Një "Jump Cut" në redaktimin e videos është kur redaktori heq një pjesë të kohës së brendshme nga një foto ose klip, dhe kështu krijon një "kërcim" përpara, duke e detyruar kohën të kalojë më shpejt se në kohë reale pa modifikuar shpejtësinë e goditjes, dhe përfundimisht duke thyer rrjedhën kohore të vazhdueshme/lineare.

Megjithatë, Jump Cut nuk është aspak një teknikë e re redaktimi ekskluzive për montimin e videove, por ka ekzistuar që nga fillimi i krijimit të filmit dhe nuk duhet të mbështetet vetëm në prerjen editoriale, me shumë raste të prerjeve me kërcim që janë shkrepur në kamerë/në set.

Në fund të këtij artikulli, do të kuptoni se çfarë është një kërcim në modifikimin e videos dhe si mund t'i përdorni ato në Adobe Premiere Pro, veçanërisht ne' Do të përpiqet të simulojë një kalim kohe.

Kush e shpiku Jump Cut?

Ndërsa shumë mund të jenë të shpejtë për t'i vlerësuar legjendarin Jean Luc Godard me shpikjen e kërcimit me filmin e tij themelor Breathless (1960), është shumë më e vërtetë të thuhet se ai nuk e shpiku teknikën, por sigurisht e popullarizoi dhe e përdori atë nga ekspertët.

Zanafilla e kësaj teknike të domosdoshme ngjall që në fillimin e vetë krijimit të filmit, nga një tjetër pionier i famshëm i filmit francez, Georges Méliès, në filmin e tij, The Vanishing Lady (1896).

Si historia thotë se zoti Méliès ishte duke punuar në një pamje kur kamera e tij u bllokua. Më vonë kur shikonte pamjet, ai vuri re gabimin, por ishte i kënaqurme efektin që pati në gjuajtje. Meqenëse kamera nuk kishte lëvizur, as horizonti, por vetëm njerëzit.

Kështu teknika "jump cut" lindi dhe u përjetësua përgjithmonë në atë ditë, jo aq shumë e shpikur, por e krijuar me të vërtetë nga aksidenti ( siç janë kaq shumë shpikje, aq qesharake).

Pse të përdorni Jump Cuts?

Ka kaq shumë arsye pse dëshironi të përdorni një prerje kërcimi në modifikimin e filmit/videos tuaj. Ju mund të kujtoni se i keni parë në disa nga filmat tuaj më të preferuar gjatë viteve.

Personalisht, mendoj se Thelma Schoonmaker i përdor në mënyrë të jashtëzakonshme ato, veçanërisht në Martin Scorcese, The Departed (2006). Përdorimi i saj këtu i teknikës është pothuajse goditës, dhe sigurisht një shembull i asaj që unë mendoj se janë kërcime "të mprehta" ose "të forta".

Efekti është qëllimisht tronditës dhe shpesh përkon me ritmin e muzikës ose me shpërthimin sinkron të një pistolete. Të gjitha këto në fund të fundit shërbejnë për të tërhequr shikuesin, për t'i shqetësuar ata dhe për të ngritur tensionin në një mënyrë shumë krijuese.

Një shembull tjetër më pak goditës dhe delikat i përdorimit të tyre në kinemanë moderne mund të shihet në të gjithë "No Country for Old Men" (2007). Këto ndihmojnë për të çuar aksionin përpara, veçanërisht kur Llwellyn po përgatitet për përballjet e tij me Antonin.

Me përjashtim të shembujve, ka shumë mënyra dhe arsye pse mund të dëshironi të përdorni teknikën. Ndonjëherë, është thjesht për të ngjeshur një shumë të gjatëmarrë (dmth. duke treguar dikë që afrohet ose largohet nga kamera në një pamje shumë të gjatë, shanset janë që mund të mendoni për dhjetëra shembuj të kësaj).

Herë të tjera, ju mund të kërkoni të tregoni një përsëritje të qëllimshme të veprimit në një montazh, ku një aktor është duke u stërvitur dhe ne i shohim ata duke u përpjekur përsëri dhe përsëri në të njëjtin mjedis, pak më ndryshe derisa të zotërojnë shkathtësi.

Dhe më tej (në asnjë mënyrë përmasat e rasteve të përdorimit) ju mund të përdorni teknikën për të rritur gravitetin emocional në një skenë dhe për të lejuar shikuesin të dëshmojë dëshpërimin, zemërimin dhe spektrin e ndryshëm të emocioneve i një personazhi.

Këtu në veçanti po mendoj për atë të Adrian Lyne, Unfaithful (2002) dhe skenën ku personazhi i Diane Lane po shkon në shtëpi në tren pasi kishte mashtruar, duke shprehur një turmë emocionesh të forta, gëzim, keqardhje, turp, trishtim dhe më shumë. Një skenë që përmirësohet shumë përmes përdorimit të shkathët të teknikës së kërcimit dhe një skenë që thekson më tej performancën e shkëlqyer të Lane.

