Jump Cut trong chỉnh sửa video là khi trình chỉnh sửa loại bỏ một phần thời gian bên trong một cảnh quay hoặc clip và do đó tạo ra một "bước nhảy" về phía trước, buộc thời gian trôi qua nhanh hơn thời gian thực mà không cần điều chỉnh tốc độ của cảnh quay, và cuối cùng phá vỡ dòng thời gian tuyến tính/liên tục khác.

Tuy nhiên, Jump Cut hoàn toàn không phải là một kỹ thuật chỉnh sửa mới dành riêng cho chỉnh sửa video mà đã xuất hiện từ khi bắt đầu làm phim và không cần chỉ dựa vào biên tập, trong nhiều trường hợp cảnh nhảy cắt được quay trong máy ảnh/trên phim trường.

Đến cuối bài viết này, bạn sẽ hiểu thế nào là cảnh cắt nhảy trong chỉnh sửa video và cách bạn có thể sử dụng chúng trong Adobe Premiere Pro, cụ thể là chúng tôi' sẽ tìm cách mô phỏng thời gian trôi qua.

Ai đã phát minh ra Jump Cut?

Mặc dù nhiều người có thể nhanh chóng công nhận huyền thoại Jean Luc Godard là người đã phát minh ra cảnh cắt cảnh trong bộ phim nổi tiếng Breathless (1960) của ông, nhưng nói rằng ông không phát minh ra kỹ thuật này thì đúng hơn nhiều. phổ biến và làm cho chuyên gia sử dụng nó.

Nguồn gốc của kỹ thuật không thể thiếu này bắt nguồn từ buổi bình minh của chính việc làm phim, từ một nhà tiên phong điện ảnh nổi tiếng khác của Pháp, Georges Méliès, trong bộ phim The Vanishing Lady (1896) của ông.

Là chuyện kể rằng, ông Méliès đang thực hiện một cảnh quay thì máy ảnh của ông bị kẹt. Sau đó khi xem lại đoạn phim, anh ấy nhận ra lỗi nhưng rất hài lòngvới hiệu ứng nó có trên ảnh. Vì máy ảnh không di chuyển, cũng không phải đường chân trời, mà chỉ có con người.

Vì vậy, kỹ thuật “jump cut” đã ra đời và bất tử mãi mãi vào ngày hôm đó, không được phát minh nhiều mà thực sự được tạo ra hoàn toàn ngẫu nhiên ( như rất nhiều phát minh, đủ buồn cười).

Tại sao lại sử dụng Jump Cut?

Có rất nhiều lý do khiến bạn muốn sử dụng jump cut trong chỉnh sửa phim/video của mình. Bạn có thể nhớ đã xem chúng trong một số bộ phim yêu thích nhất của mình trong suốt nhiều năm.

Cá nhân tôi nghĩ rằng Thelma Schoonmaker đã sử dụng chúng một cách đáng kinh ngạc, đặc biệt là trong The Departed (2006) của Martin Scorcese. Cách cô ấy sử dụng kỹ thuật này ở đây gần như là bộ gõ, và chắc chắn là một ví dụ về những gì tôi nghĩ là những cú nhảy “sắc nét” hoặc “cứng”.

Hiệu ứng gây chói tai có chủ ý và thường trùng với nhịp điệu của âm nhạc hoặc tiếng nổ đồng bộ của súng lục. Tất cả những điều đó cuối cùng đều nhằm mục đích thu hút người xem, làm họ bối rối và tăng cường sự căng thẳng theo một cách rất sáng tạo.

Có thể thấy một ví dụ khác ít gây ồn ào và tinh tế hơn về cách sử dụng chúng trong điện ảnh hiện đại xuyên suốt No Country for Old Men (2007). Những điều này giúp đẩy hành động về phía trước, đặc biệt là khi Llwellyn đang chuẩn bị cho cuộc đối đầu với Anton.

