Een Jump Cut in videobewerking is wanneer de editor een deel van de binnentijd uit een opname of clip verwijdert, en zo een "sprong" voorwaarts maakt, waardoor de tijd sneller voorbijgaat dan in real time, zonder de snelheid van de opname te wijzigen, en uiteindelijk de anders continue/lineaire tijdstroom doorbreekt.

De jumpcut is echter geenszins een nieuwe montagetechniek die uitsluitend voor videobewerking wordt gebruikt, maar bestaat al sinds het begin van het filmmaken zelf, en hoeft niet alleen gebaseerd te zijn op redactioneel knippen, aangezien veel jump cuts in de camera/op de set worden opgenomen.

Aan het eind van dit artikel zul je begrijpen wat een jump cut is in videobewerking en hoe je die kunt gebruiken in Adobe Premiere Pro, in het bijzonder om een tijdsverloop te simuleren.

Wie heeft de Jump Cut uitgevonden?

Hoewel velen de legendarische Jean Luc Godard snel de eer geven de jump cut uit te vinden met zijn baanbrekende film Breathless (1960), is het veel juister om te zeggen dat hij de techniek niet heeft uitgevonden, maar wel gepopulariseerd en vakkundig gebruikt.

Het ontstaan van deze onmisbare techniek gaat terug tot de dageraad van het filmmaken zelf, van een andere beroemde Franse filmpionier, Georges Méliès, in zijn film The Vanishing Lady (1896).

Het verhaal gaat dat meneer Méliès aan een opname werkte toen zijn camera vastliep. Later toen hij de beelden bekeek, merkte hij de fout op, maar was hij blij met het effect dat het had op de opname. Aangezien de camera niet bewoog, noch de skyline, maar alleen de mensen.

Zo werd de "jump cut" techniek geboren en voor altijd vereeuwigd op die dag, niet zozeer uitgevonden maar echt ontstaan door puur toeval (zoals zoveel uitvindingen, grappig genoeg).

Waarom Jump Cuts gebruiken?

Er zijn zoveel redenen waarom u een jump cut zou willen gebruiken in uw film/video-editing. U herinnert zich misschien dat u ze door de jaren heen in enkele van uw meest favoriete films heeft gezien.

Persoonlijk vind ik dat Thelma Schoonmaker er geweldig gebruik van maakt, vooral in The Departed (2006) van Martin Scorcese. Haar gebruik van de techniek is bijna percussief, en zeker een voorbeeld van wat ik beschouw als "scherpe" of "harde" jump cuts.

Het effect is opzettelijk schokkend, en valt vaak samen met de maat van de muziek of de synchrone knal van een handwapen. Dit alles dient uiteindelijk om de kijker naar binnen te lokken, te verontrusten en de spanning op een zeer creatieve manier op te voeren.

Een ander minder percussief en subtiel voorbeeld van het gebruik ervan in de moderne film is te zien in No Country for Old Men (2007). Deze helpen de actie vooruit, vooral wanneer Llwellyn zich voorbereidt op zijn confrontaties met Anton.

Voorbeelden daargelaten, er zijn talloze manieren en redenen waarom je de techniek zou willen toepassen. Soms is het gewoon om een zeer lange opname te comprimeren (d.w.z. iemand dichter of verder van de camera af laten bewegen in een zeer lange opname, de kans is groot dat je daar tientallen voorbeelden van kunt bedenken).

Andere keren wil je misschien een opzettelijke herhaling van actie laten zien in een montage, waarbij een acteur aan het trainen is en we hem in dezelfde setting steeds weer iets anders zien proberen, totdat hij zijn vaardigheid onder de knie heeft.

En verder (zeker niet de omvang van de gebruiksgevallen) kun je de techniek gebruiken om de emotionele ernst van een scène te vergroten, en de kijker getuige te laten zijn van de wanhoop, woede en het gevarieerde spectrum van emoties van een personage.

Hier denk ik in het bijzonder aan Adrian Lyne's Unfaithful (2002), en de scène waarin het personage van Diane Lane in de trein naar huis rijdt nadat ze is vreemdgegaan, en een stortvloed van intense emoties uitdrukt: vreugde, spijt, schaamte, verdriet en nog veel meer. Een scène die nog beter tot zijn recht komt door het behendige gebruik van de jump cut-techniek, en die Lane's uitmuntende prestatie nog benadrukt.

