Прескок у уређивању видеа је када монтажер уклања део унутрашњег времена са снимка или клипа и тако прави „скок“ унапред, приморавајући време да прође брже од реалног времена без модулације брзине пуцања, и на крају прекида иначе континуирани/линеарни ток времена.

Међутим, Јумп Цут ни у ком случају није нова техника монтаже која се искључује само за уређивање видео записа, већ постоји од почетка самог филмског стваралаштва и не мора се ослањати само на уређивачко резање, у многим случајевима прескочних резова који се снимају камером/на сету.

До краја овог чланка, разумећете шта је прескок у уређивању видео записа и како можете да их користите у Адобе Премиере Про, конкретно ми ће настојати да симулира проток времена.

Ко је измислио Јумп Цут?

Док многи можда брзо приписују признање легендарном Жану Луку Годару за проналазак јумп цут-а у његовом револуционарном филму Без даха (1960), далеко је истинитије рећи да он није измислио технику, али свакако популаризовао и стручно искористио.

Генеза ове незаменљиве технике потиче од самог почетка филмског стваралаштва, од другог познатог француског филмског пионира, Жоржа Мелијеса, на његовом филму, Дама која нестаје (1896).

Као Прича каже, г. Мелијес је радио на снимку када му се камера заглавила. Касније, када је прегледао снимак, приметио је грешку, али је био задовољанса ефектом који је имао на пуцањ. Пошто се камера није померила, ни хоризонт, већ само људи.

Тако се тог дана родила и заувек овековечила техника „скок пресека“, не толико измишљена, већ створена пуким случајем ( као што су многи изуми, довољно смешни).

Зашто користити Јумп Цутс?

Постоји толико разлога зашто бисте желели да користите прескок у монтажи филма/видеа. Можда се сећате да сте их видели у неким од својих омиљених филмова током година.

Лично, мислим да их Тхелма Сцхоонмакер невероватно користи, посебно у филму Мартина Скорсезеа, Тхе Департед (2006). Њена употреба технике овде је скоро ударна, и свакако пример онога што мислим да су „оштри” или „тврди” скокови.

Ефекат је намерно узнемирујући и често се поклапа са ритмом музике или синхроним ударцем пиштоља. Све то на крају служи да привуче гледаоца, узнемири га и подиже напетост на веома креативан начин.

Још један мање ударан и суптилан пример њихове употребе у модерној кинематографији може се видети у Но Цоунтри фор Олд Мен (2007). Ово помаже да се акција помери напред, посебно када се Лвеллин припрема за сукобе са Антоном.

Осим примера, постоји безброј начина и разлога зашто бисте можда желели да примените ову технику. Понекад је једноставно компресовати веома дугоузети (тј. показати да се неко приближава или удаљава од камере у веома дугом снимку, велике су шансе да се сетите десетина примера за ово).

Други пут, можда желите да покажете намерно понављање радње у монтажи, где глумац тренира и видимо их како покушавају да изнова и изнова покушавају да подвигу у истом окружењу, мало другачије док не овладају својим вештина.

И даље (нипошто у обиму случајева коришћења) можда користите технику да повећате емоционалну гравитацију у сцени и омогућите гледаоцу да буде сведок очаја, беса и разноликог спектра емоција лика.

Овде посебно мислим на филм Адријана Лајна, Унфаитхфул (2002) и сцену у којој се лик Диане Лане вози кући у возу након што је преварио, изражавајући налет интензивних емоција, радост, жаљење, срам, туга и још много тога. Сцена која је умногоме побољшана вештом употребом технике скакања и она која додатно наглашава Лејнову врхунску изведбу.

Без скакања, ова сцена и безброј других једноставно не би били исти. У извесном смислу, можемо користити технику да сагледамо и истакнемо само најважније и кључне тренутке филмске сцене и путовања лика и одбацимо све остало.

Како да направим скок у Премиере Про ?

Иако има много могућих употреба и намера са овимтехника, основна радња остаје иста, без обзира на формат или софтвер који се користи.

Далеко најчешћи би био да се то уради у самом редоследу уређивања, мада постоји алтернативни начин који овде нећемо покривати користећи изворни монитор. Можда ћемо ову методу покрити у наредном чланку, али за сада ћемо се фокусирати на ову кључну ин-лине методу.

Као што видите испод, постоји непрекидни снимак (онај где још нема измена или резова). Овде је намера да се брже прође кроз кадар и успостави намеран и очигледан проток времена. Да бисмо то урадили, мораћемо да уклонимо садржај клипа као што је истакнуто у илустрованим граничним оквирима испод.

Направио сам резове уједначеним (једнаке дужине), али ово је само у илустративне сврхе и ваши резови могу бити веома различити да бисте постигли ефекат који намеравате.

(Професионални савет : Можете користити комбинацију маркера да унапред одредите своје тачке сечења, било на самом клипу, или на временској линији, или обоје. Овде их нећемо користити, али ће вам ово можда бити од помоћи за прецизност кадра.)

Да бисте исечили клип, можете једноставно користити алатку за сечиво да ручно спојите сваку стазу , или можете користити изузетно моћну функцију пречице „Додај уређивање свим нумерама“ . Ако још увек немате ово мапирано или га нисте користилипре тога, идите на ваш “Пречице на тастатури” мени и потражите га као што је приказано испод.

