Мастеринг треку - це останній крок перед публікацією вашої роботи. Це фундаментальний, але часто ігнорований аспект музичного продакшну, проте артисти часто ігнорують важливість досягнення стандартних для індустрії рівнів гучності та загального звучання.

Реальність така, що хороший процес мастерингу може зробити ваше звучання по-справжньому видатним. Роль мастеринг-інженера полягає в тому, щоб взяти те, що було записано і зведено, і зробити його більш цілісним і (найчастіше) гучнішим.

Думати, що мастеринг треку означає просто збільшити його гучність - помилкова думка багатьох артистів. Натомість мастеринг - це мистецтво, яке вимагає неймовірного музичного слуху в поєднанні з рідкісною рисою в музичній індустрії: емпатією.

Мастеринг-інженер має здатність розуміти потреби і бачення артистів, а його знання того, що вимагає музична індустрія, робить цих аудіо-експертів незамінними. Можливо, вам також буде цікаво дізнатися трохи більше про створення унікального звуку.

Сьогодні я розгляну процес мастерингу в Logic Pro X, використовуючи одну з найпотужніших цифрових аудіо робочих станцій у світі. Вибір мастерингу музики за допомогою Logic Pro X - це фантастичний вибір, оскільки ця робоча станція пропонує всі стокові плагіни, які вам коли-небудь знадобляться для створення професійного мастерингу.

Давайте зануримося!

Logic Pro X: огляд

Logic Pro X - це цифрова аудіо робоча станція (DAW), яка працює виключно на пристроях Apple. Це потужне програмне забезпечення, яке використовується багатьма професіоналами для запису, зведення та мастерингу треків.

Доступна ціна та інтуїтивно зрозумілий дизайн роблять Logic ідеальним для початківців, але інструменти, доступні в Logic, гарантують, що це програмне забезпечення задовольнить потреби навіть найпрофесійнішого звукорежисера.

Зведення та мастеринг музики - це те, де Logic Pro X дійсно виділяється, з усіма плагінами, які можуть зробити весь процес безперебійним і значно поліпшити ваш робочий процес. Неймовірно, але ви можете придбати Logic Pro X всього за 200 доларів.

Що таке процес освоєння?

Існує три основні етапи створення альбому: запис, зведення та мастеринг. Хоча всі знають, принаймні приблизно, що таке запис музики, зведення та мастеринг можуть бути для неспеціалістів незрозумілими термінами.

Мастеринг - це останній штрих до вашого треку, необхідний крок, який покращить якість звуку і зробить його готовим до розповсюдження.

Під час запису альбому кожен музичний інструмент записується окремо і з'являється на окремій доріжці вашої DAW.

Зведення означає, що ви берете кожну доріжку і регулюєте гучність протягом всієї пісні так, щоб загальне звучання треку було таким, яким його бачить виконавець.

Далі йде мастеринг. Мастеринг-інженери отримують відбитий мікдаун (про це пізніше) і працюють над загальною якістю звуку вашого треку, щоб забезпечити його чудове звучання на всіх платформах і пристроях.

Далі в статті ми дізнаємося більше про те, як інженери мастерингу досягають цього.

Чи підходить Logic Pro X для мастерингу?

Мастеринг музики в Logic Pro X простий і ефективний. Стокових плагінів, які ви отримуєте при покупці вашої копії Logic Pro X, більш ніж достатньо для досягнення хорошого мастерингу.

Існують десятки навчальних посібників про те, як максимально ефективно використовувати безкоштовні плагіни Logic під час мастерингу, мій улюблений - цей посібник від Томаса Джорджа (Tomas George).

Загалом, немає великої різниці між мастерингом в Logic та іншими популярними DAW, такими як Ableton або Pro Tools.

Основна відмінність полягає у вартості: якщо ви обмежені в коштах, Logic Pro X надає вам все необхідне за ціною набагато нижчою, ніж у конкурентів.

Однак, якщо у вас немає Mac, чи варто купувати продукт Apple лише для того, щоб використовувати Logic Pro X? Я б сказав, що ні.

Хоча Logic Pro X відмінно підходить для мастерингу, існує безліч аналогічних DAW, які забезпечують професійні результати на Windows-продуктах без вкладення тисячі доларів в новий MacBook.

Як створити майстер-доріжку в Logic Pro X?