Pa kërcimin, kjo skenë dhe të tjera të panumërta thjesht nuk do të ishin njësoj. Në një farë kuptimi, ne mund të përdorim teknikën për të parë dhe nxjerrë në pah vetëm momentet më të rëndësishme dhe kryesore të skenës së një filmi dhe udhëtimin e personazhit dhe të hedhim poshtë të gjitha të tjerat.

Si mund të bëj një prerje kërcimi në Premiere Pro ?

Ndërsa ka shumë përdorime dhe synime të mundshme me këtëTeknika, veprimi themelor mbetet i njëjtë, pavarësisht nga formati apo softueri që përdoret.

Deri më i zakonshmi do të ishte ta bëni këtë në vetë sekuencën tuaj të redaktimit, megjithëse ekziston një mënyrë alternative që nuk do ta mbulojmë këtu duke përdorur monitorin burimor. Ndoshta do ta trajtojmë këtë metodë në një artikull të ardhshëm, por për momentin do të përqendrohemi në këtë metodë kyçe në linjë.

Siç e shihni më poshtë, ka një klip të vazhdueshëm (një ku nuk ka modifikime ose shkurtime ende të aplikuara). Qëllimi këtu është që të lëvizim më shpejt nëpër goditje dhe të krijojmë një kalim të qëllimshëm dhe të dukshëm të kohës. Për ta bërë këtë, do të na duhet të heqim përmbajtjen e klipit siç theksohet në kutitë e ilustruara kufizuese më poshtë.

Unë i kam bërë prerjet uniforme (me gjatësi të barabartë), por kjo është thjesht për qëllime ilustruese dhe prerjet tuaja mund të jenë jashtëzakonisht të ndryshme për të arritur efektin që keni ndërmend.

(Këshillë profesionale : Mund të përdorni një kombinim shënuesish për të përcaktuar paraprakisht pikat tuaja të prerjes, qoftë në vetë klip, ose në afatin kohor, ose të dyja. Ne nuk do t'i përdorim këtu, por mund ta gjeni të dobishme për t'u përdorur për saktësinë e kornizës këtu.)

Për të prerë klipin, thjesht mund të përdorni mjetin e tehut për të bashkuar manualisht secilën pjesë , ose mund të përdorni funksionin jashtëzakonisht të fuqishëm të tastit të shkurtores “Shto modifikim te të gjitha pjesët” . Nëse nuk e keni ende këtë hartë, ose nëse nuk e keni përdorurmë parë, lundroni në menynë tuaj “Shkurtoret e tastierës” dhe kërkoni për atë siç tregohet më poshtë.

Kur ta bëni këtë, çelësi juaj i shkurtores ka të ngjarë të jetë i ndryshëm nga i imi, pasi unë e kam vendosur timin të jetë një çelës i vetëm, “S” (një ndryshim i përulur dhe e rekomandoj plotësisht, e kam përdorur për vite me rradhë).

Kjo teknikë është shumë më e lartë se prerja manuale me mjetin e tehut dhe jashtëzakonisht më e shpejtë duke qenë se mund të presë një grumbull të tërë gjurmësh (mjaft e dobishme kur keni 20 ose më shumë gjurmë aktive dhe duhet të bëni një prerje komplekse kërcimi ose shkurtim në të gjitha ato).

Pasi të keni vendosur në metodën tuaj dhe të keni bërë shkurtimet, duhet të mbeteni me një pozë që duket kështu, me shtatë segmente gjithsej:

Nëse keni shkrepja e mësipërme prerë kështu, atëherë mbetet vetëm një hap dhe ai është fshirja dhe prerja e segmenteve që dëshirojmë të heqim në mënyrë që të krijojmë sekuencën e prerjes së kërcimit.

Një teknikë e thjeshtë dhe e lehtë që mund t'ju ndihmojë të renditni seksionet e videos që dëshironi të mbani nga ato që dëshironi të hiqni, është të ngrini fshirjet e synuara në shtresën V2 mbi shtresën kryesore të gjurmës V1, siç ilustrohet më sipër.

Kjo nuk është e nevojshme, por nëse jeni duke bërë prerje komplekse, mund të ndihmojë në vizualizimin e segmenteve që po hiqni. Një metodë tjetër do të ishte etiketimi i seksioneve me ngjyra të ndryshme, por kjo mund të jetë më shumë hapa se sa është e nevojshme për qëllimet eduke krijuar një prerje kërcimi këtu.

Nuk keni nevojë ta zhvendosni as audion, pasi do ta shkurtojmë gjithashtu, por mund ta ruani në vend nëse është e nevojshme, duke i kyçur të gjitha pjesët audio përpara fshirjes. Ky do të ishte një modifikim shumë i ndryshëm dhe një që nuk po kërkojmë ta zbatojmë këtu, por mjafton të themi, opsioni për ta bërë këtë sigurisht që ekziston.

Tani, thjesht shtypni zgjedhjet e kombinuara, ose klikoni mbi videon ose audion (nëse klipet tuaja janë të lidhura, të miat nuk janë, siç mund ta shihni më lart) për të kapur të gjithë rajonin e çdo seksioni të prerë.

