Jump Cut dalam penyuntingan video adalah ketika editor menghapus bagian waktu interior dari sebuah bidikan atau klip, dan dengan demikian menciptakan "lompatan" ke depan, memaksa waktu berlalu lebih cepat dari waktu nyata tanpa memodulasi kecepatan bidikan, dan pada akhirnya mematahkan aliran waktu yang berkelanjutan/linear.

Namun demikian, Jump Cut sama sekali bukan merupakan teknik penyuntingan baru yang eksklusif untuk penyuntingan video, tetapi sudah ada sejak awal pembuatan film itu sendiri, dan tidak perlu bergantung pada pemotongan editorial saja, dengan banyak contoh jump cut yang diambil di kamera/di lokasi syuting.

Pada akhir artikel ini, Anda akan memahami apa itu jump cut dalam pengeditan video dan bagaimana Anda dapat menggunakannya di Adobe Premiere Pro, khususnya kami akan berusaha untuk mensimulasikan berlalunya waktu.

Siapa yang Menciptakan Jump Cut?

Sementara banyak orang mungkin dengan cepat memuji Jean Luc Godard yang legendaris dengan penemuan jump cut dengan film seminalnya Breathless (1960), jauh lebih benar untuk mengatakan bahwa dia tidak menemukan teknik ini, tetapi tentu saja mempopulerkan dan memanfaatkannya dengan ahli.

Asal mula teknik yang sangat diperlukan ini sudah ada sejak awal pembuatan film itu sendiri, dari perintis film Prancis terkenal lainnya, Georges Méliès, pada filmnya, The Vanishing Lady (1896).

Méliès sedang mengerjakan sebuah bidikan ketika kameranya macet. Kemudian ketika meninjau rekaman, ia menyadari kesalahan itu tetapi senang dengan efek yang ditimbulkannya pada bidikan tersebut. Karena kamera tidak bergerak, atau cakrawala, tetapi hanya orang-orangnya saja.

Dengan demikian, teknik "jump cut" lahir dan diabadikan selamanya pada hari itu, tidak begitu banyak ditemukan, tetapi benar-benar diciptakan secara tidak sengaja (karena begitu banyak penemuan, cukup lucu).

Mengapa Menggunakan Pemotongan Langsung?

Ada begitu banyak alasan mengapa Anda ingin menggunakan jump cut dalam pengeditan film / video Anda. Anda mungkin ingat pernah melihatnya di beberapa film paling favorit Anda selama bertahun-tahun.

Secara pribadi, saya pikir Thelma Schoonmaker memanfaatkannya dengan luar biasa, terutama dalam film Martin Scorcese, The Departed (2006). Penggunaannya di sini hampir perkusif, dan tentu saja merupakan contoh dari apa yang menurut saya sebagai potongan lompatan yang "tajam" atau "keras".

Efeknya sengaja dibuat menggelegar, dan sering kali bertepatan dengan irama musik, atau ledakan pistol yang sinkron. Semua itu pada akhirnya berfungsi untuk menarik penonton, meresahkan mereka, dan meningkatkan ketegangan dengan cara yang sangat kreatif.

Contoh lain yang kurang perkusif dan halus dari penggunaannya dalam sinema modern dapat dilihat di seluruh No Country for Old Men (2007). Ini membantu menggerakkan aksi ke depan, terutama ketika Llwellyn sedang mempersiapkan konfrontasinya dengan Anton.

Di samping contoh-contoh di atas, ada banyak sekali cara dan alasan mengapa Anda mungkin ingin menggunakan teknik ini. Kadang-kadang, teknik ini hanya untuk memampatkan pengambilan gambar yang sangat panjang (misalnya, menunjukkan seseorang bergerak lebih dekat atau lebih jauh dari kamera dalam bidikan yang sangat panjang, kemungkinan besar Anda dapat memikirkan lusinan contoh tentang ini).

Di lain waktu, Anda mungkin ingin menunjukkan pengulangan aksi yang disengaja dalam montase, di mana seorang aktor sedang berlatih dan kita melihat mereka mencoba suatu aksi lagi dan lagi dalam pengaturan yang sama, sedikit berbeda sampai mereka menguasai keterampilan mereka.

Dan lebih jauh lagi (bukan berarti sejauh mana kasus penggunaannya), Anda mungkin menggunakan teknik ini untuk meningkatkan gravitasi emosional dalam sebuah adegan, dan memungkinkan pemirsa menyaksikan keputusasaan, kemarahan, dan spektrum emosi karakter yang bervariasi.

Di sini, secara khusus saya memikirkan film Adrian Lyne, Unfaithful (2002), dan adegan di mana karakter Diane Lane pulang ke rumah dengan kereta api setelah berselingkuh, mengekspresikan emosi yang intens, sukacita, penyesalan, rasa malu, kesedihan, dan banyak lagi. Adegan yang sangat ditingkatkan melalui penggunaan teknik jump cut dengan cekatan, dan adegan yang semakin menonjolkan penampilan Lane yang luar biasa.

Tanpa jump cut, adegan ini dan adegan lainnya yang tak terhitung jumlahnya tidak akan sama. Dalam arti tertentu, kita dapat menggunakan teknik ini untuk melihat sekilas dan menyoroti hanya momen-momen paling penting dan kunci dari adegan film dan perjalanan karakter dan membuang semua sisanya.

Bagaimana cara Membuat Potongan Langsung di Premiere Pro?

Meskipun ada banyak kemungkinan penggunaan dan maksud dengan teknik ini, namun tindakan mendasarnya tetap sama, terlepas dari format atau perangkat lunak yang digunakan.

Sejauh ini yang paling umum adalah melakukannya dalam urutan edit Anda sendiri, meskipun ada cara alternatif yang tidak akan kita bahas di sini dengan memanfaatkan monitor sumber. Mungkin kita akan membahas metode ini dalam artikel mendatang, tetapi untuk sementara waktu kita akan fokus pada metode in-line kunci ini.

Seperti yang Anda lihat di bawah ini, ada klip yang berkelanjutan (klip yang belum ada pengeditan atau pemotongan yang diterapkan). Tujuannya di sini adalah untuk bergerak melalui bidikan dengan lebih cepat dan menetapkan perjalanan waktu yang disengaja dan jelas. Untuk melakukannya, kita harus menghapus konten klip seperti yang disorot dalam kotak pembatas yang diilustrasikan di bawah ini.

Saya telah membuat potongannya seragam (dengan panjang yang sama), tetapi ini hanya untuk tujuan ilustrasi dan potongan Anda mungkin sangat berbeda untuk mencapai efek yang Anda inginkan.

(Kiat pro : Anda dapat menggunakan kombinasi penanda untuk menentukan titik potong Anda, baik pada klip itu sendiri, atau pada timeline, atau keduanya. Kami tidak akan menggunakannya di sini, tetapi Anda mungkin merasa ini berguna untuk digunakan untuk akurasi frame di sini).

Untuk memotong klip, Anda bisa menggunakan blade tool untuk menyambung setiap track secara manual, atau Anda bisa menggunakan fungsi tombol pintas yang sangat dahsyat "Tambahkan Edit ke Semua Trek" Jika Anda belum memetakan ini, atau jika Anda belum pernah menggunakannya sebelumnya, arahkan ke "Pintasan Papan Ketik" dan mencarinya seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Apabila Anda melakukannya, tombol pintasan Anda kemungkinan akan berbeda dari milik saya, karena saya telah mengaturnya secara khusus menjadi satu tombol, "S" (perubahan yang saya rekomendasikan dengan rendah hati dan menyeluruh, saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun).

Teknik ini jauh lebih unggul daripada memotong secara manual dengan blade tool, dan jauh lebih cepat mengingat bahwa teknik ini dapat memotong seluruh tumpukan track (cukup membantu apabila Anda memiliki 20 atau lebih track aktif dan Anda perlu membuat potongan lompatan yang kompleks atau memotong ke semuanya).

Setelah Anda menetapkan metode Anda dan melakukan pemotongan, Anda seyogianya mendapatkan bidikan yang terlihat seperti ini, dengan total tujuh segmen bidikan:

Jika Anda memiliki bidikan di atas yang dipotong seperti itu, maka hanya ada satu langkah yang tersisa dan itu adalah menghapus dan memotong segmen yang ingin kita hapus untuk membuat urutan potongan lompatan.

Satu teknik sederhana dan mudah yang dapat membantu Anda menyortir bagian video yang ingin Anda pertahankan dari bagian yang ingin Anda potong adalah dengan mengangkat penghapusan yang dimaksudkan ke lapisan V2 di atas lapisan trek V1 utama Anda, seperti yang diilustrasikan di atas.

Hal ini tidak perlu, tetapi jika Anda melakukan pemotongan yang rumit, ini bisa membantu untuk memvisualisasikan segmen yang Anda hapus. Metode lain adalah dengan memberi label warna yang berbeda pada bagian tersebut, tetapi ini mungkin lebih banyak langkah daripada yang diperlukan untuk tujuan membuat potongan lompatan di sini.

Anda juga tidak perlu memindahkan audionya, karena kami juga akan memotongnya, tetapi Anda dapat mempertahankannya di tempat jika diperlukan dengan mengunci semua trek audio sebelum penghapusan. Ini akan menjadi penyuntingan yang sangat berbeda, dan kami tidak ingin menerapkannya di sini, tetapi cukup untuk mengatakan, opsi untuk melakukannya pasti ada.

Sekarang, cukup laso pilihan gabungan, atau klik pada video atau audio (jika klip Anda ditautkan, klip saya tidak, seperti yang Anda lihat di atas) untuk mengambil seluruh wilayah dari setiap bagian yang dipotong.

