តារាងមាតិកា
ការកាត់តវីដេអូក្នុង Jump Cut គឺជាពេលដែលកម្មវិធីនិពន្ធយកផ្នែកនៃម៉ោងខាងក្នុងចេញពីការថត ឬឈុតមួយ ហើយដូច្នេះបង្កើត "លោត" ទៅមុខ ដោយបង្ខំឱ្យពេលវេលាឆ្លងកាត់លឿនជាងពេលវេលាពិតដោយមិនកែប្រែល្បឿន នៃការបាញ់ ហើយទីបំផុតបំបែកលំហូរពេលវេលាបន្ត/លីនេអ៊ែរ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Jump Cut មិនមែនជាបច្ចេកទេសកាត់តថ្មីផ្តាច់មុខសម្រាប់ការកាត់តវីដេអូនោះទេ ប៉ុន្តែមានតាំងពីការចាប់ផ្តើមនៃការផលិតភាពយន្តដោយខ្លួនឯង ហើយមិនចាំបាច់ពឹងផ្អែកលើការកាត់តផ្នែកវិចារណកថាតែមួយមុខនោះទេ ជាមួយនឹងឧទាហរណ៍ជាច្រើន នៃការកាត់លោតកំពុងត្រូវបានថតនៅក្នុងកាមេរ៉ា/នៅលើឈុត។
នៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទនេះ អ្នកនឹងយល់ពីអ្វីដែលការកាត់លោតគឺជាការកាត់តវីដេអូ និងរបៀបដែលអ្នកអាចប្រើពួកវានៅក្នុង Adobe Premiere Pro ជាពិសេសយើង នឹងកំពុងស្វែងរកការក្លែងធ្វើការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា។
តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើត Jump Cut?
ខណៈដែលមនុស្សជាច្រើនប្រហែលជាឆាប់ផ្តល់កិត្តិយសដល់រឿងព្រេងនិទាន Jean Luc Godard ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតនៃការលោតកាត់ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្ត Breathless (1960) របស់គាត់ វាជាការពិតជាងក្នុងការនិយាយថាគាត់មិនបានបង្កើតបច្ចេកទេសនោះទេ ប៉ុន្តែប្រាកដណាស់ ពេញនិយម និងធ្វើឱ្យអ្នកជំនាញប្រើវា។
ដើមកំណើតនៃបច្ចេកទេសដែលមិនអាចខ្វះបាននេះ ចាប់ផ្តើមពីពេលព្រឹកព្រលឹមនៃការបង្កើតខ្សែភាពយន្តដោយខ្លួនឯង ពីអ្នកត្រួសត្រាយភាពយន្តបារាំងដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ Georges Méliès នៅលើខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់ The Vanishing Lady (1896)។
ក្នុងនាមជា ដំណើររឿងទៅ លោក Méliès កំពុងធ្វើការថតនៅពេលដែលកាមេរ៉ារបស់គាត់ជាប់គាំង។ ក្រោយមកពេលពិនិត្យមើលវីដេអូនោះ គាត់បានកត់សម្គាល់ឃើញកំហុស ប៉ុន្តែគាត់ពេញចិត្តជាមួយនឹងឥទ្ធិពលដែលវាមានលើការបាញ់។ ដោយសារកាមេរ៉ាមិនបានផ្លាស់ទី ឬជើងមេឃទេ ប៉ុន្តែមានតែមនុស្សប៉ុណ្ណោះ។
ដូច្នេះបច្ចេកទេស "លោតកាត់" បានកើត និងអមតៈជារៀងរហូតនៅថ្ងៃនោះ មិនមែនត្រូវបានបង្កើតច្រើនទេ ប៉ុន្តែពិតជាបង្កើតឡើងដោយចៃដន្យ ( ដូចជាការច្នៃប្រឌិតជាច្រើន គួរឱ្យអស់សំណើចណាស់)។
ហេតុអ្វីត្រូវប្រើ Jump Cuts?