Ми почнемо з деяких загальних порад щодо того, як підготуватися до освоєння треку.

Це основні кроки, які допоможуть вам досягти професійного звучання, а головне - зрозуміти, чи можливий взагалі професійний результат з тим зведенням, яке у вас є. Після цього ми розглянемо всі плагіни, які варто використовувати для покращення вашого звуку.

Ефекти нижче перераховані в тому порядку, в якому я використовую їх під час мастерингу треку: немає ніяких правил щодо порядку розташування плагінів, тому, як тільки ви відчуєте себе досить впевнено, обов'язково спробуйте використовувати їх в іншому порядку і подивіться, чи матиме це позитивний вплив на ваш аудіо- та продакшн-процес.

У цій статті я зосереджуся виключно на тих ефектах, які вважаю найбільш фундаментальними. Але перш ніж ми підемо далі, вам також може бути цікаво дізнатися трохи більше про Flex Pitch в Logic Pro X і про те, як він може поліпшити ваш процес мастерингу.

Мастеринг аудіо - це мистецтво, тому я пропоную почати з вивчення цих основних інструментів, а потім розширити свою звукову палітру за допомогою нових плагінів і комбінацій ефектів.

• Оцініть свій мікс

  

  Переконатися, що звук вашого міксу готовий до мастерингу - це перше, що ви повинні зробити перед тим, як сісти за мастеринг. Давайте подивимося, на що потрібно звернути увагу, коли ми аналізуємо аудіопродукт, який збираємося мастерингувати.

  Якщо ви працюєте над власними міксами, вам може бути особливо складно оцінити кінцевий мікс і ретельно проаналізувати процес зведення. Однак це дуже важливо, і, проігнорувавши поганий мікс, ви поставите під загрозу кінцевий результат ваших мастерингових файлів.

  Як і мастеринг, зведення - це мистецтво, яке вимагає терпіння і відданості, але воно необхідне людям, які регулярно займаються музикою.

  На відміну від зведеного треку, міксинг-інженери можуть прослуховувати окремі доріжки і коригувати кожну з них незалежно.

  Ця основна відмінність дає їм більше контролю, але також і більшу відповідальність за передачу звуку, який ідеально звучить на всіх звукових частотах.

  Якщо ви створюєте музику і покладаєтеся на міксинг-інженера, не бійтеся відправити треки назад, якщо вам щось не подобається в їхньому звучанні.

  Регулювання частот доріжок на етапі мастерингу може бути складним завданням, і міксинг-інженер може зробити це набагато простіше, оскільки у нього є доступ до окремих доріжок.

• Шукайте недоліки звуку

  Прослухайте весь трек. Чи чуєте ви обриви, спотворення або будь-які інші проблеми зі звуком?

  Ці проблеми можна виправити тільки на етапі зведення, тому, якщо ви виявили проблеми в треку, вам слід повернутися до зведення або відправити його назад міксинг-інженеру.

  Пам'ятайте, що якщо ви не є автором пісні, ви не повинні оцінювати трек з точки зору якості музики, а лише з точки зору звуку. Якщо ви вважаєте, що пісня відстійна, не дозволяйте своїй думці впливати на процес мастерингу.

• Аудіо-піки

  

  Коли ви отримуєте зведення зі студії звукозапису або від міксинг-інженера, перше, що потрібно зробити, це перевірити піки звуку, щоб переконатися, що у вас достатньо запасу для додавання ланцюжка ефектів.

  Аудіопіки - це моменти пісні, коли вона звучить найгучніше. Якщо зведенням займався професіонал, ви побачите, що запас звуку буде десь між -3 дБ і -6 дБ.

  Це галузевий стандарт в аудіо-спільноті, який дає вам багато можливостей для покращення та вдосконалення звуку.

• LUFS

  

  Термін, який став популярним в останні роки, - це LUFS, абревіатура від Одиниці гучності Повна шкала .

  По суті, LUFS - це одиниця вимірювання гучності пісні, яка не пов'язана з децибелами.

  Він зосереджується переважно на сприйнятті певних частот людським слухом і оцінює гучність на основі того, як ми, люди, її сприймаємо, а не на "простій" гучності треку.

