L'animació és a tot arreu. Durant dècades, de fet, des de Toy Story el 1995, l'animació 3D va estar de moda.

Els gràfics generats per ordinador van fer que els dibuixos animats fossin més realistes. Pixar i altres estudis van crear llargmetratges utilitzant ordinadors per crear imatges indelebles recolzades per històries excel·lents. Tot i que l'animació en 3D encara és enorme al multiplex, l'animació bidimensional tradicional ha tornat molt bé en altres mitjans .

No fa massa temps, el 2D es considerava de la vella escola. Els dibuixos animats abans adorats com Looney Toons, Hanna Barbara i les pel·lícules clàssiques de Disney semblaven antigues i obsoletes. Però no per molt de temps: el 2D ha tornat.

Què és exactament l'animació en 2D? En què és diferent del 3D? Què va fer que comencés a esvair-se i per què ha tornat ara? Continueu llegint per obtenir més informació!

Què és l'animació 2D?

L'animació 2D és l'art de crear la il·lusió de moviment en l'espai bidimensional. El moviment es crea només en les direccions axials x o y. Els dibuixos en 2D sovint semblen plans en un tros de paper, sense profunditat.

L'animació amb llapis i paper fa molt de temps que existeix. Es va desenvolupar per primera vegada a finals del segle XIX i principis del XX. Les primeres animacions consistien a dibuixar objectes de manera repetitiva en posicions lleugerament diferents sobre trossos de paper o targetes. Aleshores, les cartes es mostren ràpidament, la qual cosa dóna l'aspecte que els objectes es mouen.

Aquest procés finalment va evolucionar fins a posarimatges en pel·lícules seqüencials, creant pel·lícules en moviment i florint en el que ara anomenem animació 2D.

Aquest tipus d'animació es va utilitzar àmpliament per a pel·lícules de Disney, Looney Toons i altres pel·lícules i programes de televisió populars. Probablement heu vist algunes de les antigues pel·lícules originals de Mickey Mouse, inclosa Steamboat Willie.

Si eres un nen als anys 70 com jo, probablement vas créixer veient-los cada dissabte al matí.

El mètode clàssic d'animació es va utilitzar àmpliament fins a la l'aparició dels gràfics animats per ordinador fa gairebé trenta anys.

En què és diferent l'animació 2D de la 3D?

L'animació en 2D és diferent de la 3D en la forma en què els objectes i els fons es veuen i es mouen.

En lloc de limitar-se a l'eix x-y, 3D afegeix una tercera dimensió al llarg de l'eix z. Això dóna profunditat i sensació als objectes; poden semblar que s'estan movent cap a tu o allunyant-te de tu. El 2D només es pot moure d'un costat a un altre, cap amunt o cap avall, o alguna combinació dels dos.

Els objectes i fons en 3D també poden semblar que tenen textura. La combinació del moviment en qualsevol direcció i l'aspecte de la textura dóna a l'animació 3D un aspecte més real.

Què va passar amb l'animació 2D?

Les caricatures clàssiques, moltes d'elles obres d'art legítimes, eren molt detallades i complicades de crear.

Els artistes havien de seure i dibuixar cada fotograma. A mesura que la tecnologia informàtica es va fer àmpliamentdisponibles, moltes pel·lícules en 2D utilitzaven programari per facilitar el procés.

A mesura que aquestes tecnologies van evolucionar, l'animació va evolucionar amb ella i va néixer el 3D. L'art de dibuixar seqüències animades fotograma a fotograma es va esvair lentament.

Amb el seu aspecte realista, l'animació en 3D es va popularitzar amb Toy Story, A Bug's Life i Monsters, Inc.

Si bé les pel·lícules de Disney Pixar eren (i continuen sent) líders en aquesta tecnologia, aviat van seguir altres estudis.

Els dibuixos animats en 2D es van mantenir populars amb algunes marques específiques com Els Simpson (la sèrie de televisió nord-americana amb guió més llarga d'Amèrica), però en la seva majoria, el 3D es va fer càrrec després de 1995, no només en pel·lícules, sinó també en televisió, vídeo. jocs i molt més.

Per què augmenta la popularitat de l'animació 2D?

