Skokový strih pri strihu videa je situácia, keď strihač odstráni časť vnútorného času zo záberu alebo klipu, a tým vytvorí "skok" dopredu, čím prinúti čas plynúť rýchlejšie ako v reálnom čase bez toho, aby sa zmenila rýchlosť záberu, a nakoniec naruší inak kontinuálny/lineárny tok času.

Skokový strih však v žiadnom prípade nie je novou strihovou technikou, ktorá by sa týkala výlučne strihu videa, ale existuje už od počiatkov samotnej filmovej tvorby a nemusí sa spoliehať len na strih, pričom mnohé prípady skokových strihov sa natáčajú priamo v kamere/na scéne.

Na konci tohto článku pochopíte, čo je to skokový strih pri úprave videa a ako ho môžete používať v aplikácii Adobe Premiere Pro, konkrétne sa budeme snažiť simulovať plynutie času.

Kto vynašiel strih na skok?

Hoci mnohí možno rýchlo pripíšu legendárnemu Jeanovi Lucovi Godardovi vynález skokového strihu v jeho zásadnom filme Bez dychu (1960), je oveľa pravdivejšie povedať, že túto techniku nevynašiel, ale určite ju spopularizoval a odborne využil.

Genéza tejto nepostrádateľnej techniky siaha až k samotným počiatkom filmovej tvorby, k ďalšiemu slávnemu priekopníkovi francúzskeho filmu Georgesovi Mélièsovi, ktorý ju použil vo svojom filme Miziaca dáma (1896).

Ako hovorí príbeh, pán Méliès pracoval na zábere, keď sa mu zasekla kamera. Neskôr pri prezeraní záberov si chybu všimol, ale bol spokojný s efektom, ktorý to malo na záber. Keďže sa nepohla kamera, ani panoráma, ale len ľudia.

Tak sa zrodila technika "jump cut", ktorá sa v ten deň navždy stala nesmrteľnou, pričom nebola ani tak vynájdená, ako skôr vytvorená úplnou náhodou (ako mnoho iných vynálezov, čo je dosť zábavné).

Prečo používať skokové rezy?

Existuje mnoho dôvodov, prečo by ste chceli vo svojom filme/video zostrihu použiť skokový strih. Možno si spomeniete, že ste ich v priebehu rokov videli v niektorých svojich najobľúbenejších filmoch.

Osobne si myslím, že Thelma Schoonmaker ich využíva neuveriteľne, najmä vo filme Martina Scorceseho The Departed (2006). Jej použitie tejto techniky je tu takmer úderné a určite je príkladom toho, čo považujem za "ostré" alebo "tvrdé" skokové strihy.

Tento efekt je zámerne trhavý a často sa zhoduje s rytmom hudby alebo synchrónnym výstrelom z pištole. To všetko v konečnom dôsledku slúži na to, aby diváka vtiahlo do deja, znepokojilo ho a veľmi kreatívnym spôsobom zvýšilo napätie.

Ďalší menej úderný a nenápadný príklad ich využitia v modernej kinematografii môžeme vidieť v celom filme No Country for Old Men (2007). Pomáhajú posúvať dej dopredu, najmä keď sa Llwellyn pripravuje na konfrontáciu s Antonom.

Odhliadnuc od príkladov, existuje nespočetné množstvo spôsobov a dôvodov, prečo by ste mohli chcieť použiť túto techniku. Niekedy je to jednoducho komprimácia veľmi dlhého záberu (t. j. zobrazenie niekoho, kto sa približuje alebo vzďaľuje od kamery vo veľmi dlhom zábere, je pravdepodobné, že si spomeniete na desiatky takýchto príkladov).

Inokedy sa môžete snažiť ukázať zámerné opakovanie akcie v montáži, kde herec trénuje a my ho vidíme, ako sa pokúša o určitý výkon znova a znova v tom istom prostredí, trochu inak, až kým nezvládne svoju zručnosť.

A ešte ďalej (v žiadnom prípade nie v celom rozsahu prípadov použitia) môžete túto techniku použiť na zvýšenie emocionálnej závažnosti scény a umožniť divákovi byť svedkom zúfalstva, hnevu a rôznorodého spektra emócií postavy.

Tu mám na mysli najmä film Adriana Lynea Nevera (2002) a scénu, v ktorej postava Diane Laneovej po podvádzaní cestuje vlakom domov a vyjadruje príval intenzívnych emócií, radosti, ľútosti, hanby, smútku a ďalších. Scéna, ktorá je výrazne umocnená šikovným použitím techniky skokového strihu a ktorá ešte viac zvýrazňuje vynikajúci výkon Laneovej.

