Dans le montage vidéo, on parle de Jump Cut lorsque le monteur supprime une section de temps intérieur d'un plan ou d'un clip, et crée ainsi un "saut" vers l'avant, forçant le temps à passer plus vite que le temps réel sans moduler la vitesse du plan, et rompant finalement le flux temporel autrement continu/linéaire.

Cependant, le jump cut n'est en aucun cas une nouvelle technique de montage exclusive au montage vidéo, mais existe depuis la création du cinéma lui-même. Il ne doit pas nécessairement reposer sur le seul découpage éditorial, de nombreux exemples de jump cuts étant tournés à la caméra ou sur le plateau.

À la fin de cet article, vous comprendrez ce qu'est un jump cut dans le montage vidéo et comment vous pouvez les utiliser dans Adobe Premiere Pro, plus précisément nous chercherons à simuler un passage dans le temps.

Qui a inventé le Jump Cut ?

Alors que beaucoup s'empressent d'attribuer au légendaire Jean Luc Godard l'invention du jump cut avec son film phare À bout de souffle (1960), il est beaucoup plus vrai de dire qu'il n'a pas inventé la technique, mais qu'il l'a certainement popularisée et utilisée de manière experte.

La genèse de cette technique indispensable remonte à l'aube même de la réalisation d'un film, celle d'un autre célèbre pionnier du cinéma français, Georges Méliès, sur son film La Dame qui disparaît (1896).

L'histoire raconte que M. Méliès travaillait sur un plan lorsque sa caméra s'est bloquée. Plus tard, en revoyant les images, il s'est aperçu de l'erreur mais a été satisfait de l'effet que cela a eu sur le plan : la caméra n'avait pas bougé, ni la ligne d'horizon, mais seulement les gens.

C'est ainsi qu'est née la technique du "jump cut", immortalisée à jamais ce jour-là, non pas tant inventée que créée par pur hasard (comme tant d'inventions, d'ailleurs, c'est assez drôle).

Pourquoi utiliser les Jump Cuts ?

Il existe de nombreuses raisons d'utiliser un jump cut dans votre montage de film/vidéo. Vous vous rappelez peut-être les avoir vus dans certains de vos films préférés au fil des ans.

Personnellement, je trouve que Thelma Schoonmaker en fait un usage incroyable, notamment dans The Departed (2006) de Martin Scorcese. L'utilisation qu'elle fait ici de cette technique est presque percutante, et constitue certainement un exemple de ce que je considère comme des jump cuts " aigus " ou " durs ".

L'effet est volontairement déstabilisant et coïncide souvent avec le rythme de la musique ou le tir synchrone d'une arme de poing, ce qui permet d'attirer le spectateur, de le déstabiliser et de faire monter la tension de manière très créative.

Un autre exemple moins percutant et plus subtil de leur utilisation dans le cinéma moderne se retrouve dans No Country for Old Men (2007). Ils contribuent à faire avancer l'action, notamment lorsque Llwellyn se prépare à ses confrontations avec Anton.

Parfois, il s'agit simplement de comprimer une très longue prise de vue (par exemple, montrer quelqu'un qui se rapproche ou s'éloigne de la caméra dans un plan très long, il y a de fortes chances que vous puissiez penser à des dizaines d'exemples de ce genre).

D'autres fois, vous pouvez chercher à montrer une répétition délibérée de l'action dans un montage, où un acteur s'entraîne et nous le voyons tenter un exploit encore et encore dans le même cadre, légèrement différent, jusqu'à ce qu'il maîtrise sa technique.

Et plus loin encore (ce qui n'est en aucun cas l'étendue des cas d'utilisation), vous pouvez utiliser cette technique pour augmenter la gravité émotionnelle d'une scène et permettre au spectateur d'être témoin du désespoir, de la colère et du spectre varié des émotions d'un personnage.

Je pense en particulier à Unfaithful (2002) d'Adrian Lyne et à la scène où le personnage de Diane Lane rentre chez elle en train après l'avoir trompée, exprimant un flot d'émotions intenses, de la joie, du regret, de la honte, de la tristesse et bien d'autres choses encore.

Sans le jump cut, cette scène et d'innombrables autres ne seraient tout simplement pas les mêmes. En un sens, nous pouvons utiliser cette technique pour entrevoir et mettre en évidence uniquement les moments les plus importants et les plus clés de la scène d'un film et du parcours du personnage et écarter tout le reste.

Comment faire un Jump Cut dans Premiere Pro ?

Si les utilisations et les intentions de cette technique sont nombreuses, l'action fondamentale reste la même, quel que soit le format ou le logiciel utilisé.

La méthode la plus courante, et de loin, consiste à le faire dans la séquence de montage elle-même, bien qu'il existe une autre méthode, que nous n'aborderons pas ici, qui consiste à utiliser le moniteur source. Nous aborderons peut-être cette méthode dans un prochain article, mais pour l'instant, nous nous concentrerons sur cette méthode clé en ligne.

Comme vous le voyez ci-dessous, il s'agit d'un clip continu (sans montage ni coupure). L'intention ici est de se déplacer plus rapidement dans le plan et d'établir un passage délibéré et évident du temps. Pour ce faire, nous devons supprimer le contenu du clip, comme indiqué dans les boîtes de délimitation illustrées ci-dessous.

J'ai fait des coupes uniformes (de même longueur), mais c'est uniquement à titre d'illustration et vos coupes peuvent être très différentes pour obtenir l'effet que vous souhaitez.

(Conseil de pro : Vous pouvez utiliser une combinaison de marqueurs pour prédéterminer vos points de coupe, soit sur le clip lui-même, soit sur la ligne de temps, soit les deux. Nous ne les utiliserons pas ici, mais vous trouverez peut-être utile de les utiliser pour la précision des images).

Pour couper le clip, vous pouvez simplement utiliser l'outil lame pour couper manuellement chaque piste, ou vous pouvez utiliser la fonction de raccourci clavier immensément puissante. "Ajouter l'édition à toutes les pistes" Si vous ne l'avez pas encore cartographié, ou si vous ne l'avez pas utilisé auparavant, allez dans votre page d'accueil. "Raccourcis clavier" et recherchez-le comme indiqué ci-dessous.

Lorsque vous le faites, votre touche de raccourci sera probablement différente de la mienne, car j'ai personnalisé la mienne pour qu'elle soit une touche unique, "S" (un changement que je recommande humblement et complètement, je l'ai utilisé pendant des années).

Cette technique est nettement supérieure à la découpe manuelle à l'aide de l'outil lame, et beaucoup plus rapide étant donné qu'elle permet de découper une pile entière de pistes (très utile lorsque vous avez 20 pistes actives ou plus et que vous devez effectuer un saut ou un découpage complexe sur chacune d'elles).

Une fois que vous avez choisi votre méthode et effectué les coupes, vous devriez vous retrouver avec un plan qui ressemble à ceci, avec sept segments de plan au total :

Si le plan ci-dessus est ainsi découpé, il ne reste plus qu'une étape à franchir : supprimer et couper les segments que nous souhaitons supprimer afin de créer la séquence de saut.

Une technique simple et facile qui peut vous aider à trier les sections de vidéo que vous souhaitez conserver de celles que vous souhaitez couper consiste à déplacer les suppressions prévues vers la couche V2 au-dessus de votre couche de piste primaire V1, comme illustré ci-dessus.

Ce n'est pas nécessaire, mais si vous effectuez des coupes complexes, cela peut vous aider à visualiser les segments que vous enlevez. Une autre méthode serait d'étiqueter les sections d'une couleur différente, mais cela peut représenter plus d'étapes que nécessaire pour créer une coupe sautée ici.

Il n'est pas nécessaire de déplacer l'audio non plus, puisque nous allons également le couper, mais vous pourriez le conserver en place si nécessaire en verrouillant toutes les pistes audio avant la suppression. Il s'agirait d'un montage très différent, que nous ne cherchons pas à mettre en œuvre ici, mais il suffit de dire que l'option de le faire existe certainement.

Maintenant, il suffit de passer le lasso sur les sélections combinées, ou de cliquer sur la vidéo ou l'audio (si vos clips sont liés, les miens ne le sont pas, comme vous pouvez le voir ci-dessus) pour saisir la région entière de chaque section coupée.

