स्टँडर्ड ट्यूनिंग कोठून येते?

इतर अनेक पैलूंप्रमाणे जीवनाचे, संगीतातील ट्यूनिंग मानकापर्यंत पोहोचणे हा एक अत्यंत गरम वादविवाद आहे ज्याने संगीत सिद्धांतापासून भौतिकशास्त्र, तत्त्वज्ञान आणि जादूपर्यंत विविध क्षेत्रांमध्ये ओलांडले आहे.

दोन हजार वर्षांपासून, मानवाने एक करार गाठण्याचा प्रयत्न केला. ट्यूनिंग साधनांसाठी विशिष्ट वारंवारता मानक काय असावे यावर, 20 व्या शतकापर्यंत, जेव्हा संगीत जगतातील बहुतेक लोक प्रमाणित खेळपट्टीसाठी विशिष्ट ट्यूनिंग पॅरामीटर्सवर सहमत होते.

तथापि, ही संदर्भ पिच सेट होण्यापासून दूर आहे दगडात आज, संगीत सिद्धांतकार आणि ऑडिओफाइल समान स्थितीला आव्हान देतात आणि सर्वात व्यापकपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या ट्यूनिंग मानकांवर प्रश्न करतात. असहमतीची कारणे अनेक आहेत आणि काही अगदीच दूरगामी आहेत.

अजूनही, जगभरात हजारो संगीतकार आणि संगीतकार आहेत ज्यांचा असा विश्वास आहे की बहुसंख्य द्वारे वापरलेली ट्यूनिंग वारंवारता संगीताची ऑडिओ गुणवत्ता खराब करते आणि त्यात नाही विश्वाच्या फ्रिक्वेन्सीशी सुसंगतता.

A432 वि A440 – कोणते मानक सर्वोत्तम आहे?

म्हणून, आज मी A4 = 432 vs 440 Hz मधील ट्यूनिंगमधील मोठ्या वादाचे विश्लेषण करेन, A4 मध्यभागी अगदी वरची A नोट आहेअधिक चांगले.

432 Hz मध्ये इन्स्ट्रुमेंट्स कसे ट्यून करावे

सर्व डिजिटल ट्यूनर्स मानक 440 Hz ट्यूनिंग वापरत असताना, त्यापैकी बहुतेक वारंवारता 432 वर स्विच करण्याची परवानगी देतात Hz सहजतेने. तुम्ही कोणतेही अॅप वापरत असल्यास, ट्यूनिंग वारंवारता समायोजित करण्यासाठी फक्त सेटिंग्ज तपासा. तुम्ही गिटार वाजवत असाल आणि क्रोमॅटिक ट्यूनर पेडल वापरत असाल, तर तुम्ही सेटिंग्ज बटण शोधा आणि वारंवारता बदलली पाहिजे.

शास्त्रीय वाद्यांसाठी, तुम्ही 432 Hz ट्यूनिंग फोर्क विकत घेऊ शकता आणि ते वाद्य ट्यून करण्यासाठी वापरू शकता. . जर तुम्ही एकत्र वाजत असाल, तर इतर सर्व संगीतकारांनी त्यांची वाद्ये 432 Hz वर ट्यून केली आहेत याची खात्री करा; अन्यथा, तुमचा ट्यून आउट होईल.

संगीत 432 Hz मध्ये कसे रूपांतरित करावे

अनेक वेबसाइट संगीत 440 Hz वरून 432 Hz मध्ये विनामूल्य रूपांतरित करू शकतात. तुम्ही DAW (डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन) जसे की Ableton किंवा Logic Pro वापरून ते स्वतः देखील करू शकता. DAW वर, तुम्ही एकतर एकाच ट्रॅकची सेटिंग्ज बदलू शकता किंवा मास्टर ट्रॅकद्वारे संपूर्ण भागासाठी करू शकता.

कदाचित फ्रीक्वेंसी 432 Hz मध्ये रूपांतरित करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे विनामूल्य वापरणे. DAW ऑडेसिटी, जे तुम्हाला पिच बदला इफेक्ट वापरून टेम्पोवर परिणाम न करता ऑडेसिटीमध्ये खेळपट्टी बदलण्याची परवानगी देते.

