რა არის 2D ანიმაცია? (სწრაფად ახსნილი)

  • გააზიარეთ ეს
Cathy Daniels

ანიმაცია ყველგანაა. ათწლეულების განმავლობაში - ფაქტობრივად, სათამაშოების ისტორიიდან 1995 წლიდან - 3D ანიმაცია იყო ყველანაირი გაბრაზება.

კომპიუტერულმა გრაფიკამ მულტფილმები უფრო რეალისტური გახადა. Pixar-მა და სხვა სტუდიებმა შექმნეს მხატვრული ფილმები კომპიუტერების გამოყენებით, რათა შეექმნათ წარუშლელი გამოსახულება, რომელიც გამყარებული იყო შესანიშნავი ისტორიებით. მიუხედავად იმისა, რომ 3D ანიმაცია ჯერ კიდევ უზარმაზარია მულტიპლექსში, ტრადიციულმა 2-განზომილებიანმა ანიმაციამ დიდი დაბრუნება მოახდინა სხვა მედიაში .

არც ისე დიდი ხნის წინ, 2D ითვლებოდა ძველ სკოლად. ოდესღაც საყვარელი მულტფილმები, როგორიცაა Looney Toons, Hanna Barbara და კლასიკური დისნეის ფილმები, ძველი და მოძველებული ჩანდა. მაგრამ არა დიდი ხნით: 2D დაბრუნდა.

რა არის კონკრეტულად 2D ანიმაცია? რით განსხვავდება 3D-ისგან? რამ გამოიწვია მისი გაქრობა და რატომ დაბრუნდა ახლა? წაიკითხეთ მეტი, რომ გაიგოთ!

რა არის 2D ანიმაცია?

2D ანიმაცია არის ორგანზომილებიან სივრცეში მოძრაობის ილუზიის შექმნის ხელოვნება. მოძრაობა იქმნება მხოლოდ x ან y ღერძული მიმართულებით. 2D ნახატები ხშირად გამოიყურება ბრტყელ ფურცელზე, სიღრმის გარეშე.

კალმით და ქაღალდის ანიმაცია დიდი ხანია არსებობს. იგი პირველად განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ადრეული ანიმაციები შედგებოდა საგნების განმეორებით დახატვას ოდნავ განსხვავებულ პოზიციებზე ფურცლებზე ან ბარათებზე. შემდეგ ბარათები სწრაფად გამოისახება, რაც იძლევა იმის იერს, რომ ობიექტები მოძრაობენ.

ეს პროცესი საბოლოოდ განვითარდა დადებაში.სურათები თანმიმდევრულ ფილმზე, ქმნიან კინოსურათებს და აყვავდებიან იმას, რასაც ჩვენ ახლა 2D ანიმაციას ვუწოდებთ.

ამ ტიპის ანიმაცია ფართოდ გამოიყენებოდა Disney Films, Looney Toons და სხვა პოპულარული ფილმებისა და სატელევიზიო შოუებისთვის. თქვენ ალბათ გინახავთ მიკი მაუსის ძველი ორიგინალური ფილმი, მათ შორის Steamboat Willie.

თუ ჩემნაირი 70-იანი წლების ბავშვი იყავით, ალბათ, ყოველ შაბათ დილით მათ უყურებდით.

ანიმაციის კლასიკური მეთოდი ფართოდ გამოიყენებოდა მანამ, სანამ კომპიუტერული ანიმაციური გრაფიკის გამოჩენა თითქმის ოცდაათი წლის წინ.

რით განსხვავდება 2D ანიმაცია 3D-სგან?

2D ანიმაცია განსხვავდება 3D-ისგან იმით, რომ ობიექტები და ფონი გამოიყურებიან და მოძრაობენ.

X-y ღერძით შემოზღუდვის ნაცვლად, 3D ამატებს მესამე განზომილებას z-ღერძის გასწვრივ. ეს აძლევს ობიექტებს სიღრმეს და შეგრძნებას; ისინი შეიძლება ჩანდეს, რომ თქვენკენ მოძრაობენ ან თქვენგან შორს არიან. 2D-ს შეუძლია გადაადგილება მხოლოდ გვერდიდან გვერდზე, ზევით ან ქვევით, ან ამ ორის კომბინაციით.

3D-ში ობიექტებს და ფონებს ასევე შეიძლება ჰქონდეთ ტექსტურა. ნებისმიერი მიმართულებით მოძრაობის კომბინაცია და ტექსტურის გარეგნობა 3D ანიმაციას აძლევს უფრო რეალისტურ იერს.

