına çıkarırsınız.

Zamandan ve tuş vuruşlarından nasıl tasarruf edebilirim ve bir profesyonel gibi nasıl kesim yapabilirim? Çok basit, tek yapmanız gereken uber güçlü Dalgalanma Silme işlevini manuel olarak silmeden önce yaptığımız çoklu seçimlere uygulayın. Bu nedenle, geri al düğmesine basın ve seçimleri geri yükleyin ve daha önce olduğu gibi yeniden vurgulayın / yeniden seçin.

Şimdi vurgulanan tüm bölgelerle birlikte, aşağıdaki tuş kombinasyonuna basmanız yeterlidir Dalgalanma Silme ve klip bölgelerinin kendilerini nasıl gösterdiğini izleyin ve Aksi takdirde düzenlemelerin boşluğunda kalacak olan siyah alan ortadan kalkar ve size sadece korumak istediğiniz içerik kalır, işte böyle:

Daha önce olduğu gibi, tuş kısayolunun nerede olduğundan emin değilseniz, klavye kısayolları menüsüne gidin ("Option, Command, K" Mac'te) ve arama kutusunda "Ripple Delete" ifadesini şu şekilde arayın:

Anahtar göreviniz şu şekilde olmayacaktır "D" Benimkinde olduğu gibi, yine benimkini hız ve verimlilik için tek bir tuş olarak ayarladım ve benimle birlikte takip etmek istiyorsanız, naçizane bunu da tek bir tuş olarak değiştirmenin iyi bir fikir olduğunu öneririm. Ancak, kesinlikle başka bir yere atanmamış istediğiniz herhangi bir tuş olabilir.

Her halükarda, hangi silme yöntemini kullanmayı seçmiş olursanız olun, artık atlamalı kesmenin tam istediğiniz gibi çalışıyor olması gerekir. Tebrikler, artık en iyilerimiz gibi atlamalı kesme yapabiliyorsunuz ve bunu başarmak için bir kamera sıkışmasına da ihtiyacınız yok!

Son Düşünceler

Artık atlama kesmelerinin temelleri ve kullanımı hakkında sağlam bir bilgiye sahip olduğunuza göre, kurgularınızda uygun gördüğünüz şekilde zamanda ve mekanda atlamaya başlamaya hazırsınız demektir.

Çoğu kurgu tekniğinde olduğu gibi, aldatıcı bir şekilde basittirler, ancak medya ve film türleri boyunca olağanüstü etki ve çeşitli amaçlar için kullanılabilirler.

Schoonmaker'dan Godard'a ve 1896'da Méliès'in tesadüfi kamera sıkışmasıyla tekniğin kendisinin mutlu tesadüfi oluşumuna kadar, jump cut uygulamasının sınırı yoktur ve bu teknikten vazgeçileceğine dair çok az işaret vardır.

Film yapımcıları yüzyılı aşkın bir süredir bu tekniği uygulamak ve kullanmak için sayısız yaratıcı yol buldular, tekniği sürekli taze ve benzersiz tuttular ve tüm işaretler önümüzdeki yüzyıllar boyunca da böyle olacağına işaret ediyor. Jump cut temel bir tekniktir ve film/video kurgusunun DNA'sının ayrılmaz bir parçasıdır ve şüphesiz burada kalacaktır.

Her zaman olduğu gibi, lütfen aşağıdaki yorumlar bölümünde düşüncelerinizi ve geri bildirimlerinizi bize bildirin. Jump cut kullanımının en sevdiğiniz örneklerinden bazıları nelerdir? Sizce hangi yönetmen / editör bu tekniği en iyi şekilde kullanıyor?