तुम्ही तयार केलेल्या ट्रॅकसाठी किंवा प्रसिद्ध कलाकारांनी बनवलेल्या गाण्यांसाठी तुम्ही या प्रक्रियेचे अनुसरण करू शकता. . 432 Hz वर त्यांचा आवाज कसा आहे ते तुम्हाला ऐकायचे आहे का? आता तुम्हाला त्यांना वेगळ्या फ्रिक्वेन्सीमध्ये रूपांतरित करण्याची आणि समान भाग ऐकण्याची संधी आहेवेगळ्या खेळपट्टीवर.

VST प्लग-इन्स 432 Hz वर कसे ट्यून करावे

सर्व VST प्लग-इन 440 Hz चे ट्युनिंग मानक वापरतात. सर्व VST सिंथमध्ये ऑसिलेटर पिच विभाग असावा. 432 Hz पर्यंत पोहोचण्यासाठी, तुम्ही ऑसिलेटर नॉब -32 सेंटने कमी करा किंवा शक्य तितक्या जवळ करा. तुम्ही अनेक वाद्ये वापरत असल्यास, ती सर्व ४३२ हर्ट्झवर सेट केली पाहिजेत.

मी मागील विभागात सांगितल्याप्रमाणे, तुम्ही प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंट रेकॉर्ड देखील करू शकता आणि नंतर ऑडेसिटी वापरून खेळपट्टी बदलू शकता. तुम्ही Ableton वापरत असल्यास, तुम्ही तुमच्या सर्व उपकरणांचा ऑसिलेटर पिच विभाग समायोजित करू शकता आणि नंतर ते डिव्हाइस प्रीसेट म्हणून सेव्ह करू शकता. अशा प्रकारे, तुम्हाला प्रत्येक वेळी सेटिंग्ज बदलण्याची गरज नाही.

अंतिम विचार

मला आशा आहे की या लेखाने या दोन ट्यूनिंग मानकांमधील वादविवाद स्पष्ट करण्यात मदत केली आहे. मला आशा आहे की माझ्या वैयक्तिक प्राधान्याने या प्रकरणावरील तुमच्या मतांवर फारसा परिणाम झाला नाही.

अनेकांचा असा विश्वास आहे की 432 Hz वरचे संगीत अधिक समृद्ध आणि उबदार वाटते. अंशतः, मला विश्वास आहे की हे खरे आहे कारण कमी फ्रिक्वेन्सी अधिक खोलवर आवाज करतात, त्यामुळे खेळपट्टीतील थोडासा फरक गाणे अधिक चांगले वाटेल अशी छाप देऊ शकतो.

वेगवेगळ्या ट्यूनिंग मानकांसह प्रयोग

खरं आमच्याकडे A4 = 440 Hz वर मानक ट्युनिंग आहे याचा अर्थ असा नाही की सर्व संगीतकारांना समान खेळपट्टी वापरावी लागेल किंवा 440 Hz सर्वत्र स्वीकारले जाईल. खरं तर, जगभरातील डझनभर ऑर्केस्ट्रा त्यांची वाद्ये 440 Hz आणि 444 च्या दरम्यान वेगळ्या पद्धतीने ट्यून करणे निवडतात.Hz.

तुम्ही गेल्या काही दशकांपासून वापरल्या जाणार्‍या प्रमाणित खेळपट्टीचे आंधळेपणाने पालन करू नये, तरीही त्याच्या तथाकथित उपचार गुणधर्मांमुळे 432 Hz ट्यूनिंग निवडणे ही एक निवड आहे ज्याचा संगीताशी फारसा संबंध नाही. अध्यात्मिक विश्वासांसह.

षड्यंत्र सिद्धांतांपासून सावध रहा

तुम्ही ऑनलाइन झटपट शोध घेतल्यास, तुम्हाला या विषयावर भरपूर लेख सापडतील. तथापि, मी तुम्हाला सल्ला देईन की तुम्ही काय वाचायचे आहे ते काळजीपूर्वक निवडा आणि कोणत्याही प्रकारची षड्यंत्र सिद्धांत टाळा, कारण यापैकी काही लेख स्पष्टपणे अस्पष्ट संगीत पार्श्वभूमी असलेल्या फ्लॅट-अर्थर्सनी लिहिले आहेत.