មានហេតុផលជាច្រើនដែលអ្នកចង់ប្រើកាត់លោតក្នុងការកែសម្រួលភាពយន្ត/វីដេអូរបស់អ្នក។ អ្នកប្រហែលជាចាំថាបានឃើញពួកគេនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលអ្នកចូលចិត្តបំផុតក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះ។
ដោយផ្ទាល់ខ្លួន ខ្ញុំគិតថា Thelma Schoonmaker ប្រើប្រាស់ពួកវាមិនគួរឱ្យជឿ ជាពិសេសនៅក្នុង Martin Scorcese's, The Departed (2006)។ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសរបស់នាងនៅទីនេះគឺស្ទើរតែមានការយល់ឃើញ ហើយពិតជាឧទាហរណ៍នៃអ្វីដែលខ្ញុំគិតថាជាការលោតកាត់ "ស្រួច" ឬ "រឹង"។
ឥទ្ធិពលនេះកំពុងផ្ទុះឡើងដោយចេតនា ហើយជាញឹកញាប់ស្របពេលជាមួយនឹងការវាយរបស់តន្ត្រី ឬការផ្ទុះកាំភ្លើងស្របគ្នា។ អ្វីទាំងអស់នៅទីបំផុតមានតួនាទីទាក់ទាញអ្នកមើលឱ្យចូលទៅក្នុង បន្ធូរបន្ថយភាពតានតឹងរបស់ពួកគេ និងបង្កើនភាពតានតឹងក្នុងវិធីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។
ឧទាហរណ៍មួយទៀតដែលមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ និងស្រើបស្រាលនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេនៅក្នុងរោងកុនទំនើបអាចត្រូវបានគេមើលឃើញទូទាំង No Country for Old Men (2007)។ ទាំងនេះជួយជំរុញសកម្មភាពទៅមុខ ជាពិសេសនៅពេលដែល Llwellyn កំពុងរៀបចំសម្រាប់ការប្រឈមមុខដាក់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ Anton ។
ឧទាហរណ៍ក្រៅពីនេះ មានវិធីជាច្រើន និងហេតុផលដែលអ្នកប្រហែលជាចង់ប្រើបច្ចេកទេសនេះ។ ពេលខ្លះ វាគ្រាន់តែជាការបង្ហាប់ឱ្យបានយូរណាស់។យក (ឧ. បង្ហាញនរណាម្នាក់ផ្លាស់ទីទៅជិត ឬឆ្ងាយជាងកាមេរ៉ា នៅក្នុងការថតដ៏វែងឆ្ងាយ ឱកាសដែលអ្នកអាចគិតពីឧទាហរណ៍រាប់សិបនៃការនេះ)។
ពេលផ្សេងទៀត អ្នកអាចនឹងកំពុងស្វែងរកការបង្ហាញសកម្មភាពដដែលៗដោយចេតនានៅក្នុង montage ដែលជាកន្លែងដែលតារាសម្តែងកំពុងហ្វឹកហាត់ ហើយយើងឃើញពួកគេព្យាយាមសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងការកំណត់ដូចគ្នា ខុសគ្នាបន្តិចបន្តួចរហូតដល់ពួកគេធ្វើជាម្ចាស់របស់ពួកគេ ជំនាញ។
ហើយបន្ថែមទៀត (ដោយមិនគិតពីទំហំនៃករណីប្រើប្រាស់) អ្នកអាចនឹងកំពុងប្រើបច្ចេកទេសដើម្បីបង្កើនទំនាញនៃអារម្មណ៍នៅក្នុងឈុតមួយ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលមើលឃើញពីភាពអស់សង្ឃឹម កំហឹង និងវិសាលគមនៃអារម្មណ៍ផ្សេងៗគ្នា។ នៃតួអង្គមួយ។
ជាពិសេសនៅទីនេះ ខ្ញុំកំពុងគិតពីរឿង Adrian Lyne's, Unfaithful (2002) និងឈុតដែលតួអង្គ Diane Lane កំពុងជិះទៅផ្ទះនៅលើរថភ្លើង បន្ទាប់ពីចាញ់បោក បង្ហាញពីអារម្មណ៍ច្របូកច្របល់។ ភាពរីករាយ ការសោកស្ដាយ ការអាម៉ាស់ ការសោកសៅ និងច្រើនទៀត។ ឈុតឆាកមួយដែលត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងខ្លាំងតាមរយៈការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសកាត់លោតចេញ ហើយឈុតមួយដែលបញ្ជាក់ពីការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Lane ។
បើគ្មានការកាត់តទេ ឈុតនេះ និងឈុតផ្សេងទៀតរាប់មិនអស់នឹងមិនដូចគ្នាទេ។ ក្នុងន័យមួយ យើងអាចប្រើបច្ចេកទេសដើម្បីមើល និងរំលេចតែពេលដ៏សំខាន់ និងសំខាន់នៃឈុតឆាកនៃភាពយន្ត និងដំណើររបស់តួអង្គ ហើយបោះបង់អ្វីដែលនៅសល់។
តើខ្ញុំធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកាត់ផ្តាច់ក្នុងកម្មវិធី Premiere Pro ?