Un conseil de pro : Si vous souhaitez sélectionner les trois segments en une seule fois, il vous suffit d'utiliser l'outil lasso et de maintenir la touche shift tout au long de votre sélection, puis de relâcher la souris, de placer votre curseur sur la section suivante et de cliquer à nouveau, tout en maintenant la touche shift.

Si vous procédez ainsi, vous obtiendrez une sélection qui ressemble à ceci :

A partir de là, il y a deux méthodes pour supprimer ces régions. Bien que vous puissiez être rapide en appuyant simplement sur supprimer, vous vous retrouverez avec un espace noir vide là où les régions ont été supprimées, comme vous le voyez ci-dessous :

Dans certains cas, cela peut être acceptable ou même intentionnel, mais dans le cas d'un jump cut, ce n'est pas correct, car vous auriez un espace vide étendu entre vos images, ce qui ne fait pas un très bon jump cut, n'est-ce pas ?

La solution est assez simple : il suffit d'enlever et de supprimer l'espace noir sur chacun d'entre eux, un par un, mais c'est la marque d'un novice, car vous allez effectivement doubler vos frappes et vos clics, et donc doubler vos actions éditoriales pour quelque chose qui pourrait être réalisé beaucoup plus rapidement et facilement.

Comment gagner du temps et économiser des frappes et couper comme un pro, Vous dites ? C'est simple, vous n'avez qu'à utiliser l'ultra puissant Ripple Delete sur les sélections multiples que nous avions faites avant de les supprimer manuellement. Donc, appuyez sur annuler, et restaurez les sélections et remettez-les en surbrillance/sélection comme avant.

Maintenant, avec toutes les régions en surbrillance, il suffit de taper la combinaison de touches pour Ripple Delete et regardez comme les régions du clip elles-mêmes et l'espace noir qui serait autrement laissé dans le vide des modifications disparaît et il ne reste que le contenu que vous souhaitez préserver, comme ceci :

Comme précédemment, si vous ne savez pas où se trouve le raccourci clavier, il vous suffit de vous rendre dans le menu des raccourcis clavier ("Option, Command, K" sur Mac) et de rechercher "Ripple Delete" dans le champ de recherche comme suit :

Votre mission principale ne sera pas "D" Comme le mien, j'ai réglé le mien sur une seule touche pour plus de rapidité et d'efficacité, et si vous voulez me suivre, je vous suggère humblement de le modifier également en une seule touche. Cependant, vous pouvez certainement choisir n'importe quelle touche qui n'est pas déjà assignée ailleurs.

Quoi qu'il en soit, quelle que soit la méthode de suppression que vous avez choisi d'employer, le jump cut devrait maintenant fonctionner comme vous l'aviez prévu. Félicitations, vous pouvez maintenant faire du jump cut comme les meilleurs d'entre nous et vous n'avez pas eu besoin d'un blocage de caméra pour y parvenir !

Réflexions finales

Maintenant que vous maîtrisez les bases et l'utilisation des jump cuts, vous êtes prêt à sauter dans le temps et l'espace comme bon vous semble dans vos montages.

Comme pour la plupart des techniques de montage, elles sont d'une simplicité trompeuse, mais peuvent être utilisées avec un effet exceptionnel et des intentions variées dans tous les genres de médias et de films.

De Schoonmaker à Godard, en passant par l'heureuse genèse accidentelle de la technique elle-même grâce au blocage fortuit de la caméra par Méliès en 1896, il n'y a pas de limite à l'application du jump cut, et rien n'indique que cette technique sera un jour abandonnée.

Depuis plus d'un siècle, les cinéastes ont trouvé d'innombrables façons créatives d'appliquer et de manier cette technique, la gardant constamment fraîche et unique, et tout porte à croire qu'il en sera ainsi pour les siècles à venir. Le jump cut est une technique essentielle, qui fait partie intégrante de l'ADN même du montage cinématographique/vidéo, et qui est sans aucun doute là pour rester.

Comme toujours, n'hésitez pas à nous faire part de vos réflexions et de vos commentaires dans la section ci-dessous. Quels sont vos exemples préférés d'utilisation du jump cut ? Quel réalisateur/monteur utilise le mieux cette technique à votre avis ?