Bên cạnh các ví dụ, có vô số cách và lý do tại sao bạn có thể muốn sử dụng kỹ thuật này. Đôi khi, nó chỉ đơn giản là để nén một đoạn rất dàichụp (tức là cho thấy ai đó di chuyển lại gần hoặc ra xa máy ảnh trong một cảnh quay rất dài, rất có thể bạn có thể nghĩ ra hàng chục ví dụ về điều này).

Những lúc khác, bạn có thể đang cố gắng thể hiện sự lặp lại có chủ ý của hành động trong một đoạn phim, trong đó một diễn viên đang tập luyện và chúng tôi thấy họ cố gắng lặp đi lặp lại một kỳ tích trong cùng một bối cảnh, hơi khác một chút cho đến khi họ thành thạo kỹ năng.

Và hơn nữa (không có nghĩa là mức độ của các trường hợp sử dụng) bạn có thể đang sử dụng kỹ thuật này để tăng cường độ cảm xúc trong một cảnh và cho phép người xem chứng kiến ​​sự tuyệt vọng, tức giận và nhiều loại cảm xúc khác nhau của một nhân vật.

Đặc biệt ở đây tôi đang nghĩ đến Unfaithful (2002) của Adrian Lyne, và cảnh nhân vật của Diane Lane đang trên chuyến tàu về nhà sau khi lừa dối, thể hiện một loạt cảm xúc mãnh liệt, niềm vui, hối tiếc, xấu hổ, buồn bã và nhiều hơn nữa. Một cảnh được tăng cường đáng kể thông qua việc sử dụng khéo léo kỹ thuật jump cut và một cảnh làm nổi bật hơn nữa màn trình diễn tuyệt vời của Lane.

Nếu không có jump cut, cảnh này và vô số cảnh khác sẽ không giống nhau. Theo một nghĩa nào đó, chúng ta có thể sử dụng kỹ thuật này để chỉ lướt qua và làm nổi bật những khoảnh khắc quan trọng và quan trọng nhất của cảnh trong phim cũng như hành trình của nhân vật và loại bỏ tất cả những phần còn lại.

Làm cách nào để tạo một đoạn cắt cảnh trong Premiere Pro ?

Mặc dù có nhiều mục đích và mục đích sử dụng với điều nàykỹ thuật, hành động cơ bản vẫn giống nhau, bất kể định dạng hoặc phần mềm đang được sử dụng.

Cho đến nay, cách phổ biến nhất là làm như vậy trong chính trình tự chỉnh sửa của bạn, mặc dù có một cách khác mà chúng tôi sẽ không đề cập ở đây bằng cách sử dụng trình giám sát nguồn. Có lẽ chúng tôi sẽ đề cập đến phương pháp này trong một bài viết trong tương lai, nhưng hiện tại chúng tôi sẽ tập trung vào phương pháp nội tuyến chính này.

Như bạn thấy bên dưới, có một đoạn liên tục (đoạn chưa áp dụng chỉnh sửa hoặc cắt). Ý định ở đây là di chuyển qua cảnh quay nhanh hơn và thiết lập một khoảng thời gian trôi qua rõ ràng và có chủ ý. Để làm như vậy, chúng tôi cần xóa nội dung clip như được tô sáng trong các hộp giới hạn minh họa bên dưới.

Tôi đã tạo các vết cắt đồng nhất (có độ dài bằng nhau) nhưng điều này chỉ nhằm mục đích minh họa và các vết cắt của bạn có thể rất khác nhau để đạt được hiệu quả mà bạn mong muốn.

(Mẹo chuyên nghiệp : Bạn có thể sử dụng kết hợp các điểm đánh dấu để xác định trước các điểm cắt của mình, trên chính clip hoặc trên dòng thời gian hoặc cả hai. Chúng tôi sẽ không sử dụng chúng ở đây, nhưng bạn có thể thấy điều này hữu ích để sử dụng cho độ chính xác của khung ở đây.)

Để cắt clip, bạn chỉ cần sử dụng công cụ lưỡi cắt để ghép từng rãnh theo cách thủ công , hoặc bạn có thể sử dụng chức năng phím tắt vô cùng mạnh mẽ “Thêm chỉnh sửa vào tất cả các bản nhạc” . Nếu bạn chưa lập bản đồ này hoặc nếu bạn chưa sử dụng nótrước đó, hãy điều hướng đến trình đơn “Phím tắt” của bạn và tìm kiếm nó như minh họa bên dưới.