Si bé la seva popularitat es va esvair durant un temps, l'animació en 2D mai va desaparèixer del tot. Sempre hi havia animadors de la vella escola que volien preservar la forma d'art.

No només no va desaparèixer, sinó que ara el seu ús està en augment. Probablement veiem tant 2D com mai.

Els vídeos animats de formació i aprenentatge s'han tornat molt populars amb l'augment de les activitats de treball des de casa i d'aprenentatge a distància. Fins i tot tornen els videojocs en 2D.

No t'oblidis: Els Simpson encara hi són juntament amb moltes altres sèries d'animació en 2D com Family Guy, South Park i molt més. Continuem veient llargmetratges d'animació en 2Dal teatre i a Netflix, Hulu i Amazon Prime.

Tots podem crear animació

Llavors, per què la tecnologia 2D està en augment? Ara hi ha un munt d'aplicacions que poden ajudar a gairebé qualsevol persona a crear animacions.

No estic dient que qualsevol persona pugui ser un animador de primer nivell, que encara requereixen habilitats i talents especials, però ofereix a molts aficionats la possibilitat de divertir-se i crear animacions inspiradores.

Aquest és només un factor que ha contribuït al ressorgiment del 2D: gairebé tothom pot crear curtmetratges senzills, que els permetin riure, fer una declaració a les xarxes socials o potser obtenir un Oscar.

Senzillesa

L'animació en 2D és molt més fàcil de crear, de manera que aquest és un altre motiu pel seu ús. Si alguna vegada mireu una pel·lícula d'animació de Pixar en 3D, només cal que mireu els crèdits per veure quantes persones es necessiten per muntar una producció com aquesta.

Tot i que la tecnologia informàtica ajuda a fer gran part de la feina, no en redueix la complexitat. El 2D es pot crear ràpidament amb un nombre limitat de col·laboradors. Amb l'aplicació adequada, fins i tot una sola persona pot crear un petit curtmetratge força bo.

És més barat

Com que és més senzill i requereix menys recursos, el bidimensional és més barat de crear. Es pot crear per una fracció del cost dels espectacles tridimensionals.

Aquest cost s'adapta bé al món de la publicitat, així com als àmbits de formació i ensenyament.Les empreses, els instructors i els professors poden transmetre els seus punts amb un curtmetratge emocionant produït amb un pressupost modest o reduït.

No es requereixen actors

A mesura que la disponibilitat de càmeres s'ha generalitzat, hi ha hagut també ha estat un augment de la creació de continguts.

Gairebé tothom té una càmera al telèfon; qualsevol pot crear un vídeo. Però requereix actors. Els actors costen diners i pot trigar un temps valuós esperant que estiguin disponibles.

Per crear animacions no calen actors. Això fa que sigui més barat, més ràpid de crear i no cal trobar un actor específic que s'adapti al vostre paper. Pots crear qualsevol personatge que vulguis.

Tot el que heu de fer és trobar-los veus. Aquesta opció funciona molt bé en l'àmbit de la publicitat i l'entrenament, que és una de les principals raons per les quals s'ha disparat el 2D.

Valor artístic

El mètode clàssic per dibuixar cada fotograma i posar transparències sobre fons. va consumir molt de temps, i s'ha substituït principalment per programari informàtic.

Dit això, hi havia un art a fer això. Per això, el 2D no s'ha esvaït del tot.

Alguns animadors encara creuen i gaudeixen dels mètodes clàssics. La nostàlgia i l'estima per aquest tipus d'art sovint el mantenen viu. Això ajuda a recuperar-lo perquè les noves generacions aprenguin i donin el seu propi gir.

Paraules finals

Mentre que l'animació 2D una vegadava passar al seient posterior al 3D, el mètode clàssic ha tornat molt bé. La seva senzillesa i facilitat de creació la converteixen en una solució de baix cost per a moltes aplicacions.

Probablement heu notat l'abundància d'animació en 2D a la televisió i als anuncis publicitaris. A partir d'ara, sembla que el 2D té un futur llarg i brillant.

Has creat alguna animació en 2D? Feu-nos saber les vostres experiències. Ens encantaria saber de vosaltres.