'n Jump Cut in videoredigering is wanneer die redigeerder 'n gedeelte van binnetyd van 'n skoot of snit verwyder, en sodoende 'n "sprong" vorentoe skep, wat tyd dwing om vinniger as intyds verby te gaan sonder om die spoed te moduleer van die skoot, en uiteindelik die andersins aaneenlopende/lineêre tydvloei te breek.

Die Jump Cut is egter geensins 'n nuwe redigeringstegniek eksklusief vir videoredigering nie, maar bestaan ​​sedert die begin van filmvervaardiging self, en hoef nie alleen op redaksionele snywerk staat te maak nie, met baie gevalle van sprongsnitte wat in kamera/op stel geskiet word.

Teen die einde van hierdie artikel sal jy verstaan ​​wat 'n sprongsnit in videoredigering is en hoe jy dit in Adobe Premiere Pro kan gebruik, spesifiek ons' Ek sal probeer om 'n verloop van tyd te simuleer.

Wie het die Jump Cut uitgevind?

Terwyl baie dalk vinnig die legendariese Jean Luc Godard met die uitvinding van die sprongsnit met sy seminale film Breathless (1960) erken, is dit veel meer waar om te sê dat hy nie die tegniek uitgevind het nie, maar beslis gewild gemaak en kundige gebruik daarvan gemaak.

Die ontstaan ​​van hierdie onontbeerlike tegniek spruit uit die begin van filmvervaardiging self, van 'n ander bekende Franse filmpionier, Georges Méliès, op sy film, The Vanishing Lady (1896).

As die Die storie lui dat mnr. Méliès aan 'n skoot gewerk het toe sy kamera vasgeval het. Later toe hy die beeldmateriaal hersien het, het hy die fout opgemerk, maar was tevredemet die effek wat dit op die skoot gehad het. Aangesien die kamera nie beweeg het nie, en ook nie die skyline nie, maar net die mense.

So is die “jump cut”-tegniek op daardie dag gebore en vir ewig verewig, nie soseer uitgevind nie, maar werklik deur ’n blote ongeluk geskep ( soos soveel uitvindings is, snaaks genoeg).

Hoekom gebruik Jump Cuts?

Daar is soveel redes waarom jy 'n sprongsnit in jou film-/videoredigering wil gebruik. Jy kan onthou dat jy hulle deur die jare in sommige van jou gunsteling films gesien het.

Persoonlik dink ek Thelma Schoonmaker maak ongelooflik gebruik daarvan, veral in Martin Scorcese se, The Departed (2006). Haar gebruik hier van die tegniek is amper perkussief, en beslis 'n voorbeeld van wat ek dink as "skerp" of "harde" springsnitte.

Die effek is opsetlik skokkend, en val dikwels saam met die maat van die musiek, of die sinchrone ontploffing van 'n handwapen. Dit alles dien uiteindelik om die kyker in te trek, hulle te ontstel en die spanning op 'n baie kreatiewe manier op te hef.

Nog 'n minder perkussiewe en subtiele voorbeeld van hul gebruik in moderne rolprente kan regdeur No Country for Old Men (2007) gesien word. Dit help om die aksie vorentoe te laat beweeg, veral wanneer Llwellyn vir sy konfrontasies met Anton voorberei.

Behalwe voorbeelde, is daar talle maniere en redes waarom jy dalk die tegniek wil gebruik. Soms is dit eenvoudig om 'n baie lang saam te drukneem (bv. wys iemand wat nader aan of verder weg van kamera beweeg in 'n baie lang skoot, die kans is goed dat jy aan dosyne voorbeelde hiervan kan dink).

Ander kere wil jy dalk 'n doelbewuste herhaling van aksie in 'n mondering wys, waar 'n akteur oefen en ons sien hoe hulle 'n prestasie keer op keer in dieselfde omgewing probeer, effens anders totdat hulle hul bemeestering vaardigheid.

En verder (nog nie die omvang van die gebruiksgevalle nie) gebruik jy dalk die tegniek om die emosionele erns in 'n toneel te verhoog, en laat die kyker toe om die wanhoop, woede en gevarieerde spektrum van emosies te aanskou. van 'n karakter.

Hier dink ek veral aan Adrian Lyne se, Unfaithful (2002), en die toneel waar Diane Lane se karakter huis toe ry op die trein nadat sy verneuk het en 'n vlaag van intense emosies uitgedruk het, vreugde, spyt, skaamte, hartseer en meer. 'n Toneel wat baie verbeter word deur die behendige gebruik van die jump cut-tegniek, en een wat Lane se puik vertoning verder beklemtoon.

