Stökk í myndbandsklippingu er þegar ritstjórinn fjarlægir hluta af innri tíma úr mynd eða bút og skapar þannig „stökk“ áfram, sem neyðir tíminn til að líða hraðar en rauntími án þess að breyta hraðanum af skotinu og að lokum rjúfa annars samfellda/línulega tímaflæðið.

Hins vegar er Jump Cut alls ekki ný klippitækni sem er eingöngu fyrir myndbandsklippingu en hefur verið til frá upphafi kvikmyndagerðar sjálfrar og þarf ekki að treysta á ritstjórn eingöngu, með mörgum tilfellum af stökkklippum sem eru teknar í myndavél/á setti.

Í lok þessarar greinar muntu skilja hvað stökkklipping er í myndbandsklippingu og hvernig þú getur notað þau í Adobe Premiere Pro, sérstaklega við' Ég ætla að reyna að líkja eftir liðnum tíma.

Hver fann upp Jump Cut?

Þó að margir séu kannski fljótir að trúa hinum goðsagnakennda Jean Luc Godard fyrir uppfinningu stökkklippunnar með frumkvöðlamynd sinni Breathless (1960), er mun sannara að segja að hann hafi ekki fundið upp tæknina, en vissulega náð vinsældum og nýtt sér það af sérfræðingum.

Uppruni þessarar ómissandi tækni er frá upphafi kvikmyndagerðar sjálfrar, frá öðrum frægum frönskum kvikmyndafrumkvöðli, Georges Méliès, um kvikmynd hans, The Vanishing Lady (1896).

Sem Sagan segir að herra Méliès hafi verið að vinna að mynd þegar myndavélin hans festist. Seinna þegar hann fór yfir myndefnið tók hann eftir villunni en var ánægðurmeð þeim áhrifum sem það hafði á skotið. Þar sem myndavélin hafði ekki hreyft sig, né sjóndeildarhringinn, heldur aðeins fólkið.

Þannig fæddist „stökkklippa“ tæknin og varð ódauðleg að eilífu á þessum degi, ekki svo mikið fundin upp heldur í raun búin til af algjöru slysi ( eins og svo margar uppfinningar eru, nógu fyndið).

Af hverju að nota Jump Cuts?

Það eru svo margar ástæður fyrir því að þú myndir vilja nota stökkklippingu í kvikmynd/vídeóklippingu. Þú manst kannski eftir því að hafa séð þær í einhverjum af uppáhaldskvikmyndum þínum í gegnum tíðina.

Persónulega finnst mér Thelma Schoonmaker nýta sér þau ótrúlega, sérstaklega í mynd Martin Scorcese, The Departed (2006). Notkun hennar hér á tækninni er næstum slagkraftur, og vissulega dæmi um það sem ég held að séu „skarpar“ eða „harðar“ stökkskurðir.

Áhrifin eru viljandi ögrandi og falla oft saman við takt tónlistarinnar eða samstilltu sprengingu skammbyssu. Allt þetta þjónar að lokum til að draga áhorfandann inn, gera hann órólegan og auka spennuna á mjög skapandi hátt.

Annað minna áberandi og lúmskt dæmi um notkun þeirra í nútíma kvikmyndagerð má sjá um No Country for Old Men (2007). Þetta hjálpar til við að koma aðgerðunum áfram, sérstaklega þegar Llwellyn er að undirbúa sig fyrir árekstra sína við Anton.

Dæmi fyrir utan, það eru ótal leiðir og ástæður fyrir því að þú gætir viljað nota tæknina. Stundum er það einfaldlega til að þjappa mjög langan tímataka (þ.e. sýna einhvern færa sig nær eða lengra frá myndavélinni í mjög langri mynd, líkurnar eru á að þú getir hugsað þér heilmikið af dæmum um þetta).

Annars gætirðu verið að reyna að sýna vísvitandi endurtekningu á aðgerðum í klippingu, þar sem leikari er að þjálfa og við sjáum þá reyna afrek aftur og aftur í sama umhverfi, aðeins öðruvísi þar til þeir ná tökum á sínu hæfni.

Og enn frekar (engan veginn umfang notkunartilvikanna) gætirðu verið að nota tæknina til að auka tilfinningalegt þyngdarafl í atriði og leyfa áhorfandanum að verða vitni að örvæntingu, reiði og fjölbreyttu svið tilfinninga af karakter.

Hér er ég sérstaklega að hugsa um Adrian Lyne, Unfaithful (2002), og atriðið þar sem persóna Diane Lane er að hjóla heim í lestinni eftir að hafa svindlað og látið í ljós miklar tilfinningar, gleði, eftirsjá, skömm, sorg og fleira. Vettvangur sem er aukinn til muna með því að nota snjallskurðartæknina og ein sem undirstrikar frábæra frammistöðu Lane enn frekar.