ខណៈពេលដែលមានការប្រើប្រាស់ និងចេតនាជាច្រើនដែលអាចធ្វើទៅបានជាមួយនេះ។បច្ចេកទេស សកម្មភាពជាមូលដ្ឋាននៅតែដដែល ដោយមិនគិតពីទម្រង់ ឬកម្មវិធីដែលកំពុងប្រើ។
រហូតមកដល់ពេលនេះ ធម្មតាបំផុតគឺដើម្បីធ្វើដូច្នេះនៅក្នុងលំដាប់កែសម្រួលរបស់អ្នកផ្ទាល់ ទោះបីជាមានវិធីជំនួសដែលយើងនឹងមិនគ្របដណ្តប់នៅទីនេះដោយប្រើម៉ូនីទ័រប្រភពក៏ដោយ។ ប្រហែលជាយើងនឹងរៀបរាប់អំពីវិធីសាស្ត្រនេះនៅក្នុងអត្ថបទនាពេលអនាគត ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ យើងនឹងផ្តោតលើវិធីសាស្ត្រសំខាន់ក្នុងបន្ទាត់នេះ។
ដូចដែលអ្នកឃើញខាងក្រោម មានឈុតបន្ត (មួយដែលមិនទាន់មានការកែសម្រួល ឬកាត់តនៅឡើយទេ)។ ចេតនានៅទីនេះគឺដើម្បីផ្លាស់ទីតាមរយៈការបាញ់លឿនជាងមុន និងបង្កើតការឆ្លងកាត់ដោយចេតនា និងជាក់ស្តែង។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ យើងនឹងត្រូវលុបមាតិកាឈុតដូចដែលបានបន្លិចក្នុងប្រអប់ដែលបានបង្ហាញខាងក្រោម។
ខ្ញុំបានធ្វើឱ្យការកាត់ឯកសណ្ឋាន (មានប្រវែងស្មើគ្នា) ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែសម្រាប់គោលបំណងបង្ហាញប៉ុណ្ណោះ ហើយការកាត់របស់អ្នកអាចមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធិភាពដែលអ្នកចង់បាន។
(ព័ត៌មានជំនួយ ៖ អ្នកអាចប្រើបន្សំនៃសញ្ញាសម្គាល់ដើម្បីកំណត់ចំណុចកាត់របស់អ្នកជាមុន ទាំងនៅលើឈុតខ្លួនឯង ឬនៅលើបន្ទាត់ពេលវេលា ឬ ទាំងពីរ។ យើងនឹងមិនប្រើពួកវានៅទីនេះទេ ប៉ុន្តែអ្នកអាចឃើញថាវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវនៃស៊ុមនៅទីនេះ។)
ដើម្បីកាត់ឈុត អ្នកអាចប្រើឧបករណ៍ blade ដើម្បីបំបែកបទនីមួយៗដោយដៃ។ ឬអ្នកអាចប្រើមុខងារគ្រាប់ចុចផ្លូវកាត់ដ៏មានឥទ្ធិពល “បន្ថែមការកែសម្រួលទៅគ្រប់បទ” ។ ប្រសិនបើអ្នកមិនទាន់មានផែនទីនេះនៅឡើយទេ ឬប្រសិនបើអ្នកមិនទាន់បានប្រើវា។ពីមុន រុករកទៅម៉ឺនុយ “ផ្លូវកាត់ក្តារចុច” របស់អ្នក ហើយស្វែងរកវាដូចបានបង្ហាញខាងក្រោម។
នៅពេលអ្នកធ្វើដូច្នេះ សោផ្លូវកាត់របស់អ្នកទំនងជាខុសពីរបស់ខ្ញុំ ដោយសារខ្ញុំបានកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំទៅជាសោតែមួយ “S” (ការផ្លាស់ប្តូរដែលខ្ញុំបន្ទាបខ្លួន ហើយសូមផ្តល់អនុសាសន៍ឱ្យបានល្អិតល្អន់ ខ្ញុំបានប្រើវាអស់ជាច្រើនឆ្នាំ)។