რა დაემართა 2D ანიმაციას?

კლასიკური მულტფილმები, რომელთაგან ბევრი ლეგიტიმური ხელოვნების ნიმუშია, იყო ძალიან დეტალური და რთული შესაქმნელად.

მხატვრებს უნდა დასხდნენ და დახატონ ყველა ჩარჩო. როგორც კომპიუტერული ტექნოლოგია ფართოდ გავრცელდახელმისაწვდომია, ბევრმა 2D ფილმმა გამოიყენა პროგრამული უზრუნველყოფა პროცესის გასაადვილებლად.

როგორც ეს ტექნოლოგიები განვითარდა, ანიმაცია განვითარდა მასთან ერთად და დაიბადა 3D. ანიმაციური თანმიმდევრობების კადრ-კადრის დახატვის ხელოვნება ნელ-ნელა ქრებოდა.

თავისი რეალისტური იერსახითა და შეგრძნებით, 3D ანიმაციამ მოიპოვა პოპულარობა Toy Story, A Bug's Life და Monsters, Inc.

მიუხედავად იმისა, რომ დისნეის პიქსარის ფილმები იყო (და რჩება) ლიდერები ამ ტექნოლოგიაში, მალე სხვა სტუდიებიც მოჰყვნენ.

2D მულტფილმები პოპულარული დარჩა ზოგიერთ კონკრეტულ ბრენდში, როგორიცაა The Simpsons (ამერიკის ყველაზე გრძელი სცენარით დაწერილი პრაიმტაიმის სატელევიზიო სერიალი), მაგრამ უმეტესწილად, 3D-მა 1995 წლის შემდეგ დაიმკვიდრა ადგილი - არა მხოლოდ ფილმებში, არამედ ტელევიზიაში, ვიდეოში. თამაშები და სხვა.

რატომ იზრდება 2D ანიმაციის პოპულარობა?

მიუხედავად იმისა, რომ მისი პოპულარობა გარკვეული ხნით შემცირდა, 2D ანიმაცია სრულებით არასოდეს გაქრა. ყოველთვის იყვნენ ძველი სკოლის ანიმატორები, რომლებსაც სურდათ ხელოვნების ფორმის შენარჩუნება.

არამარტო არ გაქრა, არამედ მისი გამოყენება ახლა იზრდება. ჩვენ, ალბათ, ახლა ვხედავთ იმდენ 2D-ს, როგორც არასდროს.

ანიმაციური ტრენინგი და სასწავლო ვიდეოები ძალიან პოპულარული გახდა სახლიდან სამუშაო და დისტანციური სწავლების გაზრდით. ორგანზომილებიანი ვიდეო თამაშებიც კი ბრუნდება.

არ დაგავიწყდეთ: სიმფსონები ჯერ კიდევ არსებობს მრავალი სხვა 2D ანიმაციური სერიალებთან ერთად, როგორიცაა Family Guy, South Park და სხვა. ჩვენ ვაგრძელებთ 2D ანიმაციური მხატვრული ფილმების ყურებასთეატრში და Netflix-ში, Hulu-სა და Amazon Prime-ზე.

ჩვენ ყველას შეგვიძლია შევქმნათ ანიმაცია

მაშ, რატომ იზრდება 2D ტექნოლოგია? ახლა უამრავი აპია, რომელიც თითქმის ყველას შეუძლია დაეხმაროს ანიმაციის შექმნაში.

მე არ ვამბობ, რომ ნებისმიერს შეუძლია იყოს უმაღლესი დონის ანიმატორი - ამას მაინც განსაკუთრებული უნარები და ნიჭი სჭირდება - მაგრამ ეს ბევრ მოყვარულს აძლევს შესაძლებლობას გაერთონ და შექმნან შთამაგონებელი ანიმაციები.

ეს მხოლოდ ერთი ფაქტორია, რამაც ხელი შეუწყო 2D-ის აღორძინებას: თითქმის ყველას შეუძლია შექმნას მარტივი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, რაც მათ საშუალებას აძლევს გაიცინონ, განაცხადონ სოციალურ მედიაში ან შესაძლოა მიიღონ ოსკარი.

სიმარტივე

2D ანიმაციის შექმნა ბევრად უფრო ადვილია, ამიტომ ეს არის მისი გამოყენების კიდევ ერთი მიზეზი. თუ ოდესმე უყურებთ Pixar-ის 3D ანიმაციურ ფილმს, უბრალოდ გადახედეთ ტიტრებს, რომ ნახოთ რამდენი ადამიანია საჭირო მსგავსი პროდუქციის ერთად შესაქმნელად.