दुसरीकडे हात, काही वेगवेगळ्या खेळपट्ट्यांमध्ये एक मनोरंजक तुलना करतात आणि मौल्यवान माहिती देतात जी तुम्ही तुमच्या संगीत-निर्मितीच्या प्रगतीसाठी वापरू शकता.

A4 = 432 Hz चा उपयोग अनेकदा योग आणि ध्यानासाठी केला जातो: त्यामुळे तुम्ही जर सभोवतालचे संगीत, तुम्ही ही खालची खेळपट्टी वापरून पहा आणि तुमच्या आवाजात खोली वाढवते का ते पहा.

माझा विश्वास आहे की विविध ट्यूनिंग वापरून आणि तुमच्या गाण्याची पिच बदलल्याने तुमच्या आवाजात विविधता येऊ शकते आणि ते अधिक अद्वितीय बनू शकते. सर्व DAWs खेळपट्टी बदलण्याचा पर्याय प्रदान करत असल्याने, तुम्ही ते वापरून का पाहत नाही आणि तुमचे ट्रॅक कसे वाजतात ते का पहात नाही?

मी हे देखील सुचवेन की तुम्ही तुमची समायोजित केलेली गाणी कोणीतरी ऐकावीत, फक्त खात्री करण्यासाठी गाण्याच्या आवाजावर तुमची मते तुमच्या मतावर परिणाम करणार नाहीत. सध्याच्या वादविवादाने प्रभावित न होण्याचा प्रयत्न करा आणि तुमच्या मुख्य उद्दिष्टावर लक्ष केंद्रित करा: अद्वितीय बनवणेशक्यतो सर्वोत्तम वाटणारे संगीत.

मग, मी "432 Hz हालचाली" च्या कारणांचे वर्णन करेन, तुम्ही ऐकण्यासाठी काय करू शकता तुमच्यासाठी फरक, आणि तुमची वाद्ये खरी असोत की डिजिटल, वेगळ्या पिचवर कशी ट्यून करायची.

या पोस्टच्या शेवटी, तुमच्या रचनांसाठी कोणते ट्यूनिंग मानक चांगले काम करेल हे तुम्ही ओळखू शकाल. , काही संगीतकार भिन्न संदर्भ पिच का निवडतात आणि तुमचे चक्र उघडण्यासाठी आणि विश्वाशी एक होण्यासाठी सर्वोत्तम फ्रिक्वेन्सी का निवडतात. फक्त एका लेखासाठी खूप वाईट नाही, बरोबर?

टीप: कृपया लक्षात ठेवा की ही पोस्ट बरीच तांत्रिक आहे, काही संगीत आणि वैज्ञानिक संज्ञांसह तुम्हाला कदाचित परिचित नसेल. तथापि, मी ते शक्य तितके सोपे ठेवण्याचा प्रयत्न करेन.

चला मध्ये जाऊया!

ट्यूनिंग म्हणजे काय?

चला मूलभूत गोष्टींसह प्रारंभ करा. आज बहुतेक उपकरणांसाठी ट्यूनिंग करणे अत्यंत सोपे आहे, कारण तुम्हाला ते काही सेकंदात स्वतः करण्यासाठी डिजिटल ट्यूनर किंवा अॅप आवश्यक आहे. तथापि, सर्वसाधारणपणे पियानो आणि शास्त्रीय वाद्यांसह गोष्टी अधिक क्लिष्ट होतात, ज्यासाठी सराव, संयम आणि विशेष लीव्हर आणि इलेक्ट्रॉनिक क्रोमॅटिक ट्यूनर सारख्या योग्य साधनांची आवश्यकता असते.

परंतु आपण ज्या सुंदर डिजिटल युगात राहतो त्यापूर्वी, उपकरणे मॅन्युअली ट्यून करणे आवश्यक होते जेणेकरून प्रत्येक नोट एक निश्चित पिच आणि समान टीप पुनरुत्पादित करेलवेगवेगळ्या वाद्यांवर वाजवल्यास समान वारंवारतेवर परिणाम होईल.