បច្ចេកទេសនេះគឺអស្ចារ្យជាងការកាត់ដោយដៃដោយប្រើឧបករណ៍ blade ហើយលឿនជាងដោយសារវាអាចកាត់តាមជង់ទាំងមូល (មានប្រយោជន៍ណាស់នៅពេលដែលអ្នកមាន 20 បទ ឬច្រើនជាងនេះ ហើយអ្នកត្រូវបង្កើត កាត់ឬកាត់ស្មុគស្មាញដល់ពួកគេទាំងអស់) ។
នៅពេលដែលអ្នកបានដោះស្រាយវិធីសាស្ត្ររបស់អ្នក ហើយធ្វើការកាត់នោះ អ្នកគួរតែទុកការបាញ់ដែលមើលទៅដូចនេះ ជាមួយនឹងផ្នែកចំនួនប្រាំពីរសរុប៖
ប្រសិនបើអ្នកមាន រូបថតខាងលើកាត់ដូចនេះ នៅសល់មួយជំហានទៀត ហើយនោះគឺត្រូវលុប និងកាត់ផ្នែកដែលយើងចង់ដកចេញ ដើម្បីបង្កើតលំដាប់លោតកាត់។
បច្ចេកទេសសាមញ្ញ និងងាយស្រួលមួយ ដែលអាចជួយអ្នកក្នុងការតម្រៀបផ្នែកនៃវីដេអូដែលអ្នកចង់រក្សាទុកពីផ្នែកដែលអ្នកចង់កាត់ចេញ គឺដើម្បីលើកការលុបដែលមានបំណងទៅស្រទាប់ V2 ខាងលើស្រទាប់បទ V1 ចម្បងរបស់អ្នក ដូចដែលបានបង្ហាញខាងលើ។
វាមិនចាំបាច់ទេ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកកំពុងធ្វើការកាត់ស្មុគស្មាញ វាអាចជួយឱ្យមើលឃើញផ្នែកដែលអ្នកកំពុងដកចេញ។ វិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតគឺដើម្បីដាក់ស្លាកផ្នែកដែលមានពណ៌ផ្សេងគ្នា ប៉ុន្តែវាអាចជាជំហានច្រើនជាងការចាំបាច់សម្រាប់គោលបំណងបង្កើតការកាត់លោតនៅទីនេះ។
អ្នកក៏មិនចាំបាច់ផ្លាស់ទីអូឌីយ៉ូដែរ ព្រោះយើងក៏នឹងកាត់វាចេញដែរ ប៉ុន្តែអ្នកអាចរក្សាវាទុកនៅនឹងកន្លែងបើចាំបាច់ដោយចាក់សោបទអូឌីយ៉ូទាំងអស់មុនពេលលុប។ នេះនឹងជាការកែសម្រួលខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ ហើយអ្វីមួយដែលយើងមិនចង់អនុវត្តនៅទីនេះ ប៉ុន្តែវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីនិយាយ ជម្រើសក្នុងការធ្វើដូច្នេះប្រាកដជាមាន។
ឥឡូវនេះ គ្រាន់តែកាត់បន្ថយការជ្រើសរើសរួមបញ្ចូលគ្នា ឬចុចលើវីដេអូ ឬអូឌីយ៉ូ (ប្រសិនបើឈុតរបស់អ្នកត្រូវបានភ្ជាប់ របស់ខ្ញុំមិនមែនជារបស់ខ្ញុំ ដូចដែលអ្នកអាចឃើញខាងលើ) ដើម្បីចាប់យកតំបន់ទាំងមូលនៃផ្នែកកាត់នីមួយៗ។
ជំនួយណែនាំ៖ ប្រសិនបើអ្នកចង់ជ្រើសរើសផ្នែកទាំងបីក្នុងពេលតែមួយ គ្រាន់តែប្រើឧបករណ៍ lasso ហើយសង្កត់ shift ពេញការជ្រើសរើសរបស់អ្នក ហើយ លែងកណ្តុរ ដាក់ទស្សន៍ទ្រនិចរបស់អ្នកនៅលើផ្នែកបន្ទាប់ ហើយចុចម្តងទៀត ខណៈពេលដែលសង្កត់គ្រាប់ចុចប្តូរ។
