Un Jump Cut en la edición de vídeo es cuando el editor elimina una sección de tiempo interior de una toma o clip, y crea así un "salto" hacia adelante, forzando el tiempo a pasar más rápido que en tiempo real sin modular la velocidad de la toma, y en última instancia, rompiendo el flujo de tiempo que de otro modo sería continuo/lineal.

Sin embargo, el Jump Cut no es en absoluto una nueva técnica de montaje exclusiva de la edición de vídeo, sino que ha existido desde los inicios de la propia cinematografía, y no tiene por qué basarse únicamente en el corte editorial, ya que hay muchos casos de jump cuts rodados en cámara/en el plató.

Al final de este artículo, entenderás qué es un jump cut en la edición de vídeo y cómo puedes utilizarlos en Adobe Premiere Pro, concretamente buscaremos simular un paso de tiempo.

¿Quién inventó el corte de salto?

Aunque muchos se apresuran a atribuir al legendario Jean Luc Godard la invención del jump cut con su película seminal Sin aliento (1960), es mucho más cierto decir que él no inventó la técnica, pero ciertamente la popularizó e hizo un uso experto de ella.

La génesis de esta técnica indispensable se remonta a los mismos albores del cine, de la mano de otro famoso pionero del cine francés, Georges Méliès, en su película La dama que desaparece (1896).

Según cuenta la historia, el Sr. Méliès estaba trabajando en una toma cuando su cámara se atascó. Más tarde, al revisar la grabación, se dio cuenta del error, pero se alegró del efecto que tenía en la toma, ya que la cámara no se había movido, ni el horizonte, sino sólo las personas.

Así nació la técnica del "jump cut", que se inmortalizó para siempre ese día, no tanto inventada como creada por pura casualidad (como tantos inventos, curiosamente).

¿Por qué utilizar los cortes a la carrera?

Hay muchas razones por las que querrías utilizar un jump cut en la edición de tu película/vídeo. Puede que recuerdes haberlos visto en algunas de tus películas favoritas a lo largo de los años.

Personalmente, creo que Thelma Schoonmaker hace un uso increíble de ellos, especialmente en "Infiltrados" (2006) de Martin Scorcese. Su uso de la técnica es casi percusivo, y ciertamente un ejemplo de lo que creo que son los cortes de salto "agudos" o "duros".

El efecto es intencionadamente discordante, y a menudo coincide con el ritmo de la música, o con el disparo sincronizado de un arma de fuego. Todo ello sirve, en última instancia, para atraer al espectador, inquietarlo y aumentar la tensión de una manera muy creativa.

Otro ejemplo menos percusivo y sutil de su uso en el cine moderno puede verse a lo largo de No es país para viejos (2007), ya que ayudan a hacer avanzar la acción, especialmente cuando Llwellyn se prepara para sus enfrentamientos con Anton.

Aparte de los ejemplos, hay infinidad de formas y razones por las que se puede emplear la técnica. A veces, es simplemente para comprimir una toma muy larga (es decir, mostrar a alguien que se acerca o se aleja de la cámara en una toma muy larga; es probable que se te ocurran docenas de ejemplos de esto).

Otras veces, se busca mostrar una repetición deliberada de la acción en un montaje, en el que un actor se entrena y le vemos intentar una hazaña una y otra vez en el mismo escenario, de forma ligeramente diferente hasta que domina su habilidad.

Y aún más (sin llegar a los casos de uso) puedes utilizar la técnica para aumentar la gravedad emocional en una escena, y permitir que el espectador sea testigo de la desesperación, la ira y el variado espectro de emociones de un personaje.

En este caso en particular, estoy pensando en Unfaithful (2002) de Adrian Lyne, y en la escena en la que el personaje de Diane Lane vuelve a casa en el tren después de haber sido engañada, expresando una ráfaga de emociones intensas, alegría, arrepentimiento, vergüenza, tristeza y más. Una escena que se ve muy realzada gracias al hábil uso de la técnica de los jump cuts, y que acentúa aún más la magnífica interpretación de Lane.