Án stökkklippunnar væri þessi sena og ótal önnur einfaldlega ekki sú sama. Í vissum skilningi getum við notað tæknina til að skyggnast aðeins eftir mikilvægustu og helstu augnablikunum í senu kvikmyndar og ferðalagi persónunnar og henda öllu hinu.

How do I Make a Jump Cut í Premiere Pro ?

Þó að það séu margar mögulegar notkunar og fyrirætlanir með þessutækni er grundvallaraðgerðin sú sama, óháð sniði eða hugbúnaði sem verið er að nota.

Langalgengast væri að gera það í breytingaröðinni sjálfri, þó að það sé önnur leið sem við munum ekki fjalla um hér með því að nota upprunaskjáinn. Kannski munum við fjalla um þessa aðferð í framtíðargrein, en fyrst um sinn munum við einbeita okkur að þessari lykilaðferð í línu.

Eins og þú sérð hér að neðan er samfellt myndband (einn þar sem engar breytingar eða klippingar eru enn notaðar). Hér er ætlunin að fara hraðar í gegnum skotið og koma á vísvitandi og augljósum tíma. Til þess að gera það þurfum við að fjarlægja innihald bútsins eins og auðkennt er í myndskreyttu afmörkunarreitnum hér að neðan.

Ég hef gert skurðirnar einsleitar (jafnlangar) en þetta er aðeins til skýringar og klippingarnar þínar geta verið mjög mismunandi til að ná þeim áhrifum sem þú ætlar að gera.

(Pro ábending : Þú getur notað blöndu af merkjum til að fyrirframákveða skurðpunkta þína, annað hvort á myndskeiðinu sjálfu eða á tímalínunni, eða bæði. Við munum ekki nota þá hér, en þér gæti fundist þetta gagnlegt til að nota fyrir nákvæmni ramma hér.)

Til að klippa klemmuna geturðu einfaldlega notað blaðtólið til að skeyta hvert lag handvirkt , eða þú getur notað gríðarlega öfluga flýtilykla aðgerðina „Bæta við breytingu á öllum lögum“ . Ef þú ert ekki með þetta kortlagt ennþá, eða ef þú hefur ekki notað þaðáður skaltu fara í valmyndina “Flýtilyklaborð” og leita að henni eins og sýnt er hér að neðan.

Þegar þú gerir það mun flýtivísalykillinn þinn líklega vera annar en minn, þar sem ég hef sérsniðið minn til að vera einn lykill, “S” (breyting sem ég auðmjúklega og mæli rækilega með, ég hef notað það í mörg ár).

Þessi tækni er miklu betri en að klippa handvirkt með blaðverkfærinu og gríðarlega fljótlegri í ljósi þess að hún getur skorið í gegnum heilan bunka af brautum (alveg gagnlegt þegar þú ert með 20 eða fleiri virk brautir og þú þarft að búa til flókið stökkklippa eða klippa til þeirra allra).

Þegar þú ert búinn að ákveða aðferðina þína og klippið, ættirðu að sitja eftir með skot sem lítur svona út, með sjö skothluta alls:

Ef þú hefur skotið fyrir ofan klippti svona, þá er bara eitt skref eftir og það er að eyða og klippa í burtu hlutina sem við viljum fjarlægja til að búa til stökkskurðaröðina.

Ein einföld og auðveld tækni sem getur hjálpað þér að raða vídeóhlutunum sem þú vilt halda frá þeim sem þú vilt klippa í burtu er að lyfta fyrirhugaðri eyðingu í V2 lagið fyrir ofan aðal V1 laglagið þitt, eins og sýnt er hér að ofan.

Þetta er ekki nauðsynlegt, en ef þú ert að gera flóknar klippingar getur það hjálpað til við að sjá hlutina sem þú ert að fjarlægja. Önnur aðferð væri að merkja hlutana með öðrum lit, en þetta gæti verið fleiri skref en nauðsynlegt er í þeim tilgangibúa til stökkskurð hér.

Þú þarft ekki að færa hljóðið heldur, þar sem við ætlum að klippa það út líka, en þú gætir varðveitt það á sínum stað ef þörf krefur með því að læsa öllum hljóðrásum áður en þeim er eytt. Þetta væri allt önnur breyting og við erum ekki að reyna að innleiða hér, en nægir að segja að möguleikinn til að gera það er vissulega til staðar.

Nú, einfaldlega lasso samanlagt val, eða smelltu á annaðhvort myndbandið eða hljóðið (ef úrklippurnar þínar eru tengdar, mínar eru það ekki, eins og þú sérð hér að ofan) til að grípa allt svæðið í hverjum klipptum hluta.