ट्यूनिंग म्हणजे विशिष्ट नोटची पिच जोपर्यंत त्याची वारंवारता संदर्भ पिचशी एकसारखी होत नाही तोपर्यंत समायोजित करणे. संगीतकार या ट्यूनिंग सिस्टमचा वापर करतात याची खात्री करण्यासाठी त्यांची वाद्ये “आऊट ऑफ ट्यून” नाहीत आणि म्हणूनच, समान ट्यूनिंग मानकांचे अनुसरण करून इतर वाद्यांशी अखंडपणे मिसळतील.

ट्यूनिंग फोर्कचा शोध मानकीकरण आणतो

1711 मध्ये ट्यूनिंग फॉर्क्सच्या शोधामुळे खेळपट्टीचे मानकीकरण करण्याची पहिली संधी मिळाली. पृष्ठभागावर ट्यूनिंग फॉर्क्स मारून, ते एका विशिष्ट स्थिर खेळपट्टीवर प्रतिध्वनित होते, ज्याचा वापर ट्यूनिंग फोर्कद्वारे पुनरुत्पादित वारंवारतेनुसार संगीत वाद्याची नोंद संरेखित करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

हजारो वर्षांचे काय? 18 व्या शतकापूर्वीचे संगीत? संगीतकार प्रामुख्याने त्यांची वाद्ये ट्यून करण्यासाठी गुणोत्तर आणि अंतराल वापरत होते आणि काही ट्यूनिंग तंत्रे होते जसे की पायथागोरियन ट्यूनिंग पाश्चात्य संगीतात शतकानुशतके वापरले जाते.

संगीत वाद्य ट्यूनिंगचा इतिहास

18 व्या पूर्वी शतकात, सर्वात सामान्यपणे वापरल्या जाणार्‍या ट्यूनिंग सिस्टमपैकी एक तथाकथित पायथागोरियन ट्यूनिंग होती. या ट्यूनिंगमध्ये फ्रिक्वेंसी रेशो 3:2 होता, ज्यामुळे पाचव्या सुसंगततेला परफेक्ट अनुमती मिळते आणि त्यामुळे ट्युनिंगसाठी अधिक सरळ दृष्टीकोन होता.

उदाहरणार्थ, या फ्रिक्वेंसी रेशोचा वापर करून, 288 Hz वर ट्यून केलेली D नोट मिळेल 432 Hz वर A नोट. हे विशेषमहान ग्रीक तत्त्ववेत्त्याने विकसित केलेला ट्यूनिंग दृष्टिकोन पायथागोरियन स्वभावात विकसित झाला, संगीताच्या ट्यूनिंगची एक प्रणाली परिपूर्ण पाचव्या अंतरावर आधारित आहे.

आधुनिक शास्त्रीय संगीतात आपण अद्याप अशा प्रकारे ट्यून केलेले संगीत ऐकू शकत असले तरी, पायथागोरियन ट्यूनिंग मानले जाते कालबाह्य आहे कारण ते फक्त चार व्यंजनांच्या अंतरासाठी कार्य करते: एकसंध, चौथा, पाचवा आणि अष्टक. हे आधुनिक संगीतामध्ये सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या सर्व प्रमुख/किरकोळ मध्यांतरांचा विचार करत नाही. समकालीन संगीताच्या जटिलतेमुळे पायथागोरियन स्वभाव अप्रचलित झाला.

A Above Middle C हा मार्गदर्शक आहे

गेल्या तीनशे वर्षांपासून, A4 नोट, जी मध्य C च्या वर A आहे. पियानोवर, पाश्चात्य संगीतासाठी ट्यूनिंग मानक म्हणून वापरले गेले आहे. 21 व्या शतकापर्यंत, विविध संगीतकार, वाद्य निर्माते आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यात A4 वारंवारता असावी असा कोणताही करार नव्हता.

बीथोव्हेन, मोझार्ट, व्हर्डी आणि इतर अनेकांनी मोठ्या प्रमाणावर भिन्नता होती आणि ते त्यांच्या वाद्यवृंदांना जाणूनबुजून वेगळ्या पद्धतीने ट्यून करायचे. 432 Hz, 435 Hz, किंवा 451 Hz मधील वैयक्तिक पसंती आणि त्यांच्या रचनांमध्ये उत्तम प्रकारे बसणारी ट्यून यावर अवलंबून निवडणे.

दोन गंभीर शोधांमुळे मानवतेला प्रमाणित खेळपट्टी परिभाषित करण्यात मदत झाली: इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक लहरींचा शोध आणि सार्वत्रिक सेकंदाची व्याख्या.

विद्युतचुंबकीय लहरी प्रति सेकंद = टनिंग

हेनरिक हर्ट्झने इलेक्ट्रोमॅग्नेटिकचे अस्तित्व सिद्ध केले1830 मध्ये लाटा. जेव्हा आवाज येतो तेव्हा एक हर्ट्झ प्रति सेकंद ध्वनी लहरीमध्ये एक चक्र दर्शवतो. 440 Hz, A4 साठी वापरलेली मानक खेळपट्टी, म्हणजे प्रति सेकंद 440 चक्रे. 432 Hz म्हणजे तुम्ही अंदाज लावू शकता, 432 चक्र प्रति सेकंद.

वेळेचे एकक म्हणून, दुसरा 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आंतरराष्ट्रीय मानक एकक बनला. एका सेकंदाच्या संकल्पनेशिवाय, विशिष्ट फ्रिक्वेन्सीवर स्वेच्छेने संगीत वाद्ये ट्यून करण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता कारण आम्ही एक हर्ट्झ प्रति सेकंद एक चक्र आहे अशी व्याख्या करतो.

मानकीकरणापूर्वी, प्रत्येक संगीतकार त्यांची वाद्ये आणि वाद्यवृंद वेगवेगळ्या प्रकारे ट्यून करायचा खेळपट्ट्या उदाहरणार्थ, 432 Hz चा वकील होण्यापूर्वी, इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे वर्दी A4 = 440 Hz, Mozart 421.6 Hz, आणि बीथोव्हेनचा ट्यूनिंग फोर्क 455.4 Hz वापरत असे.

19व्या शतकात, जगातील पाश्चात्य संगीत हळूहळू मानकीकरणाच्या दिशेने जाऊ लागले. तरीही, पुढील शतकापर्यंत ऑर्केस्ट्रा जगभरातील एका अनोख्या संदर्भ पिचवर सहमत होता, आंतरराष्ट्रीय मानकीकरण संस्थेला धन्यवाद.

440 Hz हे ट्यूनिंग मानक का बनले?

20 व्या शतकाच्या सार्वत्रिक मानकीकरणाच्या दशकांपूर्वी, 435 Hz चे फ्रेंच मानक सर्वात सामान्यपणे वापरले जाणारे वारंवारता बनले. 1855 मध्ये, इटलीने A4 = 440 Hz ची निवड केली आणि युनायटेड स्टेट्सने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याचे अनुकरण केले.

1939 मध्ये,इंटरनॅशनल ऑर्गनायझेशन फॉर स्टँडर्डायझेशनने 440 हर्ट्झला मानक कॉन्सर्ट पिच म्हणून मान्यता दिली. अशा प्रकारे A4 = 440 Hz हे आज आपण वापरत असलेल्या सर्व उपकरणांचे ट्यूनिंग मानक बनले आहे, अॅनालॉग आणि डिजिटल दोन्ही.

आज, तुम्ही रेडिओवर प्रसारित केलेले किंवा कॉन्सर्ट हॉलमध्ये लाइव्ह ऐकत असलेले बहुतेक संगीत 440 Hz वापरतात संदर्भ पिच म्हणून. तथापि, 441 Hz वापरणारा बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि बर्लिन आणि मॉस्कोमधील ऑर्केस्ट्रा, जे 443 Hz आणि 444 Hz पर्यंत जातात, यांसारखे बरेच अपवाद आहेत.

तर, हा शेवट आहे का कथा? अजिबात नाही.

432 Hz म्हणजे काय?

432 Hz ही पर्यायी ट्युनिंग प्रणाली आहे जी फ्रेंच तत्ववेत्ता जोसेफ सॉवेर यांनी 1713 मध्ये प्रथम सुचवली होती (त्याच्याबद्दल नंतर अधिक). इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे वर्दी यांनी 19व्या शतकात ऑर्केस्ट्रासाठी मानक म्हणून या संदर्भ पिचची शिफारस केली.

जरी जगभरातील संगीत समुदायाने प्राथमिक ट्यूनिंग संदर्भ म्हणून A4 = 440 Hz वापरण्यास सहमती दर्शवली असली तरी, अनेक संगीतकार आणि ऑडिओफाइल दावा करतात की संगीत A4 = 432 Hz वर चांगला, समृद्ध आणि अधिक आरामदायी वाटतो.

इतरांचा असा विश्वास आहे की 432 Hz हे विश्वाची वारंवारता आणि पृथ्वीच्या नैसर्गिक वारंवारता स्पंदनाशी अधिक सुसंगत आहे. शुमन रेझोनान्सने वर्णन केल्याप्रमाणे, पृथ्वीच्या विद्युत चुंबकीय लहरींची मूलभूत वारंवारता 7.83 Hz वर प्रतिध्वनित होते, 8 च्या अगदी जवळ आहे, ही संख्या 432 Hz च्या समर्थकांना त्याच्या प्रतीकात्मक अर्थासाठी खूप आवडते.

जरी 432 Hz हालचालहे बर्‍याच काळापासून चालू आहे, गेल्या काही दशकांमध्ये त्याच्या समर्थकांना नवीन ऊर्जेने लढताना पाहिले कारण या वारंवारतेमध्ये उपचार करण्याची शक्ती आणि त्यामुळे श्रोत्यांना मिळू शकणारे फायदे.

432 Hz आवाज काय करते आवडले?

कमी फ्रिक्वेन्सी असलेल्या म्युझिकल नोट्सचा परिणाम कमी पिचमध्ये होतो, जर तुम्ही A4 ची वारंवारता 432 Hz पर्यंत कमी केली, तर तुम्हाला A4 मिळेल जो वारंवारता मानकापेक्षा 8 Hz कमी वाटतो. त्यामुळे 440 Hz आणि 432 Hz वर ट्यून केलेल्या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये एक महत्त्वाचा फरक आहे, जे तुम्ही उत्कृष्ट सापेक्ष पिचशिवाय देखील ऐकू शकता.

लक्षात ठेवा की A4 = 432 Hz याचा अर्थ असा नाही की A4 फक्त तुमची नोंद आहे संदर्भ खेळपट्टी बदलण्यासाठी समायोजित करणे आवश्यक आहे. 432 Hz वर वाजणारे वाद्य असण्यासाठी, तुम्हाला A4 संदर्भ बिंदू म्हणून वापरून सर्व नोट्सची वारंवारता कमी करावी लागेल.

वरील फरक ऐकण्यासाठी हा व्हिडिओ पहा पर्यायी ट्यूनिंग वापरून समान तुकडा: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

432 Hz म्हणजे काय नोट?

मध्य C च्या वरची A4 ही नोट गेल्या तीनशे वर्षांपासून संदर्भ नोट म्हणून वापरली जात आहे. मानकीकरणापूर्वी, संगीतकार 400 आणि 480 Hz (432 Hz सह) दरम्यान कुठेही A4 ट्यून करू शकत होते आणि त्यानुसार उर्वरित फ्रिक्वेन्सी समायोजित करू शकतात.

संगीत समुदायाने 440 Hz वर मैफिलीच्या पिचला सहमती दिली असली तरी, तुम्ही निवडू शकता ट्यून करणेतुमच्या संगीताची गुणवत्ता सुधारण्यासाठी वेगवेगळ्या फ्रिक्वेन्सीवर तुमची वाद्ये. याच्या विरोधात कोणताही नियम नाही आणि खरं तर, ते तुम्हाला तुमची सोनिक पॅलेट विस्तृत करण्यात आणि अद्वितीय साउंडस्केप तयार करण्यात मदत करू शकते.

तुम्ही तुमचे इन्स्ट्रुमेंट 432 Hz, 440 Hz किंवा 455 Hz वर ट्यून करू शकता. तुम्ही निवडलेली संदर्भ पिच पूर्णपणे तुमच्यावर अवलंबून आहे, जोपर्यंत तुम्ही हे सुनिश्चित करता की तुम्ही बनवलेले संगीत इतर सहजपणे पुनरुत्पादित करू शकतील, तुम्ही पुढील बीथोव्हेन व्हावे.

काही लोक 432 Hz ला प्राधान्य का देतात?