Këshillë profesionale: Nëse dëshironi të zgjidhni të tre segmentet në të njëjtën kohë, thjesht përdorni mjetin lasso dhe mbani shift gjatë përzgjedhjes tuaj, dhe lëshoni miun, vendoseni kursorin mbi seksionin tjetër dhe klikoni përsëri, të gjitha duke mbajtur tastin Shift.

Nëse e bëni këtë, do të përfundoni me një përzgjedhje që duket si kjo:

Nga këtu ekzistojnë dy mënyra për t'i prerë këto. Ndërsa mund të jeni të shpejtë për të shtypur thjesht fshirje, do të mbeteni me hapësirë ​​të zezë boshe ku u hoqën rajonet, siç e shihni më poshtë:

Në disa raste, kjo mund të jetë e pranueshme apo edhe e qëllimshme, por në lidhje me një prerje kërcimi, kjo nuk është e saktë, pasi do të kishit zgjeruar hapësirën boshe midis imazheve tuaja, gjë që nuk bën një prerje shumë të mirë kërcimi, apo jo?

Rregullimi është mjaft i lehtë për të hequr dhe fshirë hapësirën e zezë në secilën prej tyrenga këto një nga një, por kjo është shenja e një fillestari, pasi në mënyrë efektive do të dyfishoni goditjet dhe klikimet tuaja të tasteve, dhe kështu do të dyfishoni veprimet tuaja editoriale për diçka që mund të arrihet shumë më shpejt dhe më lehtë.

Si mund të kursej kohë dhe tastierë dhe të pres si profesionist, thoni ju? E thjeshtë, ju duhet vetëm të përdorni funksionin e fuqishëm uber Ripple Delete në zgjedhjet e shumta që kishim bërë përpara se t'i fshinim manualisht. Pra, shtypni zhbëni dhe rivendosni përzgjedhjet dhe ritheksoni/zgjidhni ato si më parë.

Tani me të gjitha rajonet e theksuara, thjesht shtypni kombinimin e tastit për Ripple Delete dhe shikoni vetë rajonet e klipit dhe hapësirën e zezë që përndryshe do të ishte të mbetura në boshllëkun e modifikimeve zhduken të gjitha dhe ju mbetet vetëm përmbajtja që dëshironi të ruani, si kjo:

Si më parë, nëse nuk jeni të sigurt se ku është shkurtoreja kryesore, thjesht lundroni te menuja e shkurtoreve të tastierës ("Opsioni, Komanda, K" në Mac) dhe kërkoni për "Ripple Delete" në kutinë e kërkimit si kjo:

Caktimi juaj i tastit nuk do të jetë "D" siç është e imja, ashtu si përsëri, unë e kam vendosur timen të jetë një goditje e vetme tasti për shpejtësi dhe efikasitet, dhe nëse doni të ndiqni së bashku me mua, ju sugjeroj me përulësi që është një ide e mirë ta modifikoni këtë në një goditje të vetme tasti gjithashtu. Sidoqoftë, sigurisht që mund të jetë çdo çelës që dëshironi që nuk është caktuar tashmë diku tjetër.

Në çdoNë rast, cilado metodë e fshirjes që keni zgjedhur të përdorni, tani duhet ta keni prerjen e kërcimit të funksionojë ashtu siç keni menduar. Urime, tani mund të kërceni si më të mirët prej nesh dhe nuk ju nevojitej as bllokimi i kamerës për ta arritur atë!

Mendimet përfundimtare

Tani që keni një kontroll të fortë mbi bazat dhe përdorimi i shkurtimeve të kërcimit, ju jeni gati të filloni të kërceni nëpër kohë dhe hapësirë ​​siç e shihni të arsyeshme në modifikimet tuaja.

Ashtu si me shumicën e teknikave të redaktimit, ato janë jashtëzakonisht të thjeshta, por mund të përdoren me efekte të jashtëzakonshme dhe me qëllime të ndryshme në të gjithë zhanret e mesme dhe të filmit.

Nga Schoonmaker te Godard tek gjeneza e lumtur aksidentale e vetë teknikës përmes bllokimit të rastësishëm të kamerës Méliès në 1896, nuk ka asnjë kufi për aplikimin e një prerje kërcimi dhe ka pak shenja që kjo teknikë do të shpërndahet ndonjëherë me.

Kineastët kanë gjetur mënyra të panumërta krijuese për ta zbatuar dhe përdorur teknikën për më shumë se një shekull, duke e mbajtur vazhdimisht të freskët dhe unike, dhe të gjitha shenjat tregojnë se ajo do të jetë e tillë edhe për shumë shekuj në vijim. Jump cut është një teknikë thelbësore dhe një pjesë integrale e vetë ADN-së së montazhit të filmit/video, dhe padyshim këtu për të qëndruar.

Si gjithmonë, ju lutemi na tregoni mendimet dhe komentet tuaja në seksioni i komenteve më poshtë. Cilët janë disa nga shembujt tuaj të preferuar të përdorimit të "jump cut"? Cili regjisor/redaktor e përdor më së miri teknikënsipas mendimit tuaj?