Sonder die jump cut sou hierdie toneel en talle ander eenvoudig nie dieselfde wees nie. In 'n sekere sin kan ons die tegniek gebruik om net die belangrikste en belangrikste oomblikke van 'n rolprent se toneel en die karakter se reis te sien en uit te lig en al die res weg te gooi.

Hoe maak ek 'n sprongsnit in Premiere Pro ?

Terwyl daar baie moontlike gebruike en bedoelings hiermee istegniek, bly die fundamentele aksie dieselfde, ongeag die formaat of die sagteware wat gebruik word.

Verreweg die algemeenste sal wees om dit in jou redigeervolgorde self te doen, alhoewel daar 'n alternatiewe manier is wat ons nie hier sal dek deur die bronmonitor te gebruik nie. Miskien sal ons hierdie metode in 'n toekomstige artikel dek, maar vir eers sal ons op hierdie sleutel-inlyn-metode fokus.

Soos jy hieronder sien, is daar 'n deurlopende snit (een waar daar nog geen wysigings of snitte toegepas is nie). Die bedoeling hier is om vinniger deur die skoot te beweeg en 'n doelbewuste en ooglopende tydsverloop te vestig. Om dit te kan doen, sal ons die snit-inhoud moet verwyder soos uitgelig in die geïllustreerde grenskassies hieronder.

Ek het die snitte eenvormig gemaak (van gelyke lengte) maar dit is bloot vir illustratiewe doeleindes en jou snitte kan baie anders wees om die effek te bereik wat jy beoog.

(Pro-wenk : Jy kan 'n kombinasie van merkers gebruik om jou snypunte vooraf te bepaal, hetsy op die snit self, of op die tydlyn, of albei. Ons sal hulle nie hier gebruik nie, maar jy sal dit dalk nuttig vind om te gebruik vir raam akkuraatheid hier.)

Om die knip te sny, kan jy eenvoudig die lemgereedskap gebruik om elke baan met die hand te splits , of jy kan die uiters kragtige kortpadsleutelfunksie “Voeg wysiging by alle snitte” gebruik. As jy dit nog nie gekarteer het nie, of as jy dit nie gebruik het nievoor, navigeer na jou “Sleutelbordkortpaaie” -kieslys en soek daarna soos hieronder getoon.

Wanneer jy dit doen, sal jou kortpadsleutel waarskynlik anders wees as myne, aangesien ek myne gestel het om 'n enkele sleutel te wees, “S” ('n verandering wat ek nederig en beveel dit ten volle aan, ek gebruik dit al jare).

Hierdie tegniek is baie beter as om met die hand te sny met die lemgereedskap, en geweldig vinniger, aangesien dit deur 'n hele stapel spore kan sny (nogal nuttig wanneer jy 20 of meer aktiewe spore het en jy moet 'n komplekse sprong sny of trim aan almal van hulle).

Sodra jy op jou metode besluit het en die snitte gemaak het, moet jy gelaat word met 'n skoot wat so lyk, met sewe skootsegmente in totaal:

As jy die skoot hierbo sny so, dan is daar net een stap oor en dit is om die segmente wat ons wil verwyder uit te vee en weg te sny om die sprongsny-volgorde te skep.

Een eenvoudige en maklike tegniek wat jou kan help om die gedeeltes van video wat jy wil hou te sorteer van dié wat jy wil wegknip, is om die beoogde skrappings na die V2-laag bo jou primêre V1-snitlaag op te lig, soos hierbo geïllustreer.

Dit is nie nodig nie, maar as jy komplekse snitte doen, kan dit help om die segmente wat jy verwyder, te visualiseer. Nog 'n metode sou wees om die afdelings 'n ander kleur te benoem, maar dit kan meer stappe wees as wat nodig is vir die doeleindes vanskep 'n sprongsnit hier.

Jy hoef ook nie die oudio te skuif nie, want ons gaan dit ook uitsny, maar jy kan dit in plek hou indien nodig deur al die oudiosnitte te sluit voordat dit uitgevee word. Dit sou 'n heel ander wysiging wees, en een wat ons nie hier wil implementeer nie, maar dit is genoeg om te sê, die opsie om dit te doen bestaan ​​beslis.

Nou, lasso eenvoudig die gekombineerde keuses, of klik op óf die video óf die oudio (as jou snitte gekoppel is, is myne nie, soos jy hierbo kan sien nie) om die hele streek van elke snyafdeling te gryp.

Pro-wenk: As jy al drie segmente tegelyk wil kies, gebruik eenvoudig die lasso-instrument en hou shift regdeur jou keuse, en los die muis, beweeg jou wyser oor die volgende afdeling en klik weer, dit alles terwyl jy die shift-sleutel hou.

As jy dit doen, sal jy eindig met 'n keuse wat soos volg lyk:

Van hier af is daar twee metodes om dit weg te sny. Alhoewel jy dalk vinnig is om eenvoudig te verwyder, sal jy met leë swart spasie gelaat word waar die streke verwyder is, soos jy hieronder sien:

In sommige gevalle kan dit aanvaarbaar of selfs opsetlik wees, maar met betrekking tot 'n sprongsnit, is dit nie korrek nie, aangesien jy leë spasie tussen jou beelde sou uitgebrei het, wat nie 'n baie goeie sprongsnit maak nie, of hoe?

Die regstelling is maklik genoeg om die swart spasie op elkeen te verwyder en uit te veevan hierdie een vir een, maar dit is die merk van 'n beginner, aangesien jy jou toetsaanslagen en kliek effektief sal verdubbel, en dus jou redaksionele aksies verdubbel vir iets wat baie vinniger en makliker bereik kan word.

Hoe spaar ek tyd en toetsaanslagen en sny ek soos 'n pro, sê jy? Eenvoudig, jy hoef net die uber kragtige Ripple Delete -funksie te gebruik op die veelvuldige keuses wat ons gemaak het voordat dit handmatig uitgevee is. Dus, druk ongedaan, en herstel die keuses en hermerk / herkies hulle soos voorheen.

Nou met al die gemerkte streke, druk eenvoudig die sleutelkombinasie vir Ripple Delete , en kyk hoe die snitstreke self en die swart spasie wat andersins sou wees wat in die leemte van die wysigings gelaat word, verdwyn alles en jy bly net met die inhoud wat jy wil bewaar, soos volg:

Soos voorheen, as jy onseker is waar die sleutelkortpad is, navigeer eenvoudig na die sleutelbordkortpaaie kieslys (“Option, Command, K” op Mac) en soek vir “Ripple Delete” in die soekkassie soos volg:

Jou sleuteltoewysing sal nie “D” wees nie soos myne is, soos weer, het ek myne gestel om 'n enkele toetsaanslag te wees vir spoed en doeltreffendheid, en as jy saam met my wil volg, stel ek nederig voor dat dit 'n goeie idee is om dit na 'n enkele toetsaanslag te verander ook. Dit kan egter beslis enige sleutel wees wat jy wil hê wat nie reeds elders toegewys is nie.

In enigegeval, watter delete metode jy ook al gekies het om te gebruik, jy behoort nou die sprong te laat werk net soos jy dit bedoel het. Baie geluk, jy kan nou spring cut soos die beste van ons en jy het ook nie 'n kamera konfyt nodig gehad om dit te bereik nie!

Finale Gedagtes

Nou dat jy 'n stewige greep op die basiese beginsels het en die gebruik van springsnitte, is jy gereed om deur tyd en ruimte te begin spring soos jy goeddink in jou wysigings.

Soos met die meeste redigeringstegnieke, is dit bedrieglik eenvoudig, maar kan met uitsonderlike effek en met uiteenlopende bedoelings regdeur die medium- en filmgenres gebruik word.

Van Schoonmaker tot Godard tot die gelukkige toevallige ontstaan ​​van die tegniek self deur Méliès toevallige kamerakonfyt in 1896, daar is geen beperking op die toepassing van 'n sprongsnit nie, en daar is min teken dat hierdie tegniek ooit uitgegee sal word met.

Filmmakers het vir meer as 'n eeu talle kreatiewe maniere gevind om die tegniek toe te pas en te gebruik, en dit voortdurend vars en uniek te hou, en alle tekens dui daarop dat dit nog baie eeue so sal wees. Die sprongsnit is 'n noodsaaklike tegniek, en 'n integrale deel van die DNA van film-/videoredigering, en ongetwyfeld hier om te bly.

Soos altyd, laat weet ons asseblief jou gedagtes en terugvoer in die kommentaar afdeling hieronder. Wat is 'n paar van jou gunsteling voorbeelde van gebruik van springsny? Watter regisseur/redakteur maak die beste gebruik van die tegniekna jou mening?