Ábending fyrir atvinnumenn: Ef þú vilt velja alla þrjá hlutana í einu, notaðu einfaldlega lassótólið og haltu shift í gegnum valið þitt, og slepptu músinni, færðu bendilinn yfir næsta hluta og smelltu aftur, allt á meðan þú heldur inni shift takkanum.

Ef þú gerir það muntu fá val sem lítur svona út:

Héðan eru tvær aðferðir til að klippa þetta í burtu. Þó að þú gætir verið fljótur að ýta einfaldlega á delete, þá verður þú eftir með tómt svart rými þar sem svæðin voru fjarlægð, eins og þú sérð hér að neðan:

Í sumum tilfellum getur þetta verið ásættanlegt eða jafnvel viljandi, en með tilliti til stökkskurðar, þá er þetta ekki rétt, þar sem þú hefðir stækkað tómt bil á milli mynda þinna, sem gerir það ekki mjög gott stökkklipp, er það?

Leiðréttingin er nógu auðveld til að fjarlægja og eyða svarta rýminu á hverjumaf þessum einn af öðrum, en þetta er merki nýliða, þar sem þú munt í raun tvöfalda ásláttirnar þínar og smella, og þar með tvöfalda ritstjórnaraðgerðir þínar fyrir eitthvað sem væri hægt að ná miklu hraðar og auðveldara.

Hvernig spara ég tíma og ásláttur og klippi eins og atvinnumaður, segirðu? Einfalt, þú þarft aðeins að nota uber öfluga Ripple Delete aðgerðina á mörgum valum sem við höfðum gert áður en við eyddum handvirkt. Svo, ýttu á afturkalla og endurheimtu valin og auðkenndu/veldu þau aftur eins og áður.

Nú með öll auðkenndu svæðin, ýttu einfaldlega á takkasamsetninguna fyrir Ripple Delete og horfðu á bútsvæðin sjálft og svarta rýmið sem annars væri eftir í tómi breytinganna hverfa allar og þú situr eftir með aðeins efnið sem þú vilt varðveita, eins og þetta:

Eins og áður, ef þú ert ekki viss um hvar flýtilykillinn er, farðu einfaldlega að flýtilykla valmyndinni („Option, Command, K“ á Mac) og leitaðu að „Ripple Delete“ í leitarglugganum þannig:

Tyklaúthlutun þín verður ekki “D“ eins og mitt er, eins og aftur, þá hef ég stillt minn á að vera ein ásláttur fyrir hraða og skilvirkni, og ef þú vilt fylgja mér, legg ég auðmjúklega til að það sé góð hugmynd að breyta þessu í eina áslátt einnig. Hins vegar getur það vissulega verið hvaða lykil sem þú vilt sem er ekki þegar úthlutað annars staðar.

Í hvaðaTilfelli, hvaða eyðingaraðferð sem þú hefur valið að nota, ættirðu nú að láta stökkið virka eins og þú ætlaðir þér. Til hamingju, þú getur nú hoppað klippt eins og við bestu og þú þurftir ekki myndavélarstopp til að ná því heldur!

Lokahugsanir

Núna þegar þú hefur ákveðið tök á grunnatriðum og notkun á stökkklippum, þú ert tilbúinn til að byrja að hoppa í gegnum tíma og rúm eins og þér sýnist í breytingunum þínum.

Eins og með flestar klippiaðferðir eru þær villandi einfaldar, en hægt er að nota þær með óvenjulegum áhrifum og með fjölbreyttum ásetningi í gegnum miðilinn og kvikmyndagerðina.

Frá Schoonmaker til Godard til hamingjusamrar tilkomu tækninnar sjálfrar með tilviljunarkenndum myndavélarstoppi Méliès árið 1896, það eru engin takmörk fyrir því að beita stökkskurði og fátt bendir til þess að þessi tækni verði nokkurn tíma leyst út. með.

Kvikmyndagerðarmenn hafa fundið óteljandi skapandi leiðir til að beita og beita tækninni í meira en heila öld og halda henni stöðugt ferskri og einstakri og öll merki benda til þess að svo verði í margar aldir. Stökkklippingin er ómissandi tækni og óaðskiljanlegur hluti af sjálfu DNA kvikmynda/vídeóklippingar, og án efa hér til að vera.

Eins og alltaf, vinsamlegast láttu okkur vita af hugsunum þínum og athugasemdum í athugasemdahluta hér að neðan. Hver eru nokkur af uppáhaldsdæmunum þínum um notkun stökkskurðar? Hvaða leikstjóri/ritstjóri nýtir tæknina bestað þínu mati?