Kiat pro: Jika Anda ingin memilih ketiga segmen sekaligus, cukup gunakan lasso tool dan tahan shift di seluruh pilihan Anda, dan lepaskan mouse, arahkan kursor Anda ke bagian berikutnya dan klik lagi, semuanya sambil menahan tombol shift.

Jika Anda melakukannya, Anda akan mendapatkan pilihan yang terlihat seperti ini:

Dari sini, ada dua metode untuk memotongnya. Meskipun Anda mungkin akan cepat menekan delete, Anda akan mendapatkan ruang hitam kosong di mana daerah tersebut dihapus, seperti yang Anda lihat di bawah ini:

Dalam beberapa kasus, hal ini mungkin dapat diterima atau bahkan disengaja, tetapi sehubungan dengan jump cut, ini tidak benar, karena Anda akan memiliki ruang kosong yang diperpanjang di antara gambar-gambar Anda, yang tidak membuat jump cut yang sangat bagus, bukan?

Perbaikannya cukup mudah, yaitu menghapus dan menghapus ruang hitam pada masing-masing ruang hitam satu per satu, tetapi ini adalah tanda seorang pemula, karena Anda akan secara efektif menggandakan penekanan tombol dan klik Anda, dan dengan demikian menggandakan tindakan editorial Anda untuk sesuatu yang bisa dicapai dengan jauh lebih cepat dan lebih mudah.

Bagaimana cara menghemat waktu dan penekanan tombol dan memotong seperti seorang profesional, Anda katakan? Sederhana, Anda hanya perlu menggunakan uber powerful Hapus Riak pada beberapa pilihan yang telah kita buat sebelum menghapus secara manual. Jadi, tekan undo, dan kembalikan pilihan dan sorot ulang/pilih ulang seperti sebelumnya.

Sekarang dengan semua wilayah yang disorot, cukup tekan kombinasi tombol untuk Hapus Riak , dan saksikan sendiri wilayah klipnya dan ruang hitam yang seharusnya dibiarkan dalam kekosongan hasil edit, semuanya lenyap dan Anda hanya menyisakan konten yang ingin Anda pertahankan, seperti ini:

Seperti sebelumnya, jika Anda tidak yakin di mana pintasan tombolnya, cukup navigasikan ke menu pintasan keyboard ("Option, Command, K" pada Mac) dan cari "Ripple Delete" di kotak pencarian seperti ini:

Tugas utama Anda tidak akan "D" seperti milik saya, karena sekali lagi, saya telah menetapkan milik saya menjadi satu keystroke untuk kecepatan dan efisiensi, dan jika Anda ingin mengikuti saya, dengan rendah hati saya sarankan bahwa adalah ide yang baik untuk memodifikasi ini menjadi satu keystroke juga. Namun, tentu saja bisa menjadi kunci apa pun yang Anda inginkan yang belum ditetapkan di tempat lain.

Bagaimanapun juga, metode penghapusan mana pun yang Anda pilih untuk digunakan, Anda sekarang harus memiliki jump cut yang berfungsi seperti yang Anda inginkan. Selamat, Anda sekarang dapat melakukan jump cut seperti yang terbaik dari kami dan Anda juga tidak memerlukan kamera macet untuk mencapainya!

Pemikiran Akhir

Sekarang, setelah Anda memiliki pegangan yang kuat tentang dasar-dasar dan penggunaan potongan lompatan, Anda siap untuk mulai melompati ruang dan waktu sesuai keinginan Anda dalam pengeditan Anda.

Seperti kebanyakan teknik penyuntingan, teknik-teknik ini sangat sederhana, tetapi dapat digunakan untuk efek yang luar biasa dan dengan maksud yang bervariasi di seluruh medium dan genre film.

Dari Schoonmaker ke Godard hingga asal mula teknik ini sendiri yang tidak disengaja melalui kamera Méliès yang kebetulan macet pada tahun 1896, tidak ada batasan untuk penerapan potongan lompat, dan hanya ada sedikit tanda bahwa teknik ini akan pernah ditiadakan.

Para pembuat film telah menemukan cara-cara kreatif yang tak terhitung jumlahnya untuk menerapkan dan menggunakan teknik ini selama lebih dari seabad, terus-menerus menjaganya tetap segar dan unik, dan semua tanda menunjukkan bahwa teknik ini akan terus ada selama berabad-abad yang akan datang. Jump cut adalah teknik penting, dan merupakan bagian integral dari DNA penyuntingan film/video, dan tidak diragukan lagi akan tetap ada.

Seperti biasa, beri tahu kami pendapat dan tanggapan Anda pada bagian komentar di bawah ini. Apa saja contoh penggunaan jump cut favorit Anda? Sutradara/editor mana yang paling baik menggunakan teknik ini menurut Anda?