Jump Cut on videoeditoinnissa sellainen leikkaus, jossa leikkaaja poistaa laukauksesta tai klipistä osan sisäistä aikaa ja luo näin "hyppäyksen" eteenpäin, jolloin aika kuluu reaaliaikaa nopeammin ilman, että laukauksen nopeutta muutetaan, ja rikkoo lopulta muuten jatkuvan/lineaarisen ajan kulun.

Hyppyleikkaus ei kuitenkaan ole missään nimessä uusi leikkaustekniikka, jota käytetään ainoastaan videoeditointiin, vaan se on ollut käytössä jo elokuvantekemisen alusta lähtien, eikä sen tarvitse perustua pelkästään leikkausleikkaukseen, vaan hyppyleikkaukset on usein kuvattu kameran edessä/kuvauspaikalla.

Tämän artikkelin loppuun mennessä ymmärrät, mitä hyppyleikkaus on videoeditoinnissa ja miten voit käyttää sitä Adobe Premiere Prossa, erityisesti pyrimme simuloimaan ajan kulkua.

Kuka keksi hyppyleikkauksen?

Vaikka monet saattavat luottaa siihen, että legendaarinen Jean Luc Godard keksi hyppyleikkauksen hänen uraauurtavassa elokuvassaan Breathless (1960), on paljon totuudenmukaisempaa sanoa, että hän ei keksinyt tekniikkaa, mutta varmasti popularisoi ja käytti sitä asiantuntevasti.

Tämän välttämättömän tekniikan synty juontaa juurensa elokuvantekemisen alkuaikoihin, toisen kuuluisan ranskalaisen elokuvan pioneerin Georges Mélièsin elokuvaan The Vanishing Lady (1896).

Tarinan mukaan herra Méliès työskenteli erään otoksen parissa, kun hänen kameransa jumittui. Myöhemmin katsellessaan materiaalia hän huomasi virheen, mutta oli tyytyväinen sen vaikutukseen otokseen. Koska kamera ei ollut liikkunut, eikä myöskään horisontti, vaan ainoastaan ihmiset.

Näin syntyi "hyppyleikkaustekniikka", joka ikuistettiin ikuisiksi ajoiksi tuona päivänä, ei niinkään keksittynä, vaan puhtaasti vahingossa syntyneenä (kuten niin monet keksinnöt ovat, hassua kyllä).

Miksi käyttää hyppyleikkauksia?

On monia syitä, miksi haluat käyttää hyppyleikkausta elokuvasi/videosi leikkauksessa. Muistat ehkä nähneesi niitä joissakin suosikkielokuvissasi vuosien varrella.

Minusta Thelma Schoonmaker käyttää niitä uskomattomasti, erityisesti Martin Scorcesen elokuvassa The Departed (2006). Hänen käyttämänsä tekniikka on melkein iskumaista, ja se on varmasti esimerkki siitä, mitä pidän "terävinä" tai "kovina" hyppyleikkauksina.

Vaikutus on tarkoituksellisesti häiritsevä, ja se on usein sama kuin musiikin tahti tai käsiaseen synkroninen laukaisu. Kaikki tämä palvelee lopulta katsojan houkuttelemista sisään, hänen levottomuuttaan ja jännityksen lisäämistä hyvin luovalla tavalla.

Toinen vähemmän iskuvoimainen ja hienovarainen esimerkki niiden käytöstä nykyelokuvassa on No Country for Old Men (2007). Ne auttavat siirtämään toimintaa eteenpäin, erityisesti kun Llwellyn valmistautuu yhteenottoihin Antonin kanssa.

Esimerkkejä lukuun ottamatta on lukemattomia tapoja ja syitä, miksi tätä tekniikkaa kannattaa käyttää. Joskus se on yksinkertaisesti hyvin pitkän otoksen tiivistäminen (eli jonkun näyttäminen lähempänä tai kauempana kamerasta hyvin pitkässä otoksessa, ja todennäköisesti voit keksiä kymmeniä esimerkkejä tästä).

Toisinaan taas voit haluta näyttää toiminnan tarkoituksellista toistoa montaasissa, jossa näyttelijä harjoittelee ja näemme hänen yrittävän jotakin suoritusta yhä uudelleen samassa ympäristössä, hieman eri tavalla, kunnes hän hallitsee taitonsa.

Lisäksi (mikä ei suinkaan ole käyttötapausten laajuus) voit käyttää tekniikkaa lisätäksesi kohtauksen emotionaalista painovoimaa ja antaaksesi katsojan nähdä hahmon epätoivon, vihan ja monipuolisten tunteiden kirjon.

Ajattelen tässä yhteydessä erityisesti Adrian Lynen elokuvaa Unfaithful (2002) ja kohtausta, jossa Diane Lanen hahmo ajaa junalla kotiin petettyään häntä ja ilmaisee voimakkaita tunteita, iloa, katumusta, häpeää, surua ja paljon muuta. Kohtaus on tehostettu huomattavasti hyppyleikkaustekniikan taitavalla käytöllä, ja se korostaa Lanen loistavaa suoritusta entisestään.

Ilman hyppyleikkausta tämä kohtaus ja lukemattomat muut kohtaukset eivät yksinkertaisesti olisi samanlaisia. Tavallaan voimme käyttää tekniikkaa vilkaisemaan ja korostamaan vain elokuvan kohtauksen ja hahmon matkan tärkeimpiä ja keskeisimpiä hetkiä ja hylkäämään kaiken muun.

Miten teen hyppyleikkauksen Premiere Prossa?

Vaikka tämän tekniikan käyttömahdollisuuksia ja tarkoituksia on monia, perustoiminta pysyy samana riippumatta käytetystä formaatista tai ohjelmistosta.

Ylivoimaisesti yleisin tapa on tehdä se itse muokkaussekvenssissä, vaikka on olemassa vaihtoehtoinen tapa, jota emme käsittele tässä, kun käytetään lähdemonitoria. Ehkä käsittelemme tätä menetelmää tulevassa artikkelissa, mutta toistaiseksi keskitymme tähän tärkeimpään in-line-menetelmään.

Kuten alla näkyy, kyseessä on jatkuva leike (leike, jossa ei ole vielä tehty leikkauksia tai leikkauksia). Tarkoituksena on siirtyä kuvauksen läpi nopeammin ja luoda tarkoituksellinen ja ilmeinen ajan kulku. Tätä varten meidän on poistettava leikkeen sisältö, joka on korostettu alla olevissa rajauslaatikoissa.

Olen tehnyt leikkaukset yhtenäisiksi (yhtä pitkiksi), mutta tämä on vain havainnollistamista varten, ja leikkauksesi voivat olla hyvin erilaisia, jotta saavutat haluamasi vaikutuksen.

(Ammattilaisten vinkki : Voit käyttää leikkuupisteiden ennalta määrittämiseen merkkien yhdistelmää, joko itse leikkeessä tai aikajanalla tai molemmissa. Emme käytä niitä tässä, mutta saatat pitää tätä hyödyllisenä kehysten tarkkuuden kannalta.)

Voit leikata leikkeen yksinkertaisesti käyttämällä terätyökalua liittääksesi jokaisen raidan manuaalisesti, tai voit käyttää valtavan tehokasta pikanäppäintoimintoa. "Lisää muokkaus kaikille raidoille" Jos tätä ei ole vielä määritetty tai jos et ole käyttänyt sitä aiemmin, siirry osoitteeseen "Näppäimistön pikanäppäimet" ja etsi se alla olevan kuvan mukaisesti.

Kun teet niin, pikanäppäimesi on todennäköisesti erilainen kuin minun, sillä olen asettanut omani yhdeksi näppäimeksi, "S" (suosittelen nöyrästi ja perusteellisesti tätä muutosta, olen käyttänyt sitä vuosia).

Tämä tekniikka on huomattavasti parempi kuin manuaalinen leikkaus terätyökalulla, ja se on huomattavasti nopeampi, koska sillä voidaan leikata koko raidapino (tämä on hyödyllistä, kun sinulla on vähintään 20 aktiivista raitaa ja sinun on tehtävä monimutkainen hyppyleikkaus tai leikattava kaikki raidat).

Kun olet valinnut menetelmän ja tehnyt leikkaukset, sinun pitäisi saada seuraavanlainen kuva, jossa on yhteensä seitsemän kuvaussegmenttiä:

Jos yllä oleva otos on leikattu näin, jäljellä on enää yksi vaihe: poistat ja leikkaat pois ne segmentit, jotka haluat poistaa hyppyleikkaussekvenssin luomiseksi.

Yksi yksinkertainen ja helppo tekniikka, joka voi auttaa sinua lajittelemaan videon osat, jotka haluat säilyttää, niistä, jotka haluat leikata pois, on nostaa poistettavaksi aiotut kohdat V2-kerrokseen, joka on ensisijaisen V1-raidekerroksen yläpuolella, kuten edellä on kuvattu.

Tämä ei ole välttämätöntä, mutta jos teet monimutkaisia leikkauksia, se voi auttaa visualisoimaan poistettavat segmentit. Toinen tapa olisi merkitä osat eri värillä, mutta tämä voi olla enemmän vaiheita kuin on tarpeen hyppyleikkauksen luomiseksi tässä.

Ääntä ei myöskään tarvitse siirtää, koska leikkaamme myös sen pois, mutta voit säilyttää sen tarvittaessa paikallaan lukitsemalla kaikki ääniraidat ennen poistamista. Tämä olisi hyvin erilainen muokkaus, jota emme pyri toteuttamaan tässä, mutta sanottakoon vain, että mahdollisuus siihen on varmasti olemassa.