Zonder de jump cut zou deze scène en talloze andere gewoon niet hetzelfde zijn. In zekere zin kunnen we de techniek gebruiken om alleen de belangrijkste en belangrijkste momenten van een filmscène en de reis van het personage op te merken en de rest weg te laten.

Hoe maak ik een Jump Cut in Premiere Pro?

Hoewel er vele gebruiksmogelijkheden en bedoelingen zijn met deze techniek, blijft de fundamentele actie hetzelfde, ongeacht het formaat of de gebruikte software.

Veruit de meest gebruikelijke manier is om dit te doen in de bewerkingssequentie zelf, hoewel er een alternatieve manier is die we hier niet zullen behandelen, waarbij gebruik wordt gemaakt van de bronmonitor. Misschien zullen we deze methode in een toekomstig artikel behandelen, maar voorlopig zullen we ons concentreren op deze belangrijke in-line methode.

Zoals u hieronder ziet, is er sprake van een doorlopende clip (een clip waarop nog geen bewerkingen of uitsneden zijn toegepast). De bedoeling is hier om sneller door de opname te gaan en een opzettelijk en duidelijk tijdsverloop te creëren. Om dat te doen, moeten we de inhoud van de clip verwijderen, zoals aangegeven in de geïllustreerde begrenzingskaders hieronder.

Ik heb de sneden uniform gemaakt (van gelijke lengte), maar dit is slechts ter illustratie en uw sneden kunnen heel anders zijn om het gewenste effect te bereiken.

(Pro tip : U kunt een combinatie van markers gebruiken om uw snijpunten vooraf te bepalen, hetzij op de clip zelf, hetzij op de tijdlijn, of beide. We zullen ze hier niet gebruiken, maar misschien vindt u dit nuttig om te gebruiken voor framenauwkeurigheid).

Om de clip te knippen kunt u gewoon het mes gebruiken om elk spoor handmatig te splitsen, of u kunt de enorm krachtige sneltoetsfunctie gebruiken "Bewerking toevoegen aan alle sporen" Als je dit nog niet in kaart hebt gebracht, of als je het nog niet eerder hebt gebruikt, ga dan naar je "Toetsenbord snelkoppelingen" menu en zoek het zoals hieronder getoond.

Als u dat doet, zal uw sneltoets waarschijnlijk anders zijn dan de mijne, omdat ik de mijne heb ingesteld op een enkele toets, "S" (een verandering die ik nederig en grondig aanbeveel, ik gebruik het al jaren).

Deze techniek is veel beter dan handmatig snijden met het mesje, en oneindig veel sneller, aangezien het door een hele stapel sporen kan snijden (heel handig als je 20 of meer actieve sporen hebt en je een complexe sprongsnede moet maken of ze allemaal moet bijsnijden).

Als je eenmaal je methode hebt gekozen en de sneden hebt gemaakt, moet je een opname overhouden die er zo uitziet, met in totaal zeven opname-segmenten:

Als je de opname hierboven zo hebt geknipt, blijft er nog maar één stap over en dat is het verwijderen en wegknippen van de segmenten die we willen verwijderen om de jump cut-sequentie te maken.

Een eenvoudige en gemakkelijke techniek die u kan helpen de delen van de video die u wilt behouden te scheiden van de delen die u wilt wegknippen, is om de beoogde verwijderingen naar de V2-laag boven uw primaire V1-spoorlaag te brengen, zoals hierboven geïllustreerd.

Dit is niet noodzakelijk, maar als u complexe sneden maakt, kan het helpen om de segmenten die u verwijdert te visualiseren. Een andere methode zou zijn om de secties een andere kleur te geven, maar dit kan meer stappen zijn dan nodig voor het maken van een sprongsnede.

U hoeft de audio ook niet te verplaatsen, want die knippen we er ook uit, maar u kunt die zo nodig op zijn plaats houden door alle audiotracks te vergrendelen voordat ze worden verwijderd. Dat zou een heel andere bewerking zijn, die we hier niet willen uitvoeren, maar het volstaat te zeggen dat de mogelijkheid daartoe zeker bestaat.