ប្រសិនបើអ្នកធ្វើដូច្នេះ អ្នកនឹងបញ្ចប់ដោយជម្រើសដែលមើលទៅដូចនេះ៖ <3 
ពីទីនេះ មានវិធីពីរយ៉ាងក្នុងការកាត់វាចោល។ ខណៈពេលដែលអ្នកអាចចុចលុបបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស អ្នកនឹងត្រូវទុកចន្លោះខ្មៅទទេ ដែលតំបន់ត្រូវបានដកចេញ ដូចអ្នកឃើញខាងក្រោម៖
ក្នុងករណីខ្លះ វាអាចទទួលយកបាន ឬសូម្បីតែចេតនា។ ប៉ុន្តែទាក់ទងនឹងការកាត់លោត នេះមិនត្រឹមត្រូវទេ ព្រោះថាអ្នកនឹងពង្រីកចន្លោះទទេរវាងរូបភាពរបស់អ្នក ដែលវាមិនបង្កើតការកាត់លោតបានល្អណាស់ តើវាទេ?
ការជួសជុលគឺងាយស្រួលគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការលុប និងលុបចន្លោះខ្មៅនៅលើនីមួយៗពីមួយទៅមួយ ប៉ុន្តែនេះគឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃអ្នកថ្មីថ្មោង ព្រោះអ្នកនឹងបង្កើនការចុចគ្រាប់ចុចរបស់អ្នកពីរដង និងចុចយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព ហើយដូច្នេះបង្កើនសកម្មភាពវិចារណកថារបស់អ្នកទ្វេដងសម្រាប់អ្វីមួយដែលអាចសម្រេចបានកាន់តែលឿន និងងាយស្រួលជាងមុន។
តើខ្ញុំត្រូវសន្សំពេលវេលា និងការចុចគ្រាប់ចុចដោយរបៀបណា ហើយកាត់ដូចអ្នកជំនាញ អ្នកនិយាយ? សាមញ្ញ អ្នកត្រូវប្រើមុខងារ Ripple Delete ដែលមានអនុភាព uber លើជម្រើសជាច្រើនដែលយើងបានធ្វើមុនពេលលុបដោយដៃ។ ដូច្នេះ សូមចុចមិនធ្វើវិញ ហើយស្ដារការជ្រើសរើសឡើងវិញ ហើយបន្លិច/ជ្រើសរើសវាឡើងវិញដូចមុន។
ឥឡូវនេះជាមួយនឹងតំបន់ដែលបានបន្លិចទាំងអស់ គ្រាន់តែចុចបន្សំគ្រាប់ចុចសម្រាប់ Ripple Delete ហើយមើលថាជាតំបន់ឈុតរបស់ពួកគេ និង ចន្លោះខ្មៅដែលនឹងមាន បន្សល់ទុកនៅក្នុងមោឃៈនៃការកែសម្រួលទាំងអស់បាត់ ហើយអ្នកនៅសល់តែខ្លឹមសារដែលអ្នកចង់រក្សាទុកដូចនេះ៖
ដូចពីមុន ប្រសិនបើអ្នកមិនប្រាកដថាផ្លូវកាត់គន្លឹះនៅទីណាទេ គ្រាន់តែរុករកទៅ ម៉ឺនុយផ្លូវកាត់ក្តារចុច (“ជម្រើស ពាក្យបញ្ជា K” នៅលើ Mac) ហើយស្វែងរក “Ripple Delete” នៅក្នុងប្រអប់ស្វែងរកដូចនេះ៖