Nyt voit yksinkertaisesti lassota yhdistetyt valinnat tai napsauttaa joko videota tai ääntä (jos leikkeesi ovat linkitettyjä, minun leikkeeni eivät ole, kuten yllä näkyy) napataksesi koko alueen kustakin leikatusta osasta.

Pro-vinkki: Jos haluat valita kaikki kolme segmenttiä kerralla, käytä lassotyökalua ja pidä shift-näppäintä alhaalla koko valinnan ajan, vapauta hiiri, vie kursori seuraavan osan päälle ja napsauta uudelleen, pitäen samalla shift-näppäintä alhaalla.

Jos teet näin, saat seuraavanlaisen valinnan:

Voit leikata nämä pois kahdella tavalla. Vaikka voisitkin nopeasti painaa yksinkertaisesti delete, sinulle jää tyhjää mustaa tilaa poistettujen alueiden kohdalle, kuten alla näkyy:

Joissakin tapauksissa tämä voi olla hyväksyttävää tai jopa tarkoituksellista, mutta hyppyleikkauksen osalta tämä ei ole oikein, koska kuvien välissä olisi pitkää tyhjää tilaa, mikä ei tee hyppyleikkauksesta kovin hyvää, vai mitä?

Korjaus on helppoa poistaa ja poistaa musta tila yksi kerrallaan, mutta tämä on aloittelijan merkki, sillä se tuplaa näppäinpainallukset ja napsautukset ja siten kaksinkertaistaa toimitukselliset toimet, jotka voitaisiin tehdä paljon nopeammin ja helpommin.

Miten voin säästää aikaa ja näppäimiä ja leikata kuin ammattilainen, sanotko? Yksinkertaista, sinun tarvitsee vain käyttää erittäin tehokasta Ripple Poista toiminto useille valinnoille, jotka olimme tehneet ennen manuaalista poistamista. Paina siis peruuta ja palauta valinnat ja korosta/valitse ne uudelleen kuten ennenkin.

Kun kaikki alueet on nyt korostettu, paina näppäinyhdistelmää näppäinyhdistelmää Ripple Poista , ja katsokaa, kun leikkeen alueet itse ja musta tila, joka muutoin jäisi muokkausten tyhjyyteen, katoaa, ja jäljelle jää vain sisältö, jonka haluat säilyttää, esimerkiksi näin:

Kuten ennenkin, jos et ole varma, missä pikanäppäin on, siirry pikanäppäinvalikkoon ("Option, Command, K" Macissa) ja etsi "Ripple Delete" hakukenttään seuraavasti:

Avaintoimeksiantosi ei ole "D" kuten minunkin, koska olen asettanut omani yhdeksi näppäimen painallukseksi nopeuden ja tehokkuuden vuoksi, ja jos haluat seurata minua, ehdotan nöyrästi, että on hyvä ajatus muuttaa tämäkin yhdeksi näppäimen painallukseksi. Se voi kuitenkin olla mikä tahansa haluamasi näppäin, jota ei ole jo määritetty muualle.

Joka tapauksessa, riippumatta siitä, minkä poistomenetelmän olet valinnut, sinun pitäisi nyt saada hyppyleikkaus toimimaan juuri niin kuin halusit. Onneksi olkoon, osaat nyt tehdä hyppyleikkauksia kuin parhaat meistä, etkä myöskään tarvinnut kameran jumiutumista sen saavuttamiseksi!

Lopulliset ajatukset

Nyt kun olet oppinut hyppyleikkausten perusteet ja käytön, voit alkaa hyppiä ajassa ja tilassa, kun katsot sen sopivaksi leikkauksissasi.

Kuten useimmat muokkaustekniikat, ne ovat petollisen yksinkertaisia, mutta niitä voidaan käyttää poikkeuksellisen tehokkaasti ja eri tarkoituksiin eri medioissa ja elokuvagenreissä.

Schoonmakerista Godardiin ja itse tekniikan onnellisen sattumanvaraiseen syntyyn Méliès'n sattumanvaraisen kamerahäiriön kautta vuonna 1896, hyppyleikkauksen käytölle ei ole rajoja, eikä ole juurikaan merkkejä siitä, että tästä tekniikasta koskaan luovuttaisiin.

Elokuvantekijät ovat keksineet lukemattomia luovia tapoja soveltaa ja käyttää tekniikkaa yli vuosisadan ajan ja pitäneet sen jatkuvasti tuoreena ja ainutlaatuisena, ja kaikki merkit viittaavat siihen, että näin on vielä vuosisatojen ajan. Hyppyleikkaus on olennainen tekniikka ja olennainen osa elokuvan/videon leikkauksen DNA:ta, ja se on epäilemättä tullut jäädäkseen.

Kuten aina, kerro meille ajatuksesi ja palautteesi alla olevassa kommenttiosiossa. Mitkä ovat suosikkiesimerkkejäsi hyppyleikkauksen käytöstä? Mikä ohjaaja/leikkaaja käyttää tekniikkaa mielestäsi parhaiten?