Bez jump cut-u by táto scéna a nespočetné množstvo ďalších jednoducho neboli také isté. V istom zmysle môžeme túto techniku použiť na to, aby sme nahliadli a vyzdvihli len tie najdôležitejšie a kľúčové momenty filmovej scény a cesty postavy a všetko ostatné zahodili.

Ako vytvoriť skokový strih v aplikácii Premiere Pro?

Hoci existuje mnoho možností použitia a zámerov tejto techniky, základná činnosť zostáva rovnaká bez ohľadu na formát alebo použitý softvér.

Zďaleka najbežnejšie by to bolo urobiť v samotnej sekvencii úprav, hoci existuje alternatívny spôsob, ktorý tu nebudeme opisovať s využitím zdrojového monitora. Možno sa tejto metóde budeme venovať v niektorom z budúcich článkov, ale zatiaľ sa zameriame na túto kľúčovú in-line metódu.

Ako vidíte nižšie, ide o súvislý klip (taký, v ktorom ešte nie sú použité žiadne úpravy alebo strihy). Zámerom je tu rýchlejšie prejsť záberom a vytvoriť zámerné a zjavné plynutie času. Aby sme to mohli urobiť, budeme musieť odstrániť obsah klipu, ako je zvýraznené v zobrazených ohraničujúcich poliach nižšie.

Rezy som urobil rovnomerné (rovnako dlhé), ale je to len na ilustráciu a vaše rezy sa môžu výrazne líšiť, aby ste dosiahli zamýšľaný efekt.

(Profesionálny tip : Na predurčenie bodov strihu môžete použiť kombináciu značiek, a to buď na samotnom klipe, alebo na časovej osi, prípadne na oboch. My ich tu nebudeme používať, ale môže sa vám to hodiť na presnosť snímok tu).

Na strihanie klipu môžete jednoducho použiť nástroj čepeľ na ručné spojenie každej stopy alebo môžete použiť mimoriadne výkonnú funkciu klávesovej skratky "Pridať úpravu do všetkých skladieb" Ak túto funkciu ešte nemáte zmapovanú alebo ste ju ešte nepoužili, prejdite do "Klávesové skratky" a vyhľadajte ho, ako je znázornené nižšie.

Keď tak urobíte, vaša klávesová skratka sa bude pravdepodobne líšiť od mojej, pretože ja mám nastavenú jednu klávesu, "S" (túto zmenu pokorne a dôkladne odporúčam, používam ju už roky).

Táto technika je oveľa lepšia ako ručné rezanie nástrojom čepele a je nesmierne rýchlejšia, pretože dokáže rezať cez celý stoh stôp (čo je veľmi užitočné, keď máte 20 alebo viac aktívnych stôp a potrebujete vykonať zložitý skokový rez alebo orezanie všetkých stôp).

Keď ste sa rozhodli pre svoju metódu a vykonali rezy, mal by vám vzniknúť záber, ktorý vyzerá takto, s celkovo siedmimi segmentmi záberu:

Ak máte vyššie uvedený záber takto zostrihaný, zostáva už len jeden krok, a to odstrániť a vystrihnúť segmenty, ktoré chceme odstrániť, aby sme vytvorili sekvenciu skokového strihu.

Jednou z jednoduchých a ľahkých techník, ktorá vám môže pomôcť roztriediť časti videa, ktoré chcete zachovať, od tých, ktoré chcete vystrihnúť, je presunúť zamýšľané vymazania do vrstvy V2 nad primárnu vrstvu stopy V1, ako je znázornené vyššie.

Nie je to nevyhnutné, ale ak robíte zložité rezy, môže to pomôcť vizualizovať segmenty, ktoré odstraňujete. Inou metódou by bolo označiť úseky inou farbou, ale to môže byť viac krokov, ako je potrebné na účely vytvorenia skokového rezu v tomto prípade.

Zvuk tiež nemusíte presúvať, pretože ho tiež vystrihneme, ale v prípade potreby by ste ho mohli zachovať na mieste uzamknutím všetkých zvukových stôp pred odstránením. To by bola veľmi odlišná úprava, ktorú sa tu nesnažíme realizovať, ale stačí povedať, že táto možnosť určite existuje.