Khi bạn làm như vậy, phím tắt của bạn có thể sẽ khác với phím tắt của tôi, vì tôi đã đặt tùy chỉnh của mình thành một phím duy nhất, “S” (tôi khiêm tốn thay đổi và giới thiệu kỹ lưỡng, tôi đã sử dụng nó trong nhiều năm).

Kỹ thuật này vượt trội hơn rất nhiều so với việc cắt thủ công bằng công cụ lưỡi cắt và nhanh hơn rất nhiều vì nó có thể cắt xuyên qua toàn bộ chồng đường (khá hữu ích khi bạn có 20 đường hoạt động trở lên và bạn cần tạo một cắt hoặc cắt nhảy phức tạp cho tất cả chúng).

Sau khi bạn đã ổn định phương pháp của mình và thực hiện các cảnh cắt, bạn sẽ có một cảnh quay như thế này, với tổng cộng bảy phân đoạn cảnh quay:

Nếu bạn có cảnh trên đã cắt như vậy, sau đó chỉ còn một bước nữa là xóa và cắt bỏ các đoạn chúng ta muốn xóa để tạo trình tự cắt nhảy.

Một kỹ thuật đơn giản và dễ dàng Điều đó có thể giúp bạn sắp xếp các phần video mà bạn muốn giữ lại với những phần bạn muốn cắt bỏ là nâng các mục định xóa lên lớp V2 phía trên lớp theo dõi V1 chính của bạn, như được minh họa ở trên.

Điều này là không cần thiết nhưng nếu bạn đang thực hiện các thao tác cắt phức tạp thì có thể giúp hình dung các phân đoạn bạn đang loại bỏ. Một phương pháp khác là dán nhãn các phần bằng một màu khác, nhưng đây có thể là nhiều bước hơn mức cần thiết cho mục đíchtạo một bước nhảy ở đây.

Bạn cũng không cần di chuyển âm thanh vì chúng tôi cũng sẽ cắt âm thanh đó ra, nhưng bạn có thể giữ nguyên âm thanh nếu cần bằng cách khóa tất cả các rãnh âm thanh trước khi xóa. Đây sẽ là một chỉnh sửa rất khác và là chỉnh sửa mà chúng tôi không tìm cách thực hiện ở đây, nhưng đủ để nói rằng, tùy chọn để làm như vậy chắc chắn tồn tại.

Bây giờ, chỉ cần kéo các lựa chọn kết hợp bằng dây thòng lọng hoặc nhấp vào video hoặc âm thanh (nếu các clip của bạn được liên kết, còn của tôi thì không, như bạn có thể thấy ở trên) để lấy toàn bộ vùng của từng phần bị cắt.

Mẹo chuyên nghiệp: Nếu bạn muốn chọn cả ba phân đoạn cùng một lúc, chỉ cần sử dụng công cụ thòng lọng và giữ phím shift trong suốt lựa chọn của mình và nhả chuột, di con trỏ qua phần tiếp theo và nhấp lại, tất cả trong khi giữ phím shift.

Nếu làm như vậy, bạn sẽ nhận được lựa chọn giống như sau:

Từ đây có hai phương pháp cắt bỏ những thứ này. Mặc dù bạn có thể nhanh chóng chỉ cần nhấn xóa, nhưng bạn sẽ để lại khoảng trống màu đen nơi các vùng đã bị xóa, như bạn thấy bên dưới:

Trong một số trường hợp, điều này có thể được chấp nhận hoặc thậm chí là cố ý, nhưng liên quan đến một đoạn cắt nhảy, điều này không chính xác, vì bạn sẽ mở rộng khoảng trống giữa các hình ảnh của mình, điều này không tạo ra một đoạn cắt nhảy rất tốt, phải không?