Nu kunt u gewoon de gecombineerde selecties lassoën, of op de video of de audio klikken (als uw clips gekoppeld zijn, de mijne niet, zoals u hierboven kunt zien) om het hele gebied van elk geknipt gedeelte te pakken.

Pro tip: Als u alle drie segmenten tegelijk wilt selecteren, gebruikt u gewoon de lasso-tool en houdt u shift ingedrukt tijdens uw selectie, laat u de muis los, beweegt u de cursor over het volgende segment en klikt u opnieuw, terwijl u de shift-toets ingedrukt houdt.

Als u dat doet, krijgt u een selectie die er als volgt uitziet:

Vanaf hier zijn er twee methoden om deze weg te snijden. Hoewel u misschien snel op delete drukt, blijft u achter met lege zwarte ruimte waar de gebieden werden verwijderd, zoals u hieronder ziet:

In sommige gevallen kan dit aanvaardbaar of zelfs opzettelijk zijn, maar met betrekking tot een jump cut is dit niet correct, omdat je dan een lange lege ruimte tussen je beelden hebt, wat niet echt een goede jump cut oplevert, toch?

De oplossing is eenvoudig genoeg om de zwarte ruimte op elk van deze plaatsen één voor één te verwijderen en te wissen, maar dit is het kenmerk van een beginner, aangezien u in feite uw toetsaanslagen en klikken verdubbelt, en dus uw redactionele handelingen verdubbelt voor iets dat veel sneller en eenvoudiger kan worden bereikt.

Hoe kan ik tijd en toetsaanslagen besparen en knippen als een pro, zeg je? Simpel, je hoeft alleen de uber krachtige Ripple Delete functie op de meerdere selecties die we hadden gemaakt voordat we handmatig verwijderden. Dus, druk op ongedaan maken, en herstel de selecties en markeer/her-selecteer ze zoals voorheen.

Nu met alle gemarkeerde regio's, drukt u op de toetsencombinatie voor Ripple Delete en kijk hoe de clip regio's zichzelf en de zwarte ruimte die anders in de leegte van de bewerkingen zou achterblijven, verdwijnt allemaal en u houdt alleen de inhoud over die u wilt behouden, zoals dit:

Zoals voorheen, als u niet zeker weet waar de sneltoets staat, navigeert u gewoon naar het sneltoetsenmenu ("Option, Command, K" op Mac) en zoekt u naar "Ripple Delete" in het zoekvak, zoals dit:

Uw sleuteloverdracht zal niet "D" zoals de mijne, want nogmaals, ik heb de mijne ingesteld op een enkele toetsaanslag voor snelheid en efficiëntie, en als u met mij mee wilt doen, stel ik nederig voor dat het een goed idee is om dit ook te wijzigen in een enkele toetsaanslag. Het kan echter zeker elke toets zijn die u zou willen die niet al elders is toegewezen.

Hoe dan ook, welke wismethode u ook heeft gekozen, de jump cut zou nu moeten werken zoals u had bedoeld. Gefeliciteerd, u kunt nu jump cutten zoals de besten onder ons en u had er ook geen camera jam voor nodig!

Laatste gedachten

Nu je de basis en het gebruik van jump cuts goed onder de knie hebt, ben je klaar om naar eigen inzicht door tijd en ruimte te springen in je montages.

Zoals de meeste montagetechnieken zijn ze bedrieglijk eenvoudig, maar ze kunnen in alle media en filmgenres worden gebruikt met een uitzonderlijk effect en met uiteenlopende bedoelingen.

Van Schoonmaker tot Godard en het gelukkig toevallige ontstaan van de techniek zelf door de toevallige camerastoring van Méliès in 1896, er zijn geen grenzen aan de toepassing van een jump cut, en het ziet er niet naar uit dat deze techniek ooit zal worden afgeschaft.

Filmmakers hebben meer dan een eeuw lang ontelbare creatieve manieren gevonden om de techniek toe te passen en te gebruiken, waardoor deze steeds fris en uniek blijft, en alles wijst erop dat dit nog vele eeuwen zo zal blijven. De jump cut is een essentiële techniek, en een integraal onderdeel van het DNA van film/videobewerking, en zal ongetwijfeld blijven bestaan.

Wat zijn enkele van uw favoriete voorbeelden van jump cuts? Welke regisseur/editor maakt volgens u het beste gebruik van deze techniek?