Teraz jednoducho označte kombinované výbery lasom alebo kliknite na video alebo zvuk (ak sú vaše klipy prepojené, moje nie, ako vidíte vyššie) a uchopte celú oblasť každej vystrihnutej časti.

Tip pre profesionálov: Ak chcete vybrať všetky tri segmenty naraz, jednoducho použite nástroj laso, podržte kláves Shift počas celého výberu a potom uvoľnite myš, prejdite kurzorom na ďalšiu časť a kliknite znova, pričom držte kláves Shift.

Ak tak urobíte, výber bude vyzerať takto:

Odtiaľto existujú dva spôsoby ich odstránenia. Hoci môžete rýchlo jednoducho stlačiť tlačidlo Delete (Odstrániť), na mieste odstránených oblastí zostane prázdne čierne miesto, ako vidíte nižšie:

V niektorých prípadoch to môže byť prijateľné alebo dokonca zámerné, ale v prípade skokového strihu to nie je správne, pretože by ste mali medzi snímkami predĺžený prázdny priestor, čo nie je veľmi dobrý skokový strih, však?

Oprava je dosť jednoduchá na to, aby ste postupne odstránili čierny priestor na každom z nich, ale je to znak začiatočníka, pretože v skutočnosti zdvojnásobíte počet stlačení klávesov a kliknutí, a tým zdvojnásobíte svoje redakčné činnosti na niečo, čo by sa dalo dosiahnuť oveľa rýchlejšie a jednoduchšie.

Ako ušetriť čas a stlačenia klávesov a strihať ako profesionál, hovoríte? Jednoducho, stačí použiť mimoriadne výkonný Vlnenie Vymazať funkciu na viacnásobné výbery, ktoré sme vykonali pred ručným odstránením. Preto stlačte tlačidlo Zrušiť a obnovte výbery a znovu ich zvýraznite/vyznačte ako predtým.

Teraz pri všetkých zvýraznených oblastiach jednoducho stlačte kombináciu klávesov pre Vlnenie Vymazať a sledujte, ako sa regióny klipu samy a čierne miesta, ktoré by inak zostali v prázdnom priestore po úpravách, zmiznú a zostane vám len obsah, ktorý chcete zachovať, napríklad takto:

Ak si nie ste istí, kde sa klávesová skratka nachádza, jednoducho prejdite do ponuky klávesových skratiek ("Option, Command, K" na Macu) a v poli vyhľadávania vyhľadajte "Ripple Delete":

Vaše kľúčové priradenie nebude "D" ako je to v mojom prípade, pretože opäť som si nastavil, že môj kláves je kvôli rýchlosti a efektivite jediný kláves, a ak chcete postupovať spolu so mnou, pokorne navrhujem, aby ste si ho tiež upravili na jediný kláves. Určite to však môže byť ľubovoľný kláves, ktorý by ste chceli a ktorý ešte nie je priradený inde.

V každom prípade, bez ohľadu na to, akú metódu vymazania ste sa rozhodli použiť, teraz by mal skokový strih fungovať presne tak, ako ste zamýšľali. Gratulujeme, teraz môžete skákať ako najlepší z nás a nepotrebovali ste na to ani zaseknutie fotoaparátu!

Záverečné myšlienky

Teraz, keď ste si osvojili základy a používanie skokových strihov, môžete začať skákať v čase a priestore podľa vlastného uváženia.

Podobne ako väčšina montážnych techník sú zdanlivo jednoduché, ale dajú sa použiť s výnimočným účinkom a s rôznymi zámermi v rôznych médiách a filmových žánroch.

Od Schoonmakera cez Godarda až po šťastnú náhodnú genézu samotnej techniky vďaka Mélièsovmu náhodnému zaseknutiu kamery v roku 1896 - použitie skokového strihu nemá hraníc a nič nenasvedčuje tomu, že sa tejto techniky niekedy zbavíme.

Filmoví tvorcovia našli nespočetné množstvo kreatívnych spôsobov, ako túto techniku používať a ovládať už viac ako sto rokov, pričom ju neustále udržiavajú sviežu a jedinečnú, a všetko nasvedčuje tomu, že to tak bude aj v nasledujúcich storočiach. Skokový strih je základnou technikou a neoddeliteľnou súčasťou DNA filmového/video strihu a nepochybne tu zostane.

Ako vždy, dajte nám vedieť svoje názory a pripomienky v komentároch nižšie. Aké sú vaše obľúbené príklady použitia skokového strihu? Ktorý režisér/strihár podľa vás najlepšie využíva túto techniku?