Շարժապատկերն ամենուր է: Տասնամյակներ շարունակ, փաստորեն, սկսած 1995 թվականի «Խաղալիքների պատմությունից» 3D անիմացիան մոլեգնում էր:

Համակարգչային ստեղծած գրաֆիկան մուլտֆիլմերն ավելի իրատեսական դարձրեց: Pixar-ը և այլ ստուդիաներ ստեղծեցին գեղարվեստական ​​ֆիլմեր՝ օգտագործելով համակարգիչներ՝ ստեղծելու անջնջելի պատկերներ, որոնք պաշտպանված էին հոյակապ պատմություններով: Թեև 3D անիմացիան դեռևս հսկայական է մուլտիպլեքսում, ավանդական երկչափ անիմացիան մեծ վերադարձ է ունեցել այլ լրատվամիջոցներում :

Ոչ շատ վաղուց 2D-ը համարվում էր հին դպրոց: Մի ժամանակ պաշտված մուլտֆիլմեր, ինչպիսիք են Looney Toons-ը, Hanna Barbara-ն և Disney-ի դասական ֆիլմերը, թվում էին հին և հնացած: Բայց ոչ երկար. 2D-ը վերադառնում է:

Ի՞նչ է իրականում 2D անիմացիան: Ինչո՞վ է այն տարբերվում 3D-ից: Ի՞նչն է պատճառը, որ այն սկսեց մարել, և ինչո՞ւ է այն վերադարձել հիմա: Կարդացեք ավելին իմանալու համար:

Ի՞նչ է 2D անիմացիան:

2D անիմացիան երկչափ տարածության մեջ շարժման պատրանք ստեղծելու արվեստ է: Շարժումը ստեղծվում է միայն x կամ y առանցքային ուղղություններով: 2D գծագրերը հաճախ հարթ տեսք ունեն թղթի վրա, առանց խորության:

Գրիչ-թղթային անիմացիան վաղուց է եղել: Այն առաջին անգամ մշակվել է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։ Վաղ անիմացիաները բաղկացած էին թղթի կամ քարտի կտորների վրա մի փոքր տարբեր դիրքերով առարկաների կրկնվող գծագրումից: Այնուհետև քարտերը ցուցադրվում են արագ, ինչը ցույց է տալիս, որ առարկաները շարժվում են:

Այս գործընթացը ի վերջո վերածվեց տեղադրման:նկարները հաջորդական ֆիլմի վրա, ստեղծելով շարժանկարներ և վերածվելով այն, ինչ մենք այժմ անվանում ենք 2D անիմացիա:

Անիմացիայի այս տեսակը լայնորեն օգտագործվում էր Disney Films-ի, Looney Toons-ի և այլ հայտնի ֆիլմերի և հեռուստատեսային շոուների համար: Դուք հավանաբար տեսել եք Միկի Մաուսի հին օրիգինալ ֆիլմերից մի քանիսը, ներառյալ Steamboat Willie-ն:

Եթե դուք ինձ նման 70-ականների երեխա էիք, հավանաբար մեծացել եք` դիտելով դրանք ամեն շաբաթ առավոտ:

Անիմացիայի դասական մեթոդը լայնորեն կիրառվում էր մինչև Համակարգչային անիմացիոն գրաֆիկայի հայտնվելը գրեթե երեսուն տարի առաջ:

Ինչո՞վ է 2D անիմացիան տարբերվում 3D-ից:

2D անիմացիան տարբերվում է 3D-ից այն առումով, որ առարկաները և հետին պլանները նայում և շարժվում են:

X-y առանցքով սահմանափակվելու փոխարեն, 3D-ն ավելացնում է երրորդ հարթություն z առանցքի երկայնքով: Սա առարկաներին տալիս է խորություն և զգացողություն. նրանք կարող են թվալ, թե շարժվում են դեպի ձեզ կամ հեռանում ձեզանից: 2D-ը կարող է շարժվել միայն կողքից կողք, վեր կամ վար, կամ այս երկուսի համակցությունը:

3D-ի առարկաները և հետին պլանները կարող են նաև թվալ, որ հյուսվածք ունեն: Ցանկացած ուղղությամբ շարժման և հյուսվածքի տեսքի համադրությունը 3D անիմացիային տալիս է ավելի իրական տեսք:

Ի՞նչ տեղի ունեցավ 2D անիմացիայի հետ:

Դասական մուլտֆիլմերը, որոնցից շատերը լեգիտիմ արվեստի գործեր, շատ մանրամասն և բարդ էին ստեղծելու համար:

Նկարիչները պետք է նստեին և նկարեին յուրաքանչյուր շրջանակ: Քանի որ համակարգչային տեխնիկան լայն տարածում գտավմատչելի, շատ 2D ֆիլմեր օգտագործում էին ծրագրակազմ՝ գործընթացը հեշտացնելու համար:

Քանի որ այս տեխնոլոգիաները զարգացան, անիմացիան զարգացավ դրա հետ միասին, և 3D-ն ծնվեց: Շրջանակ առ կադր անիմացիոն հաջորդականություններ նկարելու արվեստը կամաց-կամաց մարեց:

Իր իրատեսական տեսքով և զգացողությամբ 3D անիմացիան մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց Toy Story-ի, A Bug's Life-ի և Monsters, Inc.-ի հետ

Մինչ Disney-ի Pixar-ի ֆիլմերը այս տեխնոլոգիայի առաջատարներն էին (և շարունակում են մնալ), շուտով մյուս ստուդիաները հաջորդեցին:

2D մուլտֆիլմերը մնացին հայտնի որոշ ապրանքանիշերի մոտ, ինչպիսիք են The Simpsons-ը (ամերիկյան ամենաերկարակյաց սցենարով նկարահանված հեռուստասերիալը), սակայն մեծ մասամբ 3D-ն տիրեց 1995 թվականից հետո՝ ոչ միայն ֆիլմերում, այլև հեռուստատեսային, տեսանյութերում: խաղեր և ավելին:

Ինչու՞ է 2D անիմացիայի հանրաճանաչությունն աճում:

Չնայած դրա ժողովրդականությունը որոշ ժամանակ մարեց, 2D անիմացիան երբեք ամբողջովին չվերացավ: Միշտ կային հին դպրոցի անիմատորներ, ովքեր ցանկանում էին պահպանել արվեստի ձևը:

Այն ոչ միայն չի անհետացել, այլեւ այժմ դրա օգտագործումը գնալով աճում է: Մենք, հավանաբար, հիմա տեսնում ենք այնքան 2D, որքան երբևէ:

Անիմացիոն ուսուցման և ուսուցման տեսանյութերը շատ տարածված են դարձել տնից աշխատելու և հեռավար ուսուցման գործունեության ավելացմամբ: Նույնիսկ 2D տեսախաղերը վերադառնում են:

Մի մոռացեք. Սիմփսոնները դեռևս կան բազմաթիվ այլ 2D անիմացիոն շարքերի հետ միասին, ինչպիսիք են Family Guy-ը, South Park-ը և այլն: Մենք շարունակում ենք տեսնել 2D անիմացիոն գեղարվեստական ​​ֆիլմերթատրոնում և Netflix-ում, Hulu-ում և Amazon Prime-ում:

Մենք բոլորս կարող ենք անիմացիա ստեղծել

Ուրեմն ինչու է 2D տեխնոլոգիան աճում: Այժմ կան բազմաթիվ հավելվածներ, որոնք կարող են օգնել գրեթե բոլորին անիմացիա ստեղծել:

Ես չեմ ասում, որ ցանկացած մարդ կարող է լինել բարձրակարգ մուլտիպլիկատոր, որը դեռ պահանջում է հատուկ հմտություններ և տաղանդներ, բայց դա շատ սիրողականների հնարավորություն է տալիս զվարճանալու և ոգեշնչող անիմացիաներ ստեղծելու հնարավորություն:

Սա ընդամենը մեկ գործոն է, որը նպաստել է 2D-ի վերածնմանը. գրեթե յուրաքանչյուրը կարող է ստեղծել պարզ կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք թույլ են տալիս ծիծաղել, հայտարարություն անել սոցիալական ցանցերում կամ գուցե ստանալ Օսկար:

Պարզություն

2D անիմացիան շատ ավելի հեշտ է ստեղծել, ուստի դա դրա օգտագործման ևս մեկ պատճառ է: Եթե ​​երբևէ դիտել եք Pixar-ի 3D անիմացիոն ֆիլմ, պարզապես նայեք վերնագրերին, որպեսզի տեսնեք, թե քանի հոգի է պահանջվում նման արտադրությունը միասին հավաքելու համար:

Չնայած համակարգչային տեխնոլոգիան օգնում է կատարել աշխատանքի մեծ մասը, այն չի նվազեցնում դրա բարդությունը: 2D-ը կարող է արագ ստեղծվել սահմանափակ թվով մասնակիցների հետ: Ճիշտ հավելվածի դեպքում նույնիսկ մեկ մարդ կարող է ստեղծել բավականին լավ կարճամետրաժ ֆիլմ:

Դա պարզապես ավելի էժան է

Քանի որ այն ավելի պարզ է և պահանջում է ավելի քիչ ռեսուրսներ, երկչափն ավելի էժան է ստեղծել: Այն կարող է ստեղծվել եռաչափ շոուների արժեքի մի մասի համար:

Այս արժեքը լավ է տրամադրվում գովազդի աշխարհին, ինչպես նաև վերապատրաստման և ուսուցման ասպարեզներին:Ընկերությունները, հրահանգիչները և ուսուցիչները կարող են իրենց կարծիքն արտահայտել մի հուզիչ կարճամետրաժ ֆիլմի միջոցով, որը նկարահանվել է համեստ կամ փոքր բյուջեով:

Դերասաններ չեն պահանջվում

Քանի որ տեսախցիկների առկայությունը լայն տարածում է գտել, նաև բովանդակության ստեղծման աճ է գրանցվել:

Գրեթե բոլորն ունեն տեսախցիկ իրենց հեռախոսում. յուրաքանչյուրը կարող է տեսանյութ ստեղծել: Բայց դա պահանջում է դերասաններ: Դերասանները գումար են արժենում, և նրանց հասանելիությանը սպասելը կարող է թանկարժեք ժամանակ պահանջել:

Անիմացիա ստեղծելու համար դերասաններ չեն պահանջվում: Սա դարձնում է ավելի էժան, ավելի արագ ստեղծագործելը և չի պահանջում գտնել կոնկրետ դերասան, որը համապատասխանում է ձեր դերին: Դուք կարող եք ստեղծել ցանկացած կերպար, որը ցանկանում եք:

Այն ամենը, ինչ դուք պետք է անեք, նրանց համար ձայներ գտնելն է: Այս տարբերակը հիանալի է աշխատում գովազդի և ուսուցման ասպարեզում, ինչը 2D-ի կտրուկ աճի հիմնական պատճառներից մեկն է:

Գեղարվեստական ​​արժեք

Յուրաքանչյուր շրջանակի ուրվագծման և ֆոնի վրա թափանցիկությունը շերտավորելու դասական մեթոդ ժամանակատար էր, և այն հիմնականում փոխարինվել է համակարգչային ծրագրերով:

Ինչպես ասվեց, սա անելու արվեստ կար: Դրա պատճառով 2D-ն ամբողջությամբ չի մարել:

Որոշ անիմատորներ դեռ հավատում և վայելում են դասական մեթոդները: Կարոտը և արվեստի այս տեսակի հանդեպ գնահատանքը հաճախ այն կենդանի են պահում: Սա օգնում է այն ետ բերել նոր սերունդներին, որպեսզի նրանք սովորեն և կիրառեն իրենց սեփական պտույտը:

Վերջնական բառեր

Մի անգամ 2D անիմացիան3D-ի հետևի նստատեղը վերցրեց, դասական մեթոդը մեծ վերադարձ էր: Դրա պարզությունն ու ստեղծման հեշտությունը դարձնում են այն էժան լուծում բազմաթիվ ծրագրերի համար:

Դուք հավանաբար նկատել եք 2D անիմացիայի առատությունը հեռուստատեսային և գովազդային հոլովակներում: Այս պահի դրությամբ, թվում է, թե 2D-ն ունի երկար, պայծառ ապագա:

Երբևէ ստեղծե՞լ եք որևէ 2D անիմացիա: Տեղեկացրեք մեզ ձեր փորձառությունների մասին: Մենք կցանկանայինք լսել ձեզանից: