Pemotongan Lompat dalam penyuntingan video ialah apabila editor mengalih keluar bahagian masa dalaman daripada tangkapan atau klip, dan dengan itu mencipta "lompat" ke hadapan, memaksa masa berlalu lebih cepat daripada masa nyata tanpa memodulasi kelajuan tangkapan, dan akhirnya memecahkan aliran masa berterusan/linear.

Walau bagaimanapun, Jump Cut bukanlah teknik penyuntingan baharu yang eksklusif untuk penyuntingan video tetapi telah wujud sejak permulaan pembikinan filem itu sendiri, dan tidak perlu bergantung pada pemotongan editorial sahaja, dengan banyak contoh potongan lompatan yang dirakam dalam kamera/pada set.

Menjelang akhir artikel ini, anda akan memahami apa itu lompatan dalam penyuntingan video dan cara anda boleh menggunakannya dalam Adobe Premiere Pro, khususnya kami' akan berusaha untuk mensimulasikan peredaran masa.

Siapakah yang Mencipta Jump Cut?

Walaupun ramai mungkin cepat memuji Jean Luc Godard yang legenda dengan ciptaan potongan lompat dengan filem maninya Breathless (1960), adalah jauh lebih benar untuk mengatakan bahawa dia tidak mencipta teknik itu, tetapi pastinya dipopularkan dan digunakan oleh pakar.

Genesis teknik yang sangat diperlukan ini bermula dari awal pembikinan filem itu sendiri, daripada seorang lagi perintis filem terkenal Perancis, Georges Méliès, dalam filemnya, The Vanishing Lady (1896).

Sebagai Ceritanya, Encik Méliès sedang membuat syot apabila kameranya tersekat. Kemudian apabila menyemak rakaman itu, dia menyedari kesilapan itu tetapi berpuas hatidengan kesannya pada pukulan. Memandangkan kamera tidak bergerak, mahupun latar langit, tetapi hanya orang.

Oleh itu teknik "potong lompat" dilahirkan dan diabadikan selama-lamanya pada hari itu, tidak begitu banyak dicipta tetapi benar-benar dicipta oleh kemalangan semata-mata ( kerana begitu banyak ciptaan, cukup lucu).

Mengapa Menggunakan Jump Cuts?

Terdapat banyak sebab mengapa anda ingin menggunakan potongan lompat dalam pengeditan filem/video anda. Anda mungkin masih ingat melihat mereka dalam beberapa filem kegemaran anda sepanjang tahun.

Secara peribadi, saya rasa Thelma Schoonmaker menggunakan mereka yang luar biasa, terutamanya dalam Martin Scorcese, The Departed (2006). Penggunaan tekniknya di sini adalah hampir percussive, dan sudah tentu merupakan contoh dari apa yang saya fikirkan sebagai "tajam" atau "keras" potongan lompatan.

Kesannya sengaja membingungkan, dan selalunya bertepatan dengan rentak muzik, atau letupan serentak pistol. Semua ini akhirnya berfungsi untuk menarik penonton, meresahkan mereka, dan meningkatkan ketegangan dengan cara yang sangat kreatif.

Satu lagi contoh kurang percussive dan halus penggunaannya dalam pawagam moden boleh dilihat di seluruh No Country for Old Men (2007). Ini membantu untuk menggerakkan tindakan ke hadapan, terutamanya apabila Llwellyn sedang bersiap untuk konfrontasinya dengan Anton.

Selain contoh, terdapat pelbagai cara dan sebab mengapa anda mungkin mahu menggunakan teknik tersebut. Kadang-kadang, ia adalah semata-mata untuk memampatkan yang sangat lamaambil (iaitu menunjukkan seseorang bergerak lebih dekat atau lebih jauh dari kamera dalam pukulan yang sangat panjang, kemungkinan besar anda boleh memikirkan berpuluh-puluh contoh perkara ini).

Pada masa lain, anda mungkin ingin menunjukkan pengulangan tindakan yang disengajakan dalam montaj, di mana seorang pelakon sedang berlatih dan kami melihat mereka mencuba satu kejayaan berulang kali dalam suasana yang sama, sedikit berbeza sehingga mereka menguasainya. kemahiran.

Selain itu, anda mungkin menggunakan teknik ini untuk meningkatkan graviti emosi dalam adegan, dan membolehkan penonton menyaksikan keputusasaan, kemarahan dan spektrum emosi yang berbeza-beza. daripada watak.

Di sini khususnya saya memikirkan filem Adrian Lyne, Unfaithful (2002), dan adegan di mana watak Diane Lane menaiki kereta api pulang ke rumah selepas menipu, meluahkan emosi yang bergelora, gembira, sesal, malu, sedih dan banyak lagi. Adegan yang dipertingkatkan dengan hebat melalui penggunaan teknik potong lompat secara cekap, dan satu lagi yang menyerlahkan lagi prestasi hebat Lane.

Tanpa potongan lompatan, adegan ini dan banyak lagi adegan lain tidak akan sama. Dari satu segi, kita boleh menggunakan teknik ini untuk melihat dan menyerlahkan hanya detik yang paling penting dan penting dalam adegan filem dan perjalanan watak itu dan membuang semua yang lain.

Bagaimana cara saya Membuat Potongan Lompat dalam Premiere Pro ?

Walaupun terdapat banyak kemungkinan kegunaan dan niat dengan initeknik, tindakan asas tetap sama, tanpa mengira format atau perisian yang digunakan.

Setakat ini, yang paling biasa ialah berbuat demikian dalam urutan pengeditan anda sendiri, walaupun terdapat cara alternatif yang tidak akan kami bincangkan di sini menggunakan monitor sumber. Mungkin kami akan membincangkan kaedah ini dalam artikel akan datang, tetapi buat masa ini kami akan memberi tumpuan kepada kaedah dalam talian utama ini.

Seperti yang anda lihat di bawah, terdapat klip berterusan (yang masih belum ada suntingan atau pemotongan). Niat di sini adalah untuk bergerak melalui pukulan lebih cepat dan mewujudkan peredaran masa yang disengajakan dan jelas. Untuk berbuat demikian, kami perlu mengalih keluar kandungan klip seperti yang diserlahkan dalam kotak sempadan yang digambarkan di bawah.

Saya telah membuat potongan seragam (sama panjang) tetapi ini hanyalah untuk tujuan ilustrasi dan potongan anda mungkin berbeza untuk mencapai kesan yang anda inginkan.

(Petua Pro : Anda boleh menggunakan gabungan penanda untuk menentukan awal titik potong anda, sama ada pada klip itu sendiri atau pada garis masa, atau kedua-duanya. Kami tidak akan menggunakannya di sini, tetapi anda mungkin mendapati ini berguna untuk digunakan untuk ketepatan bingkai di sini.)

Untuk memotong klip, anda hanya boleh menggunakan alat bilah untuk menyambung setiap trek secara manual , atau anda boleh menggunakan fungsi kekunci pintasan yang sangat berkuasa “Tambah Edit pada Semua Lagu” . Jika anda belum mempunyai peta ini lagi, atau jika anda belum menggunakannyasebelum ini, navigasi ke menu “Pintasan Papan Kekunci” anda dan carinya seperti yang ditunjukkan di bawah.

Apabila anda berbuat demikian, kekunci pintasan anda berkemungkinan berbeza daripada saya, kerana saya telah menetapkan tersuai saya menjadi kunci tunggal, “S” (perubahan saya dengan rendah hati dan benar-benar mengesyorkan, saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun).

Teknik ini jauh lebih baik daripada memotong secara manual dengan alat bilah, dan jauh lebih cepat memandangkan ia boleh memotong keseluruhan timbunan trek (agak membantu apabila anda mempunyai 20 atau lebih trek aktif dan anda perlu membuat potong atau potong lompat kompleks untuk kesemuanya).

Setelah anda menyelesaikan kaedah anda dan membuat pemotongan, anda harus ditinggalkan dengan tangkapan yang kelihatan seperti ini, dengan tujuh segmen tangkapan kesemuanya:

Jika anda mempunyai tangkapan di atas dipotong seperti itu, maka hanya tinggal satu langkah lagi iaitu memadam dan memotong segmen yang ingin kami alih keluar untuk mencipta urutan potong lompat.

Satu teknik yang mudah dan mudah yang boleh membantu anda mengisih bahagian video yang ingin anda simpan daripada video yang ingin anda potong adalah dengan mengangkat pemadaman yang dimaksudkan ke lapisan V2 di atas lapisan trek V1 utama anda, seperti yang digambarkan di atas.

Ini tidak perlu, tetapi jika anda melakukan pemotongan yang rumit, ia boleh membantu untuk menggambarkan segmen yang anda alih keluar. Kaedah lain adalah dengan melabelkan bahagian dengan warna yang berbeza, tetapi ini mungkin lebih banyak langkah daripada yang diperlukan untuk tujuanmencipta potongan lompat di sini.

Anda juga tidak perlu mengalihkan audio, kerana kami akan memotongnya juga, tetapi anda boleh menyimpannya di tempatnya jika perlu dengan mengunci semua trek audio sebelum pemadaman. Ini akan menjadi suntingan yang sangat berbeza, dan satu yang kami tidak ingin laksanakan di sini, tetapi cukup untuk mengatakan, pilihan untuk berbuat demikian pasti wujud.

Sekarang, hanya laso pilihan gabungan, atau klik pada sama ada video atau audio (jika klip anda dipautkan, klip saya tidak, seperti yang anda boleh lihat di atas) untuk merebut keseluruhan kawasan setiap bahagian potongan.

Petua Pro: Jika anda ingin memilih ketiga-tiga segmen sekali gus, hanya gunakan alat laso dan tahan anjakan sepanjang pemilihan anda, dan lepaskan tetikus, tuding kursor anda pada bahagian seterusnya dan klik sekali lagi, sambil menahan kekunci shift.

Jika anda berbuat demikian, anda akan mendapat pilihan yang kelihatan seperti ini:

Dari sini terdapat dua kaedah untuk memotongnya. Walaupun anda mungkin cepat menekan padam, anda akan ditinggalkan dengan ruang hitam kosong di mana kawasan telah dialih keluar, seperti yang anda lihat di bawah:

Dalam sesetengah kes, ini mungkin boleh diterima atau disengajakan, tetapi berkenaan dengan potongan lompatan, ini tidak betul, kerana anda akan memanjangkan ruang kosong antara imej anda, yang tidak menghasilkan potongan lompatan yang sangat baik, bukan?

Pembetulan cukup mudah untuk mengalih keluar dan memadamkan ruang hitam pada setiap satudaripada ini satu demi satu, tetapi ini adalah tanda orang baru, kerana anda akan menggandakan ketukan kekunci dan klik anda dengan berkesan, dan dengan itu menggandakan tindakan editorial anda untuk sesuatu yang boleh dicapai dengan lebih cepat dan lebih mudah.

Bagaimanakah cara saya menjimatkan masa dan ketukan kekunci dan memotong seperti profesional, kata anda? Mudah, anda hanya perlu menggunakan fungsi Ripple Delete uber berkuasa pada berbilang pilihan yang telah kami buat sebelum memadam secara manual. Jadi, tekan buat asal, dan pulihkan pilihan dan serlahkan semula/pilih semula pilihan tersebut seperti sebelum ini.

Kini dengan semua kawasan yang diserlahkan, hanya tekan kombinasi kekunci untuk Ripple Delete dan lihat kawasan klip itu sendiri dan ruang hitam yang sebaliknya ditinggalkan dalam kekosongan suntingan semua lenyap dan anda hanya tinggal dengan kandungan yang anda ingin simpan, seperti ini:

Seperti sebelum ini, jika anda tidak pasti di mana pintasan utama itu, cuma navigasi ke menu pintasan papan kekunci (“Option, Command, K” pada Mac) dan cari “Ripple Delete” dalam kotak carian seperti itu:

Tugasan kunci anda tidak akan menjadi “D” sebagaimana yang saya miliki, sekali lagi, saya telah menetapkan saya sebagai satu ketukan kekunci untuk kelajuan dan kecekapan, dan jika anda ingin mengikuti saya, saya dengan rendah hati mencadangkan bahawa adalah idea yang baik untuk mengubah suai ini kepada satu ketukan kekunci. juga. Walau bagaimanapun, ia pastinya boleh menjadi apa-apa kunci yang anda inginkan yang belum diberikan di tempat lain.

Dalam mana-manakes, mana-mana kaedah pemadaman yang telah anda pilih untuk digunakan, anda kini sepatutnya membuat potongan lompat berfungsi seperti yang anda maksudkan. Tahniah, kini anda boleh melompat seperti yang terbaik daripada kami dan anda juga tidak memerlukan kamera jem untuk mencapainya!

Fikiran Akhir

Sekarang anda mempunyai pegangan yang kukuh tentang perkara asas dan penggunaan potongan lompatan, anda sudah bersedia untuk mula melompat melalui masa dan ruang seperti yang anda lihat sesuai dalam suntingan anda.

Seperti kebanyakan teknik penyuntingan, teknik ini sangat mudah, tetapi boleh digunakan untuk kesan yang luar biasa dan dengan niat yang berbeza-beza di seluruh genre medium dan filem.

Daripada Schoonmaker kepada Godard kepada genesis kebetulan yang menggembirakan bagi teknik itu sendiri melalui jem kamera kebetulan Méliès pada tahun 1896, tidak ada had untuk penggunaan potongan lompat, dan terdapat sedikit tanda bahawa teknik ini akan dikeluarkan dengan.

Pembikin filem telah menemui banyak cara kreatif untuk mengaplikasikan dan menggunakan teknik tersebut selama lebih satu abad, sentiasa mengekalkannya segar dan unik, dan semua tanda menunjukkan bahawa teknik itu akan berlaku selama berabad-abad yang akan datang. Potongan lompat ialah teknik yang penting dan merupakan bahagian penting dalam DNA penyuntingan filem/video, dan sudah pasti di sini untuk kekal.

Seperti biasa, sila maklumkan kepada kami pendapat dan maklum balas anda dalam ruangan komen di bawah. Apakah beberapa contoh penggunaan jump cut kegemaran anda? Pengarah/editor mana yang menggunakan teknik tersebut dengan terbaikpada pendapat anda?