  Дивіться також: Що таке реставрація аудіо: поради, підказки та інше

  Ця надзвичайна еволюція аудіовиробництва призвела до значних змін у нормалізації звуку для телебачення, фільмів і музики. Зосередимося на останньому.

  Наприклад, музика, завантажена на YouTube і Spotify, має рівень гучності -14 LUFS. Приблизно на вісім децибел нижче, ніж музика на компакт-диску. Однак, враховуючи, що рівні гучності ретельно підібрані відповідно до людських потреб, пісні не здаються тихішими.

  Коли справа доходить до гучності, ви повинні розглядати -14 LUFS як орієнтир.

  Вимірювач гучності присутній у більшості плагінів, і він вимірює гучність і якість вашого аудіо під час виконання налаштувань. Використовуйте вимірювач гучності для досягнення оптимальних результатів від стрімінгової платформи, на яку ви завантажуєте музику.

  Враховуючи важливість цих двох музичних платформ, ви повинні зробити все можливе, щоб уникнути такої ситуації.

  Якщо ви зробите мастеринг голосніше, ніж -14LUFS при завантаженні музики на потокові сервіси, такі як Spotify або YouTube, ці платформи автоматично знизять гучність вашого треку, в результаті чого він буде звучати інакше, ніж кінцевий результат вашого мастерингу.

• Еталонний трек

  

  "Якби у мене було вісім годин на мастеринг пісні в DAW, я б витратив шість на прослуховування референсного треку".

  (Авраам Лінкольн, імовірно)

  Незалежно від того, чи ви мастерите власну музику, чи чужу, у вас завжди повинні бути референсні треки, щоб мати чітке уявлення про те, якого звучання ви прагнете досягти.

  Орієнтовні треки повинні бути схожі за жанром на музику, над якою ви працюєте. Також було б ідеально мати в якості опорних треків пісні, процес запису яких був ідентичний тому, який ви збираєтесь мастерити.

  Наприклад, якщо гітарна партія в референсних доріжках була записана п'ять разів, а у вашій доріжці лише один раз, то досягти схожого звучання буде неможливо.

  Обирайте еталонний трек з розумом, і ви заощадите свій час і позбавите себе від непотрібної боротьби.

• ЕКВАЛАЙЗЕР

  Під час еквалізації ви зменшуєте або видаляєте певні частоти, які можуть вплинути на загальний баланс вашого аудіо. Водночас ви підсилюєте частоти, які ви хочете бачити в центрі уваги, щоб кінцевий результат звучав чисто і професійно.

  У Logic Pro є два типи лінійних еквалайзерів: канальний еквалайзер і вінтажний еквалайзер.

  

  Канальний еквалайзер є стандартним лінійним еквалайзером Logic Pro і робить чудеса. Наприклад, ви можете робити хірургічні налаштування на всіх частотних рівнях, а плагін гарантує оптимальну прозорість.

  Колекція вінтажних еквалайзерів ідеально підходить, коли ви хочете додати трохи кольору до вашого мастерингу. Ця колекція відтворює звуки аналогових пристроїв, а саме Neve, API і Pultec, щоб надати вашому треку вінтажного звучання.

  

  Вінтажний еквалайзер має мінімалістичний дизайн, що дозволяє надзвичайно просто регулювати рівні частот, не перестараючись.

  Я б рекомендував спочатку освоїти канальний еквалайзер, а потім спробувати його у вінтажній колекції, коли ви будете готові додати додатковий колір вашим мастерам.

  Використовуючи лінійний еквалайзер, не робіть різких змін в звучанні, але підтримуйте широкий діапазон добротності, щоб забезпечити плавність і природність переходів. Не варто зрізати або підвищувати частоти більше ніж на 2 дБ, оскільки це може вплинути на звучання пісні і її автентичність.

  Залежно від жанру, над яким ви працюєте, вам може знадобитися додаткове посилення низьких частот. Однак не забувайте, що посилення високих частот додасть пісні чіткості, а надмірне посилення низьких частот призведе до того, що ваш майстер звучатиме каламутно.

• Багатосмугове стиснення

  

  Наступним кроком у вашому ланцюжку ефектів має бути компресор. Стискаючи ваш майстер, ви зменшите розрив між гучнішими і тихішими частинами аудіофайлу, що зробить пісню більш цілісною.