Sin el jump cut, esta escena y muchas otras simplemente no serían lo mismo. En cierto sentido, podemos utilizar la técnica para vislumbrar y destacar sólo los momentos más importantes y clave de la escena de una película y del viaje del personaje y descartar todo el resto.

¿Cómo puedo hacer un Jump Cut en Premiere Pro?

Aunque hay muchos usos e intenciones posibles con esta técnica, la acción fundamental sigue siendo la misma, independientemente del formato o del software que se utilice.

Lo más común es hacerlo en la propia secuencia de edición, aunque hay una forma alternativa que no vamos a cubrir aquí utilizando el monitor de origen. Quizás cubramos este método en un futuro artículo, pero por el momento nos centraremos en este método clave en línea.

Como se ve a continuación, hay un clip continuo (uno en el que aún no se han aplicado ediciones o cortes). La intención aquí es avanzar por la toma más rápidamente y establecer un paso del tiempo deliberado y obvio. Para ello, tendremos que eliminar el contenido del clip como se destaca en los cuadros delimitadores ilustrados a continuación.

He hecho los cortes uniformes (de igual longitud), pero esto es meramente ilustrativo y tus cortes pueden ser muy diferentes para lograr el efecto que pretendes.

(Consejo profesional : Puede utilizar una combinación de marcadores para predeterminar sus puntos de corte, ya sea en el propio clip, o en la línea de tiempo, o en ambos. No los utilizaremos aquí, pero puede resultarle útil para la precisión de los fotogramas).

Para cortar el clip, puede utilizar la herramienta de cuchilla para empalmar manualmente cada pista, o puede utilizar la inmensamente potente función de teclas de acceso directo "Añadir edición a todas las pistas" Si aún no tiene este mapa, o si no lo ha usado antes, navegue a su "Atajos de teclado" y búsquelo como se muestra a continuación.

Cuando lo hagas, es probable que tu tecla de acceso directo sea diferente a la mía, ya que yo he configurado la mía para que sea una sola tecla, "S" (un cambio que recomiendo humildemente y a fondo, lo he usado durante años).

Esta técnica es muy superior a la de cortar manualmente con la herramienta de cuchilla, e inmensamente más rápida dado que puede cortar a través de una pila entera de pistas (bastante útil cuando tienes 20 o más pistas activas y necesitas hacer un corte de salto complejo o recortar todas ellas).

Una vez que se haya decidido por el método y haya hecho los cortes, debería quedar una toma como ésta, con siete segmentos de toma en total:

Si tienes la toma anterior cortada así, sólo queda un paso y es borrar y cortar los segmentos que deseamos eliminar para crear la secuencia de corte de salto.

Una técnica sencilla y fácil que puede ayudarle a separar las secciones de vídeo que desea conservar de las que desea cortar es elevar las eliminaciones previstas a la capa V2 por encima de su capa de pista V1 primaria, como se ilustra arriba.

Esto no es necesario, pero si usted está haciendo cortes complejos puede ayudar a visualizar los segmentos que está eliminando. Otro método sería etiquetar las secciones de un color diferente, pero esto puede ser más pasos de lo necesario para los fines de la creación de un corte de salto aquí.

Tampoco es necesario que muevas el audio, ya que también lo vamos a cortar, pero podrías conservarlo en su sitio si fuera necesario bloqueando todas las pistas de audio antes de borrarlas. Esto sería una edición muy diferente, y que no pretendemos implementar aquí, pero basta con decir que la opción de hacerlo ciertamente existe.

Ahora, simplemente haz un lazo con las selecciones combinadas, o haz clic en el vídeo o en el audio (si tus clips están enlazados, los míos no lo están, como puedes ver arriba) para coger toda la región de cada sección cortada.

