Jump Cut on videomontaažis see, kui monteerija eemaldab kaadrist või klipist sisemise aja osa ja loob seega "hüppe" ettepoole, sundides aega kulgema kiiremini kui reaalajas, muutmata kaadri kiirust, ning katkestades lõppkokkuvõttes muidu pideva/lineaarse ajavoo.

Jump Cut ei ole aga sugugi uus montaažitehnika, mis on kasutusel ainult videomontaažis, vaid on olnud olemas juba filmitegemise algusest peale ning ei pea tuginema ainult montaažile, sest paljudel juhtudel on jump cut'id tehtud kaamera/seadistuses.

Selle artikli lõpuks saate aru, mis on hüppelõiked videotöötluses ja kuidas neid Adobe Premiere Pro's kasutada, täpsemalt püüame simuleerida aja möödumist.

Kes leiutas hüppelõike?

Kuigi paljud võivad kiirelt omistada legendaarsele Jean Luc Godardile hüppelõike leiutamist tema põhjapaneva filmiga "Hingata" (1960), on palju tõesem öelda, et ta ei leiutanud seda tehnikat, kuid kindlasti populariseeris ja kasutas seda oskuslikult.

Selle hädavajaliku tehnika teke ulatub filmitegemise algusaegadesse, teise kuulsa prantsuse filmipioneeri Georges Méliès' filmi "Kaduv naine" (1896) juurde.

Nagu jutustatakse, töötas härra Méliès ühe kaadri kallal, kui tema kaamera jäi kinni. Hiljem, kui ta vaatas filmimaterjali üle, märkas ta viga, kuid oli rahul selle mõjuga kaadrile. Kuna kaamera ei olnud liikunud, ega ka taevakeha, vaid ainult inimesed.

Nii sündis "jump cut" tehnika ja jäädvustati sel päeval igaveseks, mitte niivõrd leiutatud, vaid tegelikult puhtalt juhuslikult loodud (nagu nii paljud leiutised ongi, naljakas küll).

Miks kasutada Jump Cuts?

On nii palju põhjusi, miks te soovite oma filmi/video montaažis kasutada hüppelõike. Te võite meenutada, et olete näinud neid aastate jooksul mõnes oma lemmikfilmis.

Isiklikult arvan, et Thelma Schoonmaker kasutab neid uskumatult, eriti Martin Scorcese'i filmis "The Departed" (2006). Tema tehnika kasutamine siin on peaaegu lööklaine ja kindlasti näide sellest, mida ma pean "teravateks" või "kõvadeks" hüppelõikudeks.

See efekt on tahtlikult häiriv ja langeb sageli kokku muusika rütmiga või käsirelva sünkroonse pauguga. Kõik see teenib lõppkokkuvõttes vaatajat sisse, häirib teda ja tõstab pinget väga loominguliselt.

Teine vähem lööv ja peenem näide nende kasutamisest tänapäeva filmis on näha kogu filmis "No Country for Old Men" (2007). Need aitavad tegevust edasi viia, eriti kui Llwellyn valmistub vastasseisuks Antoniga.

Näiteid kõrvale jättes on lugematul hulgal võimalusi ja põhjusi, miks te võiksite seda tehnikat kasutada. Mõnikord on see lihtsalt väga pika kaadri kokkusurumiseks (st. kellegi näitamine, kes liigub kaamerale lähemale või kaugemale väga pika kaadri jooksul, tõenäoliselt võite mõelda kümneid näiteid selle kohta).

Teinekord võite püüda näidata tegevuse tahtlikku kordamist montaažis, kus näitleja treenib ja me näeme, kuidas ta üritab samas keskkonnas uuesti ja uuesti sooritada teatavat sooritust, kuid veidi erinevalt, kuni ta omandab oma oskuse.

Ja veel (mis ei ole sugugi kasutusjuhtumite ulatus) võite kasutada seda tehnikat, et suurendada stseeni emotsionaalset raskust ja võimaldada vaatajal näha tegelase meeleheidet, viha ja mitmekesist emotsioonide spektrit.

Eelkõige pean siinkohal silmas Adrian Lyne'i filmi "Unfaithful" (2002) ja stseeni, kus Diane Lane'i tegelaskuju sõidab pärast petmist rongiga koju, väljendades intensiivseid emotsioone, rõõmu, kahetsust, häbi, kurbust ja muud. See on stseen, mida on oluliselt võimendatud hüppelõike tehnika osava kasutamisega ja mis rõhutab veelgi Lane'i suurepärast esitust.