  У Logic Pro X є безліч плагінів багатосмугового стиснення, тому все, що вам потрібно зробити, це вибрати плагін підсилення, який найкраще підходить для вашого жанру, і почати регулювати частоти.

  Оскільки всі ці різні компресори спочатку можуть здатися заплутаними, я пропоную вам почати з компресора Logic під назвою Platinum Digital, який є оригінальним плагіном підсилення Logic і є найпростішим у використанні.

  

  Регулятор порогу - це те, на чому вам потрібно зосередитися найбільше, оскільки він визначає, коли компресор активується і почне впливати на звукову доріжку. Збільшуйте або зменшуйте значення порогу, доки вимірювач гучності не покаже зменшення посилення на -2 дБ.

  

  За допомогою ручок атаки і релізу ви можете налаштувати швидкість початку/завершення роботи плагіна. Як правило, встановлюйте атаку в діапазоні від 35 до 100 мс, а реліз - в діапазоні від 100 до 200 мс.

  Однак, вам потрібно використовувати свій слух і визначити найкращий спосіб дії для вашого треку, залежно від жанру, в якому ви працюєте, і ефекту, якого ви хочете досягти.

  При прослуховуванні впливу компресора на трек слухайте біт або малий барабан, щоб переконатися, що налаштування релізу не впливають на їх вплив. Крім того, просто продовжуйте пробувати, поки не досягнете оптимального результату.

  Майте на увазі, що, знову ж таки, рекомендується бути обережним: навіть якщо зменшення динамічного діапазону зробить вашу пісню більш послідовною, якщо не зробити це належним чином, вона також звучатиме неприродно.

• Стерео розширення

  

  Для деяких музичних жанрів регулювання ширини стерео додасть мастерингу неймовірної глибини і кольору. Однак, загалом, цей ефект є палицею з двома кінцями, оскільки він може порушити загальний частотний баланс, який ви створили до цього часу.

  Покращення загального стереозображення створить "живий" ефект, який оживить записану музику. У Logic Pro X плагін Stereo Spread виконає фантастичну роботу з розподілення частот.

  Регулятор цього плагіна чутливий, але надзвичайно інтуїтивно зрозумілий, тому регулюйте його до тих пір, поки не будете задоволені досягнутою шириною стерео, але не забувайте тримати її на мінімумі.

  Застосовуючи стереозображення, слід уникати впливу на низькі частоти, тому переконайтеся, що ви встановили параметр нижньої частоти на 300-400 Гц.

• Ліміт

  

  Для більшості мастеринг-інженерів лімітер є останнім плагіном в ланцюжку мастерингу, і не дарма: цей плагін бере створений вами звук і робить його голоснішим. Подібно до компресора, лімітер збільшує сприйняту гучність треку і доводить його до межі гучності (звідси і назва).

  У Logic Pro X у вашому розпорядженні є лімітер і адаптивний лімітер. У той час як з першим вам доведеться робити більшість речей самостійно, другий буде аналізувати і регулювати межі по всій аудіодоріжці, залежно від піків аудіосигналу.

  Загалом, використовуючи адаптивний лімітер, ви зможете досягти більш природного звучання, оскільки плагін може автоматично визначати найгучніше значення для кожної ділянки треку.

  Плагін адаптивного лімітера в Logic Pro X простий у використанні: коли ви завантажите його, вам потрібно буде встановити граничне значення вихідного сигналу на -1 дБ, щоб не допустити обриву доріжки.

  Потім відрегулюйте посилення за допомогою основного регулятора, поки не досягнете -14 LUFS. На цьому заключному етапі мастерингу дуже важливо прослухати трек повністю і кілька разів. Чи чуєте ви обриви, спотворення або небажані звуки? Зробіть нотатки і відрегулюйте ланцюжок плагінів, якщо це необхідно.

• Експорт

  

  Тепер ваш трек можна експортувати і поділитися ним з усім світом!

  Фінальний відскік має бути мастерингованою версією треку, готовою до публікації, тобто аудіофайл повинен містити максимально можливий рівень інформації.

  Тому під час експорту зведеної доріжки завжди вибирайте такі параметри: бітрейт - 16 біт, частота дискретизації - 44100 Гц, а файл експортуйте у форматі WAV або AIFF.

  Для отримання додаткової інформації ви можете ознайомитися з нашою нещодавньою статтею Що таке частота дискретизації аудіо і з якою частотою дискретизації слід записувати.

  Якщо ви використовували вищий бітрейт під час мастерингу доріжки, вам потрібно застосувати до неї згладжування, яке гарантує, що фрагмент не втратить якість і кількість даних, навіть якщо бітрейт буде знижено за рахунок додавання низькорівневого шуму.

Який рівень шуму найкраще підходить для мастерингу?

Коли ви мастерите музику, у вас має бути достатньо місця для додавання плагінів, які покращать звучання.

Запас між 3 і 6 дБ є загальноприйнятим (або необхідним) для мастеринг-інженера.

Різні платформи мають різні цілі, але оскільки ми живемо в музичній системі, керованій Spotify, вам слід налаштувати гучність відповідно до найпопулярнішої на даний момент платформи.

Отже, кінцевий результат має бути -14 дБ LUFS, що є гучністю, прийнятною для Spotify.

Заключні думки

Сподіваюся, ця стаття допомогла вам краще зрозуміти, що потрібно для мастерингу доріжки в Logic Pro X.

Хоча початкові результати можуть бути не такими хорошими, як ви сподівалися, чим більше ви будете використовувати цю DAW для мастерингу пісень, тим легше це буде робити. З часом вам може знадобитися більше плагінів, щоб досягти оптимального звучання, яке ви собі уявляєте.

Однак дозвольте запевнити вас, що безкоштовні плагіни, які постачаються з Logic Pro X, зможуть задовольнити ваші потреби надовго, незалежно від музичного жанру, над яким ви працюєте.

Якщо ви регулярно мастерите музику в Logic, ви зрозумієте, що хороший мікс має вирішальне значення.

Ви не можете покладатися виключно на ефекти мастерингу, що надаються Logic, щоб виправити проблеми, які повинні були бути вирішені раніше.

Перш ніж публікувати трек, не забудьте:

• Якщо ви не виміряєте гучність перед публікацією треку, деякі стрімінгові сервіси можуть автоматично зменшити сприйняту гучність і скомпрометувати ваш трек, якщо ви не виміряєте гучність.
• Виберіть відповідну глибину біт і частоту дискретизації.
• Перевірте найгучнішу частину вашої пісні і переконайтеся, що в ній немає обрізок, спотворень або небажаних шумів.

Коли ви відчуєте, що готові, ви також можете вибрати курс мастерингу серед десятків доступних для користувачів логіки і вдосконалити свої знання в області мастерингу музики.

Якщо ви це зробите, спробуйте освоїти ті ж треки ще раз і подивіться, наскільки покращилися ваші навички. Ви будете вражені тим, яку гарну інвестицію ви зробили у свою кар'єру!

Маючи більше знань про те, що потрібно хорошому майстру, ви зможете краще контролювати кінцевий аудіорезультат.

Крім того, ви отримаєте всю необхідну інформацію, щоб максимально ефективно використовувати еквалайзер, компресію, посилення і всі інші основні інструменти, необхідні для створення музики, готової до релізу по всьому світу.

Щасти вам і залишайтеся креативними!

ПОШИРЕНІ ЗАПИТАННЯ

Наскільки гучним має бути мікс перед мастерингом?

Як правило, ви повинні залишити від 3 до 6 дБ піку, або приблизно від -18 до -23 LUFS, щоб у процесі мастерингу було достатньо запасу. Якщо ваш мікс занадто гучний, у мастеринг-інженера не буде достатньо місця для додавання ефектів і роботи з рівнями звуку.

Наскільки гучним повинен бути майстер?

Рівень гучності -14 LUFS задовольнить потреби більшості стрімінгових платформ. Якщо ваш майстер буде гучнішим, швидше за все, ваша пісня буде змінена, коли ви завантажите її на стрімінгові платформи, такі як Spotify.

Як зробити так, щоб мікс добре звучав на всіх пристроях?

Прослуховування міксу на різних акустичних системах, навушниках і пристроях дасть вам чіткіше розуміння того, як насправді звучить ваша пісня.

Студійні монітори та навушники забезпечать вам прозорість, необхідну для професійного редагування треку, але спробуйте послухати мікс у дешевих навушниках або через динаміки телефону, щоб зрозуміти, як вашу музику можуть сприймати звичайні слухачі.