ការចាត់ចែងគន្លឹះរបស់អ្នកនឹងមិនត្រូវបាន “D” ទេ ដូចជារបស់ខ្ញុំ ដូចជាម្ដងទៀត ខ្ញុំបានកំណត់របស់ខ្ញុំជាការចុចគ្រាប់ចុចតែមួយសម្រាប់ល្បឿន និងប្រសិទ្ធភាព ហើយប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើតាមជាមួយខ្ញុំ ខ្ញុំសូមផ្ដល់យោបល់ថា វាជាគំនិតល្អក្នុងការកែប្រែវាទៅជាការចុចគ្រាប់ចុចតែមួយ ដូចគ្នា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចជាគន្លឹះណាមួយដែលអ្នកចង់បាន ដែលមិនត្រូវបានផ្តល់ឲ្យនៅកន្លែងផ្សេងទេ។
នៅក្នុងណាមួយ។ក្នុងករណីណាក៏ដោយ វិធីសាស្ត្រលុបណាមួយដែលអ្នកបានជ្រើសរើសដើម្បីប្រើប្រាស់ ឥឡូវនេះអ្នកគួរតែធ្វើការកាត់លោតដូចដែលអ្នកចង់បាន។ សូមអបអរសាទរ ឥឡូវនេះអ្នកអាចលោតកាត់ដូចពួកយើងបានល្អបំផុត ហើយអ្នកមិនត្រូវការការជាប់គាំងកាមេរ៉ាដើម្បីសម្រេចវានោះទេ!
គំនិតចុងក្រោយ
ឥឡូវនេះ អ្នកមានចំណុចខ្លាំងលើមូលដ្ឋាន និងការប្រើប្រាស់ការកាត់លោត អ្នកត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីចាប់ផ្តើមលោតតាមពេលវេលា និងលំហ ដូចដែលអ្នកឃើញថាសមនៅក្នុងការកែសម្រួលរបស់អ្នក។
ដូចទៅនឹងបច្ចេកទេសកែសម្រួលភាគច្រើនដែរ ពួកវាមានលក្ខណៈសាមញ្ញបោកបញ្ឆោត ប៉ុន្តែអាចប្រើដើម្បីមានឥទ្ធិពលពិសេស និងដោយចេតនាផ្សេងៗគ្នាក្នុងប្រភេទភាពយន្ត និងមធ្យម។
ពី Schoonmaker ទៅ Godard ដល់ការបង្កើតដោយចៃដន្យដោយចៃដន្យនៃបច្ចេកទេសដោយខ្លួនវាផ្ទាល់តាមរយៈការស្ទះកាមេរ៉ាសំណាងនៅឆ្នាំ 1896 មិនមានដែនកំណត់ចំពោះការអនុវត្តនៃការកាត់លោតនោះទេ ហើយមានសញ្ញាតិចតួចដែលថាបច្ចេកទេសនេះនឹងត្រូវបានចែកចាយ។ ជាមួយ។
ផលិតករភាពយន្តបានរកឃើញវិធីច្នៃប្រឌិតរាប់មិនអស់ដើម្បីអនុវត្ត និងប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះអស់រយៈពេលជាងមួយសតវត្ស ដោយរក្សាវាឱ្យនៅថ្មី និងប្លែកជានិច្ច ហើយសញ្ញាទាំងអស់ចង្អុលបង្ហាញថាវាកើតឡើងច្រើនសតវត្សទៅមុខទៀត។ ការកាត់លោតគឺជាបច្ចេកទេសសំខាន់មួយ និងជាផ្នែកសំខាន់នៃ DNA នៃការកាត់តភាពយន្ត/វីដេអូ ហើយប្រាកដជានៅទីនេះដើម្បីស្នាក់នៅ។
ដូចដែលធ្លាប់មាន សូមប្រាប់យើងឱ្យដឹងពីគំនិត និងមតិកែលម្អរបស់អ្នកនៅក្នុង ផ្នែកមតិយោបល់ខាងក្រោម។ តើអ្វីខ្លះជាឧទាហរណ៍មួយចំនួនដែលអ្នកចូលចិត្តក្នុងការប្រើកាត់លោត? នាយក/និពន្ធណាដែលប្រើបច្ចេកទេសល្អបំផុតតាមគំនិតរបស់អ្នក?