Consejo profesional: Si quieres seleccionar los tres segmentos a la vez, simplemente utiliza la herramienta lazo y mantén pulsada la tecla Mayúsculas durante toda la selección, y suelta el ratón, pasa el cursor por la siguiente sección y haz clic de nuevo, todo ello manteniendo la tecla Mayúsculas.

Si lo hace, terminará con una selección que tiene el siguiente aspecto:

A partir de aquí, hay dos métodos para eliminarlas. Si bien es posible que se apresure a pulsar el botón de suprimir, se quedará con un espacio negro vacío donde se eliminaron las regiones, como se ve a continuación:

En algunos casos, esto puede ser aceptable o incluso intencionado, pero con respecto a un corte de salto, esto no es correcto, ya que tendrías un espacio vacío extendido entre tus imágenes, lo que no hace un buen corte de salto, ¿verdad?

La solución es bastante fácil para eliminar y borrar el espacio negro en cada uno de ellos uno por uno, pero esta es la marca de un novato, ya que será efectivamente duplicar sus pulsaciones de teclas y hacer clic, y por lo tanto duplicar sus acciones editoriales para algo que podría lograrse mucho más rápido y más fácil.

¿Cómo puedo ahorrar tiempo y pulsaciones y cortar como un profesional? ¿Dices? Simple, sólo necesitas usar el súper poderoso Eliminación de la ondulación en las selecciones múltiples que habíamos hecho antes de borrarlas manualmente. Así que, pulsa deshacer, y restaura las selecciones y vuelve a resaltarlas/reelegirlas como antes.

Ahora, con todas las regiones resaltadas, simplemente pulse la combinación de teclas para Eliminación de la ondulación y ver como las propias regiones del clip y el espacio negro que de otro modo quedaría en el vacío de las ediciones se desvanece y te quedas sólo con el contenido que deseas conservar, así:

Al igual que antes, si no está seguro de dónde está el atajo de teclado, simplemente navegue hasta el menú de atajos de teclado ("Opción, Comando, K" en Mac) y busque "Ripple Delete" en el cuadro de búsqueda así:

Su asignación de llaves no será "D" como el mío, ya que, de nuevo, he configurado el mío para que sea de una sola pulsación por rapidez y eficacia, y si quieres seguirme, te sugiero humildemente que es una buena idea modificar esto a una sola pulsación también. Sin embargo, ciertamente puede ser cualquier tecla que quieras que no esté ya asignada en otro lugar.

En cualquier caso, sea cual sea el método de borrado que hayas elegido emplear, ahora deberías tener el jump cut funcionando tal y como querías. Enhorabuena, ahora puedes hacer jump cut como el mejor de nosotros y tampoco has necesitado un atasco de cámara para conseguirlo.

Reflexiones finales

Ahora que ya conoces los fundamentos y el uso de los cortes de salto, estás listo para empezar a saltar en el tiempo y el espacio como mejor te parezca en tus ediciones.

Como la mayoría de las técnicas de montaje, son aparentemente sencillas, pero pueden utilizarse con un efecto excepcional y con intenciones variadas en todo el medio y los géneros cinematográficos.

Desde Schoonmaker hasta Godard, pasando por la feliz génesis accidental de la propia técnica a través del atasco fortuito de la cámara de Méliès en 1896, no hay límite para la aplicación de un jump cut, y hay pocos indicios de que se vaya a prescindir de esta técnica.

Los cineastas han encontrado innumerables formas creativas de aplicar y utilizar esta técnica durante más de un siglo, manteniéndola constantemente fresca y única, y todo apunta a que seguirá siéndolo durante muchos siglos. El jump cut es una técnica esencial, y una parte integral del propio ADN de la edición de cine/vídeo, y sin duda ha llegado para quedarse.

Como siempre, danos tu opinión en la sección de comentarios. ¿Cuáles son tus ejemplos favoritos de uso de los jump cuts? ¿Qué director/editor hace el mejor uso de la técnica en tu opinión?