Ilma hüppelõiketa poleks see stseen ja lugematud teised lihtsalt samad. Mõnes mõttes saame kasutada seda tehnikat selleks, et heita pilgu peale ja tõsta esile ainult kõige olulisemad ja olulisemad hetked filmi stseenist ja tegelase teekonnast ning jätta kõik muu kõrvale.

Kuidas teha Premiere Pro's hüppelõike?

Kuigi selle tehnika kasutusvõimalusi ja eesmärke on palju, jääb põhitegevus samaks, sõltumata kasutatavast formaadist või tarkvarast.

Kõige tavalisem oleks seda teha oma redigeerimisjärjekorras ise, kuigi on olemas alternatiivne viis, mida me siinkohal ei käsitle, kasutades allikamonitori. Võib-olla käsitleme seda meetodit mõnes tulevases artiklis, kuid esialgu keskendume sellele peamisele in-line meetodile.

Nagu allpool näete, on tegemist pideva klipiga (selline, kus ei ole veel rakendatud mingeid monteeringuid või lõike). Eesmärk on siinkohal liikuda kiiremini läbi kaadri ja luua tahtlik ja ilmne aja kulgemine. Selleks peame eemaldama klipi sisu, nagu on rõhutatud allpool illustreeritud piiritletud kastides.

Olen teinud lõiked ühtlaseks (võrdse pikkusega), kuid see on ainult näitlikustamiseks ja teie lõiked võivad olla väga erinevad, et saavutada soovitud efekt.

(Pro nõuanne : Sa võid kasutada markerite kombinatsiooni oma lõikepunktide ettemääramiseks kas klipil endal või ajajoonel või mõlemal. Me ei kasuta neid siinkohal, kuid kaadri täpsuse jaoks võib see olla kasulik).

Klipi lõikamiseks võite lihtsalt kasutada tera tööriista, et iga lugu käsitsi liita, või võite kasutada tohutult võimsat kiirklahvi funktsiooni "Lisa redigeerimine kõigile radadele" Kui teil ei ole seda veel kaardistatud või kui te ei ole seda varem kasutanud, siis navigeerige oma "Klaviatuurikombinatsioonid" menüüst ja otsige seda, nagu allpool näidatud.

Kui te seda teete, on teie kiirklahv tõenäoliselt erinev minu omast, sest ma olen seadnud oma klahvi ühe klahviks, "S" (muutust soovitan ma alandlikult ja põhjalikult, olen seda aastaid kasutanud).

See tehnika on oluliselt parem kui käsitsi lõikamine tera tööriistaga ja tohutult kiirem, kuna sellega saab lõigata terve virna lugusid (üsna kasulik, kui teil on 20 või rohkem aktiivset lugu ja teil on vaja teha keerulisi hüppelõikeid või trimmida kõiki neid).

Kui olete otsustanud oma meetodi ja teinud kärped, peaks teil jääma selline kaader, mis näeb välja selline, kokku seitse kaadrisegmenti:

Kui teil on ülaltoodud kaader niimoodi lõigatud, siis on jäänud vaid üks samm, milleks on kustutada ja lõigata ära segmendid, mida me soovime eemaldada, et luua hüppelõike jada.

Üks lihtne ja lihtne tehnika, mis aitab teil sorteerida videolõike, mida soovite säilitada, nendest, mida soovite ära lõigata, on tõsta kavandatud kustutused V2-kihile, mis asub teie esmase V1-raja kihi kohal, nagu on näidatud eespool.

See ei ole vajalik, kuid kui teete keerulisi lõikeid, siis võib see aidata visualiseerida eemaldatavaid segmente. Teine meetod oleks märgistada lõigud erineva värviga, kuid see võib olla rohkem samme kui vajalik, et luua siinkohal hüppelõige.

Te ei pea ka heli liigutama, sest me kavatseme ka selle välja lõigata, kuid vajadusel võiksite selle säilitada, lukustades kõik heliribad enne kustutamist. See oleks väga erinev redigeerimine, mida me siin ei soovi rakendada, kuid piisab, kui öelda, et võimalus selleks on kindlasti olemas.

Nüüd, lihtsalt lasso kombineeritud valikud või klõpsake kas videol või helil (kui teie klipid on seotud, minu omad ei ole, nagu eespool näha), et haarata iga lõigatud osa kogu piirkond.