მიუხედავად იმისა, რომ კომპიუტერული ტექნოლოგია ბევრ საქმეს უწყობს ხელს, ის არ ამცირებს მის სირთულეს. 2D შეიძლება სწრაფად შეიქმნას კონტრიბუტორების შეზღუდული რაოდენობით. სწორი აპლიკაციით, ერთ ადამიანსაც კი შეუძლია შექმნას საკმაოდ კარგი პატარა მოკლემეტრაჟიანი ფილმი.

ის უბრალოდ იაფია

რადგან ის უფრო მარტივია და ნაკლებ რესურსს მოითხოვს, ორგანზომილებიანი შექმნა უფრო იაფია. ის შეიძლება შეიქმნას სამგანზომილებიანი შოუების ღირებულების ფრაქციისთვის.

ეს ღირებულება კარგად ერგება სარეკლამო სამყაროს, ასევე სასწავლო და სწავლების ასპარეზს.კომპანიებს, ინსტრუქტორებს და მასწავლებლებს შეუძლიათ თავიანთი აზრები გააცნობიერონ ამაღელვებელი მოკლემეტრაჟიანი ფილმით, რომელიც დამზადებულია მცირე ბიუჯეტით.

მსახიობები არ არის საჭირო

რადგან კამერების ხელმისაწვდომობა ფართოდ გავრცელდა, ასევე გაიზარდა შინაარსის შექმნა.

თითქმის ყველას აქვს კამერა ტელეფონზე — ვიდეოს შექმნა ნებისმიერს შეუძლია. მაგრამ ამას მსახიობები სჭირდება. მსახიობები ფული ჯდება და მათ ხელმისაწვდომობის მოლოდინში შეიძლება ძვირფასი დრო დასჭირდეს.

ანიმაციის შექმნა არ საჭიროებს მსახიობებს. ეს ხდის უფრო იაფს, აჩქარებს შექმნას და არ არის საჭირო კონკრეტული მსახიობის პოვნა, რომელიც შეესაბამება თქვენს როლს. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ნებისმიერი პერსონაჟი, რომელიც გსურთ.

ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის მათთვის ხმების პოვნა. ეს ვარიანტი მშვენივრად მუშაობს სარეკლამო და სავარჯიშო ასპარეზზე, რაც არის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი იმისა, რომ 2D ამაღლდა.

მხატვრული ღირებულება

ყოველი კადრის დახატვის კლასიკური მეთოდი და ფონზე გამჭვირვალობის ფენა. შრომატევადი იყო და ის ძირითადად შეიცვალა კომპიუტერული პროგრამით.

როგორც ამბობენ, ამის კეთება იყო ხელოვნება. ამის გამო 2D სრულებითაც არ გაქრა.

ზოგიერთი ანიმატორი მაინც სჯერა და სარგებლობს კლასიკური მეთოდებით. ნოსტალგია და ამ ტიპის ხელოვნებისადმი დაფასება ხშირად აცოცხლებს მას. ეს ხელს უწყობს ახალ თაობებს, რათა ისწავლონ და განახორციელონ საკუთარი ჩართვა.

საბოლოო სიტყვები

ერთხელ 2D ანიმაცია.უკანა სკამზე 3D-ზე გადავიდა, კლასიკური მეთოდი დიდი დაბრუნებაა. მისი სიმარტივე და შექმნის სიმარტივე ხდის მას დაბალფასიან გადაწყვეტას მრავალი აპლიკაციისთვის.

ალბათ შეგიმჩნევიათ 2D ანიმაციის სიმრავლე ტელევიზიასა და რეკლამებში. ამ დროისთვის, როგორც ჩანს, 2D-ს აქვს გრძელი, ნათელი მომავალი.

როდესმე შეგიქმნიათ რაიმე 2D ანიმაცია? შეგვატყობინეთ თქვენი გამოცდილების შესახებ. ჩვენ სიამოვნებით მოვისმენთ თქვენგან.

მე ვარ კეტი დენიელსი, Adobe Illustrator-ის ექსპერტი. მე ვიყენებ პროგრამულ უზრუნველყოფას 2.0 ვერსიიდან და ვქმნი გაკვეთილებს 2003 წლიდან. ჩემი ბლოგი არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მიმართულება ინტერნეტში მათთვის, ვისაც სურს ისწავლოს Illustrator. ბლოგერად მუშაობის გარდა, ასევე ვარ ავტორი და გრაფიკული დიზაინერი.