काही संगीतकार आणि ऑडिओफाइल 432 Hz ट्यूनिंगला प्राधान्य का देतात याची दोन मुख्य कारणे आहेत: एक ध्वनीच्या गुणवत्तेत (सैद्धांतिक) सुधारणेवर आधारित आहे, तर दुसरे आध्यात्मिक निवडीवर आधारित आहे.

432 Hz ऑफर अधिक चांगला आवाज?

चला आधीपासून सुरुवात करूया. 432 Hz सारख्या 440 Hz पेक्षा कमी फ्रिक्वेन्सीवर ट्यून केलेली उपकरणे अधिक उबदार, सखोल ध्वनि अनुभव देऊ शकतात कारण ते कमी फ्रिक्वेन्सीचे वैशिष्ट्य आहे. हर्ट्झमधील फरक कमी आहे पण तो आहे, आणि हे दोन ट्युनिंग स्टँडर्ड्स येथे कसे वाटतात हे तुम्ही स्वतः तपासू शकता.

440 हर्ट्झच्या विरोधात मुख्य युक्तिवादांपैकी एक म्हणजे हे ट्युनिंग वापरून, आठ अष्टक C काही अंशात्मक संख्यांसह समाप्त होते; तर, A4 = 432 Hz वर, C च्या आठ अष्टकांचा परिणाम गणितीयदृष्ट्या सुसंगत पूर्ण संख्यांमध्ये होईल: 32 Hz, 64 Hz, आणि असेच.

प्रारंभी फ्रेंच भौतिकशास्त्रज्ञ जोसेफ सॉव्हेर यांनी या दृष्टिकोनाची कल्पना केली होती.वैज्ञानिक खेळपट्टी किंवा सॉवेर खेळपट्टी; हे मानक 261.62 Hz ऐवजी C4 ला 256 Hz वर सेट करते, ट्यूनिंग करताना सोपी पूर्णांक मूल्ये देते.

काही लोकांचा असा दावा आहे की आपण गाण्याच्या सुरुवातीला कल्पना केलेल्या खेळपट्टीवर संगीत ऐकले पाहिजे, जे माझ्या मते परिपूर्ण बनते अर्थ जेव्हा शक्य असेल तेव्हा, हे अनेक शास्त्रीय वाद्यवृंदांनी केले आहे जे संगीतकाराच्या ट्यूनिंग फोर्कच्या आधारे किंवा आमच्याकडे असलेल्या ऐतिहासिक पुराव्याच्या आधारे त्यांची वाद्ये ट्यून करतात.

432 Hz मध्ये आध्यात्मिक गुण आहेत का?

आता वादाचा आध्यात्मिक पैलू येतो. लोकांचा दावा आहे की 432 Hz मध्ये काही उल्लेखनीय उपचार गुणधर्म आहेत ज्यामुळे ही वारंवारता विश्वाच्या वारंवारतेशी सुसंगत आहे. बर्‍याचदा लोक असा दावा करतात की 432 Hz वरील संगीत आरामदायी आहे आणि ध्यानासाठी आदर्श आहे, त्याच्या शांत, मऊ स्वरांमुळे.

षड्यंत्र सिद्धांत भरपूर आहेत. काही लोकांचा दावा आहे की A4 = 440 Hz सुरुवातीला लष्करी गटांनी दत्तक घेतले होते आणि नंतर नाझी जर्मनीने प्रोत्साहन दिले होते; इतरांचा असा दावा आहे की 432 Hz मध्ये काही आध्यात्मिक उपचार गुणधर्म आहेत आणि ते मानवी शरीराच्या पेशींशी प्रतिध्वनित होऊन ते बरे करतात.

तुम्हाला A4 = 432 Hz वापरण्याच्या बाजूने सर्व प्रकारचे गणितीय "पुरावे" ऑनलाइन मिळू शकतात आणि ते कसे यावरील स्पष्टीकरण ही वारंवारता तुम्हाला तुमचे चक्र आणि तिसरा डोळा उघडण्यास मदत करेल.

थोडक्यात, काहींना वाटते की 432 हर्ट्झचे संगीत खरोखर चांगले वाटते, तर काहींना वाटते की या वारंवारतामध्ये अद्वितीय गुणधर्म आहेत जे तुम्हाला अनुभवण्यास मदत करतात