Cách khắc phục đủ dễ dàng để loại bỏ và xóa khoảng đen trên mỗitừng cái một, nhưng đây là dấu hiệu của người mới, vì bạn sẽ tăng gấp đôi số lần nhấn phím và nhấp chuột một cách hiệu quả, đồng thời tăng gấp đôi các thao tác biên tập của bạn để đạt được điều gì đó có thể đạt được nhanh hơn và dễ dàng hơn nhiều.

Bạn nói làm cách nào để tiết kiệm thời gian và số lần gõ phím cũng như cắt như một người chuyên nghiệp, ? Đơn giản, bạn chỉ cần sử dụng chức năng Xóa Ripple mạnh mẽ trên nhiều lựa chọn mà chúng tôi đã thực hiện trước khi xóa thủ công. Vì vậy, hãy nhấn hoàn tác và khôi phục các lựa chọn và tô sáng lại/chọn lại chúng như trước.

Giờ đây, với tất cả các vùng được đánh dấu, bạn chỉ cần nhấn tổ hợp phím cho Xóa Ripple và xem chính các vùng clip đó và khoảng đen mà lẽ ra sẽ có tất cả các chỉnh sửa đều biến mất và bạn chỉ còn lại nội dung bạn muốn giữ lại, như sau:

Như trước đây, nếu bạn không chắc phím tắt ở đâu, chỉ cần điều hướng đến menu phím tắt (“Option, Command, K” trên Mac) và tìm kiếm “Ripple Delete” trong hộp tìm kiếm như sau:

Gán phím của bạn sẽ không phải là “D” như của tôi, một lần nữa, tôi đã đặt của tôi thành một lần nhấn phím để đạt được tốc độ và hiệu quả, và nếu bạn muốn làm theo tôi, tôi khiêm tốn đề nghị rằng bạn nên sửa đổi điều này thành một lần nhấn phím cũng. Tuy nhiên, nó chắc chắn có thể là bất kỳ khóa nào bạn muốn chưa được chỉ định ở nơi khác.

Trong bất kỳtrong trường hợp, cho dù bạn đã chọn sử dụng phương pháp xóa nào, thì bây giờ bạn sẽ có bước nhảy cắt hoạt động như bạn dự định. Xin chúc mừng, giờ đây bạn có thể nhảy cắt như những người giỏi nhất trong số chúng tôi và bạn cũng không cần phải bị kẹt máy ảnh để đạt được điều đó!

Lời kết

Bây giờ bạn đã nắm chắc những kiến ​​thức cơ bản và sử dụng các đoạn nhảy, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu nhảy qua thời gian và không gian khi bạn thấy phù hợp với các chỉnh sửa của mình.

Giống như hầu hết các kỹ thuật chỉnh sửa, chúng có vẻ đơn giản nhưng có thể được sử dụng để mang lại hiệu quả đặc biệt và với nhiều ý định khác nhau trong các thể loại phim và phương tiện truyền thông.

Từ Schoonmaker đến Godard cho đến sự ra đời tình cờ đầy may mắn của chính kỹ thuật này thông qua việc Méliès tình cờ bị kẹt máy ảnh vào năm 1896, không có giới hạn nào đối với việc áp dụng kỹ thuật cắt nhảy và có rất ít dấu hiệu cho thấy kỹ thuật này sẽ không bao giờ được sử dụng với.

Các nhà làm phim đã tìm ra vô số cách sáng tạo để áp dụng và sử dụng kỹ thuật này trong hơn một thế kỷ, không ngừng giữ cho kỹ thuật này luôn mới mẻ và độc đáo, và tất cả các dấu hiệu đều cho thấy kỹ thuật này sẽ tồn tại trong nhiều thế kỷ tới. Jump cut là một kỹ thuật thiết yếu và là một phần không thể thiếu trong DNA của quá trình chỉnh sửa phim/video và chắc chắn nó sẽ tồn tại mãi mãi.

Như thường lệ, vui lòng cho chúng tôi biết suy nghĩ và phản hồi của bạn trong phần phần bình luận bên dưới. Một số ví dụ yêu thích của bạn về việc sử dụng jump cut là gì? Đạo diễn/biên tập viên nào sử dụng tốt nhất kỹ thuật nàytheo ý kiến ​​của bạn?