Pro nõuanne: Kui soovite valida kõik kolm segmenti korraga, kasutage lihtsalt lassotööriista ja hoidke vahetusklahvi kogu valiku vältel all ning vabastage hiir, viige kursor järgmise lõigu kohale ja klõpsake uuesti, hoides samal ajal vahetusklahvi all.

Kui teete seda, siis saate lõpuks sellise valiku, mis näeb välja selline:

Siit edasi on kaks meetodit, kuidas neid ära lõigata. Kuigi te võite kiiresti lihtsalt vajutada delete, jääb teile tühi must ala, kus piirkonnad eemaldati, nagu te näete allpool:

Mõnel juhul võib see olla vastuvõetav või isegi tahtlik, kuid hüppelõike puhul ei ole see korrektne, sest teie piltide vahele jääks laiendatud tühi ruum, mis ei ole eriti hea hüppelõige, eks ole?

Parandus on piisavalt lihtne, et eemaldada ja kustutada mustad kohad ükshaaval, kuid see on algaja märk, sest sellega kahekordistate oma klahvivajutusi ja klõpsamisi ning seega kahekordistate oma toimetamistoiminguid millegi eest, mida saaks saavutada palju kiiremini ja lihtsamalt.

Kuidas säästa aega ja klahvivajutusi ning lõigata nagu proff, ütlete? Lihtne, teil on vaja ainult kasutada ülimalt võimsat Ripple Kustuta funktsiooni mitme valiku puhul, mille olime teinud enne käsitsi kustutamist. Vajutage seega tagasivõtmist ja taastage valikud ning tõstke need uuesti esile/valige need uuesti, nagu enne.

Nüüd, kui kõik piirkonnad on esile tõstetud, vajutage lihtsalt klahvikombinatsiooni Ripple Kustuta , ja vaadata, kuidas klipi piirkonnad ise ja must ruum, mis muidu jääks toimetuste tühjaks, kõik kaob ja teile jääb ainult see sisu, mida soovite säilitada, näiteks nii:

Kui te ei ole kindel, kus on klahvikombinatsiooni otsetee, siis minge lihtsalt klaviatuurikombinatsioonide menüüsse ("Option, Command, K" Macil) ja otsige otsingukastist "Ripple Delete", näiteks nii:

Teie võtmeülesanne ei ole "D" nagu minu oma on, sest jällegi, ma olen seadnud oma kiiruse ja tõhususe huvides ühe klahvivajutuse, ja kui te tahate minuga kaasa minna, siis soovitan tagasihoidlikult muuta ka seda ühe klahvivajutuseks. Kuid kindlasti võib see olla mis tahes klahv, mida te soovite, mis ei ole juba mujal määratud.

Igal juhul, olenemata sellest, millise kustutusmeetodi te olete valinud, peaks hüppelõikamine nüüd toimima täpselt nii, nagu te kavatsesite. Õnnitleme, te oskate nüüd hüppelõikamist nagu parimad meist ja te ei vajanud selle saavutamiseks kaameramüra!

Lõplikud mõtted

Nüüd, kui te tunnete hüppelõikude põhitõdesid ja kasutamist, olete valmis hakkama hüppama ajas ja ruumis, nagu te oma toimetustes vajalikuks peate.

Nagu enamik montaažitehnikaid, on need petlikult lihtsad, kuid neid saab kasutada erakordselt tõhusalt ja eri eesmärkidel kõigis meediumides ja filmižanrites.

Alates Schoonmakerist kuni Godard'ile ja selle tehnika enda õnneliku juhusliku tekkimiseni Méliès'i juhusliku kaamerakatkestuse kaudu 1896. aastal, ei ole hüppelõike kasutamisel piire, ja on vähe märke sellest, et sellest tehnikast kunagi loobutakse.

Filmitegijad on juba üle sajandi leidnud lugematuid loomingulisi viise, kuidas seda tehnikat rakendada ja kasutada, hoides seda pidevalt värskena ja ainulaadsena, ning kõik märgid näitavad, et see jääb nii veel paljudeks sajanditeks. Hüppelõige on oluline tehnika, mis on lahutamatu osa filmi/video montaaži DNA-st ja mis kahtlemata jääb.

Nagu alati, palun andke meile oma mõtteid ja tagasisidet allpool olevates kommentaarides. Millised on teie lemmiknäited hüppelõike kasutamisest? Milline režissöör/redaktor kasutab seda tehnikat teie arvates kõige paremini?