Када то урадите, ваша пречица ће се вероватно разликовати од моје, јер сам ја по својој мери поставио да буде један тастер, “С” (промена коју понизно и топло препоручујем, користим га годинама).

Ова техника је знатно боља од ручног сечења помоћу алата за сечиво, и изузетно бржа с обзиром на то да може да пресече читав низ трака (од велике помоћи када имате 20 или више активних трака и морате да направите сложени скок исецање или трим на све њих).

Када се одлучите за свој метод и направите резове, требало би да вам остане снимак који изгледа овако, са укупно седам сегмената:

Ако имате снимак изнад сече тако, онда остаје само један корак, а то је да избришемо и исечемо сегменте које желимо да уклонимо да бисмо креирали секвенцу пресека.

Једна једноставна и лака техника што вам може помоћи да сортирате делове видео записа које желите да задржите од оних које желите да одсечете је да подигнете предвиђена брисања на В2 слој изнад примарног слоја В1 траке, као што је илустровано изнад.

Ово није неопходно, али ако радите сложене резове, може вам помоћи да визуализујете сегменте које уклањате. Други метод би био означавање секција другом бојом, али ово може бити више корака него што је потребно за потребестварајући пресек за скок овде.

Не морате ни да померате аудио, јер ћемо га такође исећи, али можете га сачувати на месту ако је потребно закључавањем свих аудио записа пре брисања. Ово би била сасвим другачија измена, коју не желимо да применимо овде, али довољно је рећи да опција за то свакако постоји.

Сада једноставно ласо комбинујте изборе или кликните на видео или аудио (ако су ваши клипови повезани, моји нису, као што видите горе) да бисте ухватили цео регион сваког исеченог дела.

Професионални савет: Ако желите да изаберете сва три сегмента одједном, једноставно користите алатку ласо и држите схифт током свог избора, и пустите миша, пређите курсором преко следећег одељка и кликните поново, све док држите тастер схифт.

Ако то урадите, на крају ћете добити избор који изгледа овако:

Одавде постоје две методе за одсецање ових. Иако можете брзо да једноставно притиснете делете, остаћете са празним црним простором где су региони уклоњени, као што видите испод:

У неким случајевима, ово може бити прихватљиво или чак намерно, али што се тиче пресека за скок, ово није тачно, јер бисте проширили празан простор између ваших слика, што не чини баш добар пресек за скок, зар не?

Поправка је довољно једноставна за уклањање и брисање црног простора на свакомових један по један, али ово је знак почетника, јер ћете ефективно удвостручити своје притиске на тастере и кликове, и на тај начин удвостручити своје уредничке радње за нешто што би се могло постићи далеко брже и лакше.

Како да уштедим време и притиске тастера и исечем као професионалац, кажете? Једноставно, потребно је само да користите убер моћну функцију Риппле Делете на вишеструким селекцијама које смо направили пре ручног брисања. Дакле, притисните опозови и вратите селекције и поново их означите/поново изаберите као и раније.

Сада са свим истакнутим регионима, једноставно притисните комбинацију тастера за Риппле Делете и гледајте како клип поставља саме регионе и црни простор који би иначе био остављени у празнини свих измена нестају и остаје вам само садржај који желите да сачувате, на пример:

Као и раније, ако нисте сигурни где је кључна пречица, једноставно идите на мени пречица на тастатури („Опција, команда, К“ на Мац-у) и потражите „Риппле Делете“ у оквиру за претрагу на следећи начин:

Ваш тастер неће бити „Д“ као што је мој, као и опет, поставио сам свој један притисак на тастер ради брзине и ефикасности, и ако желите да ме пратите, понизно предлажем да је добра идеја да ово модификујете на један притисак на тастер такође. Међутим, то свакако може бити било који кључ који желите да већ није додељен на другом месту.

У било комУ случају, без обзира на то који метод брисања сте изабрали, сада би требало да прескакање ради баш онако како сте намеравали. Честитамо, сада можете да скачете као најбољи од нас, а није вам било потребно ни заглављивање камере да бисте то постигли!

Завршне мисли

Сада када имате чврсту руку са основама и коришћењем резова за скок, спремни сте да почнете да скачете кроз време и простор како вам одговара у вашим изменама.

Као и код већине техника монтаже, оне су варљиво једноставне, али се могу користити са изузетним ефектом и са различитим намерама у медијима и филмским жанровима.

Од Сцхоонмакера до Годарда до срећне случајне генезе саме технике кроз Мелијес случајно застој камере 1896. године, не постоји ограничење за примену скока и мало је знакова да ће ова техника икада бити издата са.

Филмски ствараоци су пронашли безброј креативних начина да примењују и користе технику више од једног века, непрестано је одржавајући свежом и јединственом, а сви знаци указују на то да ће тако бити и у вековима који долазе. Прескок је суштинска техника и саставни део самог ДНК филмског/видео монтаже и несумњиво је ту да остане.

Као и увек, јавите нам своје мисли и повратне информације у одељак за коментаре испод. Који су неки од ваших омиљених примера употребе скока? Који редитељ/уредник најбоље користи техникупо вашем мишљењу?